实践教学在高中音乐鉴赏课中的运用

饶琴

摘要：实践教学以学生为主体，让学生参与体验，激发学习兴趣。本文对实践教学在音乐鉴赏课中的运用进行了探讨。

关键词：实践教学 优势 运用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0123-02

音乐鉴赏课是高中音乐教学的重要内容，它是一门蕴含深厚文化底蕴的学科，可以培养学生的审美能力，丰富并提升学生的音乐修养。然而，音乐鉴赏课的经典作品与现实相隔太远，学生很难理解并产生鉴赏兴趣。笔者经过长期教学实践，发现运用实践教学，可以很好的改善课堂沉闷的氛围，提高教学效果。

一、高中音乐鉴赏课实践教学的优势

《高中音乐课程标准》中提出的理念之一就是：重视音乐实践、增强创新意识。实践教学以学生为主体，发挥学生主动作用，体验并探究知识。音乐课堂不再是一味地教授音乐知识，不再是传统的听音乐、介绍创作背景、分析音乐作品再听音乐这样一种模式化的教学模式，而是在教师的启发和引导下，学生主动参与体验。

传统教学与实践教学之比较：

可见，实践教学不仅强调学习方式对学生学习的促进作用，对学生的学习态度、学习能力也有一定的培养。

二、实践教学在高中音乐鉴赏中的具体运用

（一）视唱主题

主题音乐是表达作品主要思想和基本情绪的旋律，它是全曲音乐的核心和发展基础。当我们提起某首音乐作品时，常常会哼唱该作品的主题旋律。让学生哼唱主题，能帮助学生更好地理解作品，同时又培养了音乐记忆力。例如《巴赫》这一课，教学目的主要是通过欣赏《马太受难曲》，来了解巴赫并掌握巴洛克时期音乐的风格特点。《马太受难曲》是一首宗教音乐，描述了耶稣受难的过程。同学们平时接触宗教音乐很少，加之音乐情绪比较悲哀，课堂很容易沉闷。视唱受难曲主题，让学生模拟教堂庄严的氛围来演唱，并设计祷告的动作。很容易调动学生的学习兴趣。除了视唱主题，教师还可以二度创作。在《巴赫》这节课里，笔者就尝试着在主题音乐上加入简单二声部，产生主调音乐和复调音乐不同的音响效果。学生在视唱主题的过程中，不知不觉对比了主调音乐和复调音乐的区别，为教学复调音乐这个知识难点做了很好的铺垫。

（二）情境教学

情境教学是指在教学过程中，教师设计生动的场景，使学生身临其境，形成一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感，形成从形象的感知到抽象的顿悟。例如《高亢的西北腔》，笔者就设计了黄土高原高空对话的情境，学生饶有兴趣的分成两大组，模拟这山头的人对那山头的人对话。在热闹的游戏中，总结出西北地区独特的地理环境所赋予音乐高亢嘹亮的音乐特点。又如第九单元《舒伯特艺术歌曲》，在欣赏《魔王》歌曲时，笔者就模拟了一个夜色弥漫、寒夜阴森的森林场景，邀请四位同学分别扮演父亲、魔王、儿子和叙述者，以《魔王》的伴奏音乐做背景，分别朗读歌词。学生很有表情地读出了父亲的焦虑、魔王的诱惑以及儿子的恐惧。这样的情境体验之后，再去聆听《魔王》，学生很容易就能总结出人物形象和音乐的联系，从而感受艺术歌曲的魅力。情景教学的方式很多，它可以是语言的模仿、角色的扮演，也可以是课堂的游戏等等，寓教学内容于形象生动的场景之中，先感受再语言表达，很好的调动了学生的学习情绪，活跃了课堂的氛围。

