浅析体态律动在小学音乐新体系教学中的运用

冯婉斯

摘 要：体态律动教学旨在新体系教学中把音乐与身体动作结合起来，用富有韵律的身体动作去表现音乐，能够使学生充分地感受音乐作品的节奏特点、旋律特点等。研究了律动教学的重要性以及律动教学法在小学音乐课堂中的应用。

关键词：新体系教学法；奥尔夫教学法；体态律动；小学音乐课

奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。而体态律动是“达尔克罗兹”提出的一种以听觉经验为基础的教育体系，该体系着重用身体去表达自己对乐曲的理解。在教学实践中，运用体态律动可以极大地发挥孩子们的音乐才能，激发孩子们的创造力，活跃孩子们的创造思维，从而使得孩子们迸发出极强的表演能力。因此，在新体系教学实践活动中，开展体态律动的应用研究就显得非常必要而有意义。

一、体态律动在新体系教学中的重要性

我们在听音乐时，手舞足蹈，这足以证明“律动”同音乐是密切相关的，这也正是音乐学科区别于其他学科的关键之处。手舞足蹈可以调动学生的各个身体器官，使其主动地参与音乐活动，不由自主地投入音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。律动在小学生音乐教学中的重要作用主要表现在以下几个方面：

（一）可以激发孩子音乐学习的兴趣

在小学音乐教学中，如果纯粹地讲乐理知识，学生会觉得非常的枯燥，失去学习的兴趣。但是，如果让学生亲身去扮演其中的角色，一方面加深了他们对乐曲的印象，提高了上课的效率；另一方面，又使学生在扮演中掌握了一些平时很难记住的乐器音色特点，使原本枯燥的知识变得有趣。学生个个都成了热情的演员或观众，融入轻松、愉悦的氛围之中。新体系教学特别强调实践，体态律动具有很强的实践性，具备“动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比在未动的情况下学习到更多的知识。正是由于新体系课堂上引入体态律动，才将课堂的整个氛围调动起来，使孩子们全部融入到课堂教学中，使得孩子们在感受快乐的同时学到知识。真正实现了寓教于乐，在快乐中学习，在学习中享受快乐的教学目标。

（二）提高孩子的创新思维和想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”小學生天真活泼、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。在新体系教学中，运用体态律动教学法可以提高孩子们的创新思维和想象力。在孩子用肢体去表达思想的时候，正是孩子对思想的理解最强的时候。音乐也是如此，在课堂上让孩子们律动起来，可以使得孩子对音乐的理解更加容易。在孩子们进行思考的过程中，他们的思维得到了发展和创新，想象力得到了提高。

（三）有助于建立孩子的音乐节奏感和情绪表达

节奏感是音乐最重要的组成部分，而律动运动则可以增强音乐节奏感，提高乐感。在新体系教学活动中，通过引导孩子们肢体运动来表达对音乐节奏、旋律等要素的理解，教师可以通过一些简单的音来进行训练。例如：在听到四分音符的时候让孩子们做出下蹲或是拍手的动作，在听到八分音符的时候做出蹦跳的动作。同时，孩子们还可以表达自己的情绪，当听到欢快音乐的时候就会表现出快乐的情绪，当听到悲伤音乐的时候就会表现出伤感的表情。

二、体态律动在新体系教学中的运用

我国中小学推进与实施新课改以来，小学音乐课“律动”教学越来越受教师的重视。实践证明，律动教学在小学音乐课教学中收到良好的效果。运用“律动”教学法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，不仅要发挥教师学习指导者的作用，还要发挥学生真正的主体作用。笔者认为要使律动教学更有效地开展，应做好以下几点：

（一）如何引入体态律动

逐步在音乐课堂教学中引入体态律动，增强孩子们学习音乐的积极性和主动性。比如：教师在开课前可以让孩子们排好队依次走进教室，并随之播放节奏和韵律感强的音乐，让孩子们随着音乐的节拍迈步，并设计一些相对简单的动作（跺脚、拍手、耸肩等）练习，这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行且行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

（二）如何表现体态律动音乐的音调

在音乐教学环节中充分运用体态律动，提升孩子们对歌曲的感悟力和理解力。有的音乐作品抒情意味浓厚性强，节奏欢快，在学习过程中结合体态律动可使学习达到事半功倍的效果。如欢快、热情的歌曲，配以舞动手臂、转身等动作，能够充分展示歌曲情绪高昂、欢快、热情的意境和特点。通过教学过程中对体态律动的应用，可以使孩子们深切感悟歌曲的意境和情感。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如：在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可拍手，表现弱拍的时候拍肩或拍腿两次；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师拍手，弱拍的时候只需拍肩或拍腿一次。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。

（三）如何近合理的示范

教师进行示范，孩子们根据音乐的韵律和老师的示范进行体会。在音乐课的学习过程中，教师根据学习的内容，将事先设计好的情景和动作通过引导的方式让孩子们根据自己的理解逐一展示出来。

（四）如何积极参与音乐实践

新的基础教育课程改革，特别重视学生实践能力的培养。音乐作为一门实践性和操作性很强的学科，是学生学习音乐知识技能的基本途径。因此，教师应该在音乐教学中为学生提供尽可能多的参与音乐实践活动的机会。小学生乐于表现自己，音乐教师要引导学生运用身体动作体验音乐，并且对于他们的创造给予及时的鼓励。教师应在学生的律动创造中抓住亮点，积极进行表扬，满足学生的表现欲望，增强学生的荣誉感和自信心。