浅谈钢琴演奏中踏板的正确运用

张静

[摘 要]钢琴踏板的历史发展，是一个横跨150多年的复杂的演变过程，它最后以现代钢琴上所见的三个踏板而固定下来。现代钢琴的三个踏板，即右踏板（延音踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持续音踏板），在钢琴演奏中踏板的正确运用与否，会直接影响到音乐作品完成的质量，影响作曲家的情感表达，作为一名钢琴演奏者一定要认真学习并掌握踏板的运用技巧，若能正确、合理地安排运用踏板，就能把音乐作品表现得更加丰富多彩，富有魅力。反之，则会带来消极后果，破外音乐形象。然而，对于很多钢琴学生来说，踏板的正确运用很多时候是被忽视的一个环节，包括我本人在内，踏板的“踩”与“放”很多时候是很随意的，经过这段时间论文的准备，我通过搜集书籍以及网络，对踏板的正确运用有了一定的认识，通过此论文我介绍了这段时间学习的心得，希望老师们给予点评！

[关键词]钢琴；演奏 踏板；正确运用

对于很多钢琴学生来说，他们学会用踏板几乎是“无师自通”的。我本人的经历也大致如此。对于踏板的运用就是“随心所欲”的，踏板的“踩"与“放”很多时候并不是按照作曲家的说明去完成，或者说不是严格的完成，传统的钢琴教学中，关于如何正确使用踏板的指导也确实是少之又少。通过最近这段时间为完成毕业论文，我不断的查找书籍和网络，参考了例如《钢琴踏板法指导》等很好的书籍，通过这些的学习以及与老师们的多次讨论，使我对踏板的发展历史、结构原理、使用原则和基本技巧、不同时代风格作品的踏板应用等方面有了理论认识，并进行了对许多谱例片段的分析和实践，对于我们规范踏板应用、消除误解和偏见、纠正不良习惯以及开阔思路、提高音乐修养，都有很大的帮助和启发。在此我想谈谈在学习探讨的过程中，对我影响较深的一些体会。

一、踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

1.左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。

2.中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

二、右踏板的使用方法

在钢琴演奏中右踏板的运用最多，它可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力，强化节拍节奏和作品风格。下面就此探讨一下右踏板的使用。

1.右踏板的踩与放练习

踩右踏板要用右脚掌的前部，右脚后跟踏实着地并作为活动支点。踏板的基础学习可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底。当然脚上要有弹性，用力不可超过极限。踏板松掉时要放干净，但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音。不使用时，右脚要放置在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入钢琴学习的后期阶段进行练习。踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“慢踩快抬”、“轻踩慢松”等形式，目的是锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力，还可结合手上弹奏的正三和弦或双音的连接而进行练习。

2.直接踏板的使用

直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行。适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果，舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点。例如《瑶族长鼓舞》的踏板运用即是直接踏板，突出了民族舞蹈鲜明的节拍特点，使人听起来形象鲜明，生动。

3.音后踏板的使用

音后踏板即是我们常说的“切分踏板”。它的踩法是手上弹出新的音之后再迅速灵活的将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态。它最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。

4.抖动踏板

又称颤音踏板，是利用脚在踏板上快速的相当浅的踩动，主要是为了追求特殊的音色。

三、要学会准确而艺术地解读乐谱

好的踏板法必须和音乐中的其它要素密切地配合起来使用，尤其是分句和触键法。所以准确而艺术地解读乐谱上的标记是非常必要的——当然，这对乐谱的版本也很高的要求。准确地读谱是基础，指的是对乐谱上的一切标记，包括速度、拍号、音符时值、休止符、分句、触键、力度、表情等等，当然还包括踏板法，只要是出现在乐谱上的标记，都应把它解读出来。这一点说来容易，做起来却不是那么容易。许多人的演奏中都有由于视谱习惯不良、粗心大意而忽略乐谱上的标记、从而损害音乐准确性的现象。所以这需要我们长期重视，养成良好的视谱习惯。至于如何艺术地解读乐谱，这就是更高层次的要求了。演奏者对于乐谱的标记不仅要“知其然”，还要“知其所以然”，看出作曲家为什么要这样标记。往往相同的标记在不同时期、不同作曲家的乐谱上，有着不同的解释和演绎。这是另一门高深的学问，在这里就不加赘述了。

四、必须重视听觉对踏板的监督作用

踏板也被称为钢琴家的“耳朵”，因为通过踏板可以检验出一位钢琴家的耳朵是否足够敏锐。当然，这里的“耳朵”除了指听觉以外，还应包括音乐素养。曾有老师说许多学生不善于倾听自己弹出的声音。我发现在自己的演奏中也存在这个缺陷。

五、踏板使用中应注意的问题

踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱。有的学生为了声音延续的时间长，就踩着右踏板长时间不松开，形成一片浑浊的“噪音世界”；有的为了所谓的“干净”，进入了“越干净越好的误区”，脚下随意的、不断的更换踏板，结果丢掉了和声连接的进行，使音乐支离破碎；还有的学生在台下练的不错，而上台演奏时却一片混乱。这些不良现象的出现需要我们在练习时先不用踏板，听清楚每一个音后再加上踏板，不能没有章法的随便乱踩。要根据踏板的使用原则确定什么地方用，什么地方不用，用哪一种踏板，一个踏板延续多长时间等等。只有这样才能合理的使用踏板，从而逐步进入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现之中。 综上所述，踏板運用是一种艺术，也是一门学问。要想完全掌握踏板的使用，需要我们善于用耳朵听辩，努力提高音乐修养和分析作品的能力，这样才能完美准确的弹奏出不同风格的不同作曲家的钢琴作品。

参考文献：

[1]应诗真著《钢琴教学法》人民音乐出版社.

[2]李嘉禄著《钢琴表演艺术》人民音乐出版社.