（三）音乐创作

音乐创作是高中音乐教育的一个重要组成部分。它并不是要求学生学会作曲，而是让学生在已学的知识基础上发挥创新能力，把理论运用到实践中来。创作可以一人或多人合作、小组合作。它不仅能改善课堂气氛，培养学生的创新能力，还能培养团队精神。比如：《鼓乐铿锵》教学中，学生了解了鼓梆、鼓面、鼓边等多种敲击方法后，就可以将学生分成几个学习小组，合作创作不同的鼓乐，并进行成果展示。又如《高亢的西北风》，让学生唱一唱具有浓郁地方色彩的双四度旋律框架，然后根据这一旋律特点创编具有西北民歌风格特点的旋律。这堂课学生积极性很高，有的学生还在演唱时加入假声，在演唱时模仿陕北方言，课堂氛围十分活跃。再如《爵士乐》，学生学习了布鲁斯音乐和切分节奏之后，教师就可以鼓励学生进行爵士乐创作与表演。可以选择一首简单的民歌旋律，让学生在节奏上进行旋律风格的改变。通过音乐创作实践，很好地激发了学生的学习热情，在实践中寻找音乐的美。

（四）学唱学奏

音乐的主体是声乐（唱）和器乐（奏）。学唱学奏乐曲是实践教学中的一种重要形式。比如《京剧大师——梅兰芳》这一单元，就可以让学生学唱《看大王在帐中和衣睡稳》的前几句，了解京剧一字多音的唱腔特点，感受京剧的行腔韵味。又如：《非洲歌舞音乐》，教师引导学生利用打击乐进行节奏表演，通过演奏去体会非洲音乐的节奏特点。

（五）舞蹈律动

舞蹈律动是指在音乐伴奏下通过肢体运动来完成的舞蹈表演。在高中音乐鉴赏教学中，运用舞蹈律动可以激发学生的学习兴趣和创新思维。例如欣赏《御风万里》，这是一首为庆祝香港回归而作的交响序曲。直接让学生欣赏，学生无从下手很难有聆听兴趣。笔者将序曲中段的汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族的民歌音调单独提取给学生聆听，并要求根据各民族的特点，请学生设计舞蹈动作。当乐曲再一次整体聆听时，将听到的民歌音调用舞蹈动作表达出来。同学们在课堂上兴趣很高，纷纷竖起耳朵找主题音乐，课堂忙而不乱。又如《京剧大师梅兰芳》赏析，教师设计几个简单的身段动作，请同学来模仿，尤其邀请男同学模仿梅兰芳的手势动作，来反串青衣，学生在举手投足之间，感受京剧唱腔和表演完美融合的艺术风格。

三、音乐实践应注意幾点

（一）合理安排时间

大多数教师都认为实践环节很容易占用太多课堂时间，以致紧凑、丰富的教学内容无法如期上完。笔者认为实践环节占用太多课堂时间的原因有二：一是教师给的实践难度太大，学生一时难以掌握，需要反复练习，使实践时间有所增加；二是学生实践之后，成果展示需要花费大量时间。因此，教师的安排和引导尤其重要。难度较大的实践内容可以去繁从简，找出重点部分，片段练习。成果展示部分可以找出一两个典型，示范并评价。

（二）座位编排原则

传统的座位编排，一般都是全班分成几组，学生面向黑板，整齐划一而坐。这种座位的编排方式场地狭窄，学生不利于互相交流，很难提供才艺展示的场地。音乐课有别于其他学科。它需要一个更开放的操作空间。凹型或者是扇型都是不错的选择。把活动区域放在中间，师生之间视野更开阔，更有利于教学。

总之，所有的探索归结于一句话：把课堂还给学生。教师发挥引导作用，突出学生的主体地位。让学生参与音乐体验，激发学习兴趣，在快乐学习中提高音乐素质。

参考文献：

[1]黄玮.论音乐鉴赏与创作性思维[J].河南工业大学学报（社会科学版），2009，（01）：158-160.

[2]刘丹.浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课[J].教育教学论坛，2013，（41）：51-52.

[3]程婷婷.音乐体验式教学的探索与研究[J].中国教育技术装备，2012，（22）：20-21.