快乐音符 童心飞扬

祁春燕

【摘 要】运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径，在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，就要鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维，即兴创造的运用让孩子们能够积极地参与活动，表露真实情感，尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。在宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。

【关键词】生活经验；创造力；音乐体验；身体动作

在新颁布的《纲要》艺术活动领域里明确提出，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接受他们独特的审美感受和表达方式。分享她们的快乐。运用音乐对幼儿进行教育是一个途径，尤其是奥尔夫音乐教学法，通过音乐教育，让幼儿同过即兴创造、身体动作、自我表现，通过音乐教育提高幼儿运用音乐形式进行表达、交流的能力，发展幼儿的即兴创作能力、想象力、审美能力。在音乐学习过程中，人人可以亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐。在奥尔夫音乐教学法的实践中，幼儿的创造能力，得到了充分的展现。

一、环境入手培养幼儿的创造性

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力，每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿探索的物质环境和心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为创造力发展的源泉。

1.物质环境——生活材料玩花样

教学内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活。这是新《刚要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学，是幼儿对活动更加的兴趣十足。教师可以充分利用身边的材料，利用生活中的各种材料大大的来提高幼儿参与活动的兴趣，在活动之后把和活动有关的节奏卡，道具材料等投放到奥尔夫音乐区域吧中进行延伸。为此设计出了多种用于表现音乐的生活材料，见表：

2.心理环境

（1）教师应正确对待幼儿的创造力表现。如：在刚进入打击乐教学活动时，有些孩子对各种各样的乐器非常好奇，往往不按老师要求演奏，而是这敲敲那打打。开始时，我认为这样很混乱，影响了教学计划，进行制止，可是我发现孩子们的兴趣一下减弱了大半。这是我才意识到，为了老师的方便，教学的轻松，在无意中扼杀了孩子们的探索欲。后来，经过认真思索，改变了方法，开始就放手让孩子们自由地去触摸、探索各种乐器，鼓励他们去摸索这些乐器的特点和用法，然后由他们自己总结出乐器的演奏方式，这时老师稍时点撥，孩子们就能接受，这样不但达到了很好的教学效果，也保护了他们的好奇心，鼓励其积极探索，形成了初步的创新精神。

（2）在选材和教法上教师要考虑给孩子一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，奥尔夫音乐教育的音乐欣赏中就很好的体现了这一点，如：在欣赏《欢乐满山谷》乐曲时，启发幼儿进行想象；“你听到曲子里有什么？”孩子们根据自己的理解，有的说小猪叫的声音，有的说喝水的声音，有的说打嗝的声音等，孩子们大胆的想象和表达，我们都给予肯定和鼓励。其实，音乐作品具有可变性，是因地、因人而异，就以上例子们，我们可视情形而教学，允许多个答案存在，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。

二、教学模式入手培养幼儿的创造性

奥尔夫教学明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做的本身。怎么做，做得好不好那到是其次，他如果不去做，那就是教学的失败。”

1.欣赏—创造力的前提

教师在奥尔夫的教学中，主要采用引导教育法，在有一定的基础上，进行创造和表现。因为在不断的创新中获得新的生命力也是奥尔夫体系的核心观念之一。欣赏是任何活动展开的前提，只有幼儿在正确的了解下才能有序的展开活动，并达到预想的效果。

（1）音乐欣赏。请幼儿在相适宜的情景下，倾听感受生动的场面，巧设提问，引导倾听，让幼儿在听赏中自然的入情入境，有主动探索，领悟的冲动。幼儿对音乐的感知首先是通过耳朵的感受来进行的。以音响感知为情感培养的触发点，从而使幼儿感受体验到音乐的美感和蕴含的情感内涵。应引导幼儿完整而充分聆听音乐作品，使幼儿在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，展开丰富的联想和创造。比如《水族馆》的活动中，就让幼儿听音乐展开想象，你听到了什么？你感觉你现在在什么地方，你想要做什么？孩子们通过初步的感知海底世界，对着活动有了浓厚的兴趣。

（2）图片欣赏。直观的欣赏有时更能让幼儿明显的明白其中的内涵，在许多教学中，许多老师都会用带图谱教学、支架式的教学、背景图的辅助甚至是多媒体的展示，这些不同的方法都是图片欣赏的一种，通过直观的认识对活动进行铺垫。如活动《土耳其进行曲》中，图片上有许多娃娃在进行音乐表演，颜色不同，动作不同，高低又不同，通过图片的欣赏，幼儿更加的对活动投入，学习的效率也特别的好，在幼儿表演时都能积极的参与活动之中。

（3）形体动作欣赏。在一些奥尔夫音乐活动中，许多所包含的内涵无法用言语直接来表达，幼儿也无法通过教师的讲述来明白其中的道理，所以在活动中肢体的运用特别的能起到点睛之笔。

2.表达—创造力的表现

奥尔夫的音乐教育都给与了宽松的氛围，孩子们都处在平等自由的状态下学习，可以根据自己的喜好进行活动。在一次奥尔夫音乐活动《水族馆》中我请幼儿边欣赏边将你听到的事物画下来，许多小朋友的画面上有水、鱼、珊瑚、水草、海马等，但是班中金新宇却与众不同，不仅有水里的生物同时画面上还有人，其他的小朋友都说他的不对，于是我问他，他说“海洋里也有强者和弱者，小虾和小鱼会被大鱼吃掉，那么大鱼呢就会怕人，怕被抓捕。”在他的述说下也蛮有道理。于是在后面的表演环节就请他来表演人的部分，并可以邀请自己的好友一起进行，教师身为引导者吗，就是要抓住这种让幼儿大胆的自我展现。

3.即兴—创造力的发挥

奥尔夫音乐教育中，最突出重要的一项原则是即兴性原则，借助于即兴创造运到儿音乐活动中，孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。在歌曲《走路》的教学过程中，当幼儿能即兴地表演这首歌曲后，请幼儿把歌曲中的小兔可以换成其他会跳的动物进行演唱，或请幼儿整句歌词都改掉等等。孩子们创编歌词的兴趣盎然，把各种动物的样子表现得淋漓尽致。活动当中孩子们感受到了即兴创造的快乐和获得成功后的喜悦感。

艺术教育在幼儿园中是一个不可忽视的环节，我们的音乐教育也因顺应教育改革的思路，作为一名幼儿园的教师，应具备创新意识，奥尔夫音乐孕育着巨大的音乐新的生命力，我们要留心观察新意的地方，灵活的运用到音乐教育教学当中，给我们孩子一个崭新的音乐环境，让他们自由、积极、主动的成长！让快乐音符，使孩子们童心飞扬！