浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格

陈婧

摘要：德彪西（Claude Debssy，1862-1918）是19世纪末至20世纪初最著名的法国作曲家，音乐评论家。在他的艺术生涯中，开创了“印象派音乐”的音乐分支。所谓印象主义音乐，主要侧重于对自然中的景物和诗歌创作进行音乐表达，用音乐手法表现出对自然事物第一眼难以言说的心理动态。德彪西的钢琴音乐充分体现了“印象派”特征，以创新的和声结构和别具一格的演奏技巧，淋漓尽致的表达旋律音色多层次的微妙变化，令听者仿佛身临其镜！《贝加摩组曲》中的《月光》是德彪西钢琴作品中的传世之作。曲中有静谧、澄澈的旋律把梦幻的月光印象淋漓尽致地描绘出来，德彪西用音乐捕捉美丽的自然景色来抒发内心的情感。

关键词：钢琴音乐 印象派 德彪西 《月光》

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0042-03

一、引言

在形式各异的社会背景和音乐观念变动的主导下，二十世纪的西方音乐呈现出流派纷争的局面，也是西方音乐一个很重要的转折点。二十世纪的钢琴乐坛同样也随着现代派的浪潮，进入了变革的新时期。这一时期的的钢琴音乐在和声的自由扩张、无调性的广泛运用、旋律不受固定形式所限制、曲式结构的自由多变等怪诞而具有个性的音乐创作，给西方音乐注入了新的血液，给人以耳目一新的感觉，音乐大师们迫切以打破传统、树立起新的钢琴音乐风格为自己的创作赋予个性化。音乐家们在音乐的领域里随心所欲地发展着自己的奇才，奏响20世纪的钢琴音乐新篇章！

二十世纪的钢琴音乐的开山鼻祖——德彪西，是法国印象主义音乐的创始者。19世纪末在法国绘画界开散了新的一种分支。著名画家克劳德·莫奈以一幅名为《日出·印象》的油画来表达对绘画新分支的理解态度。人们取其中的“印象”二字命名此流派，即印象主义。这种绘画流派重在表达对实际中光与色随时间变化的心情。在音乐领域中，德彪西借用了“印象派”这个词，在音乐界开创“印象派音乐”这一新纪元，在音乐中大量描写一些自然景物和诗歌，融入人们对景物的刹那感触，作曲家的个人感受在音乐中表现出来，对自然美景的情感得以恰当抒发。德彪西是用旋律绘画大自然的大师，然而，他不是单纯展现肉眼观察到的景物，在音乐中展现的是观察景物后的过滤和加工后的心理感触。因此，“印象派”音乐的风格是在对景物感情的基础上加工的。

二、德彪西的钢琴音乐

（一）德彪西的生平

克洛德·德彪西（C·Debussy，1862-1918）出生于巴黎近郊的圣日耳曼昂莱，这个小镇位于风景如画的法兰西岛中，是艺术家们情有独钟的圣地。因幼年受姑妈斯罗坦夫人的影响，对音乐有极大的天赋和兴趣。自少年时开始学习钢琴，指导老师是莫泰夫人，后来被巴黎音乐学院录取，开始进修钢琴和作曲。天资禀赋的他在校期间接触了音乐中的规则，对传统的音乐教育表示抗拒。即使如此，他在音乐中对新的和声的探索和对古怪奇异的音乐效果的热衷得到了音乐界的认可，开创了20世纪现代音乐的先河，他个人也在声乐界享有崇高的地位。

（二）德彪西的钢琴音乐创作技法

德彪西在钢琴音乐创作技法上对以往时期音乐规则进行了大幅度的调整，在抒发人内心情感的同时，更偏向于诗词歌曲、自然景物的描写，在听觉上给人焕然一新的清新典雅的感觉，艳丽的色彩和灵动的音效与平面的绘画式并列，通过它们这些效果的协作来表现出音乐意境的纯净和旋律清透。犹如绘画中运用的色彩各异的颜料，德彪西就是运用这些颜料在淋漓尽致地勾勒自己的“画”。德彪西将这种音阶效果应用到自己的中后期作品中，这种音乐效果能勾画出一种飘忽、若即若离的情境。这种效果在他的钢琴曲中得到淋漓地展现。

作为一名技艺高超的钢琴家，他把钢琴创作当成是一种亲手触动反应灵敏的情感媒介。德彪西认为钢琴以它特有的发声法实现了他的创新性音乐的革新任务。不像李斯特所追求的钢琴能像管风琴般的宏伟雄壮的管弦乐的音响效果，也不像肖邦利用钢琴所抒发出的幽雅高贵的诗意效果！因为钢琴不只是纯粹的表达旋律的乐器，而是以和声与音符相混合为基础的艺术实践工具。在德彪西眼中，钢琴已经经过几代音乐大师的改造可以淋漓尽致的表现出旋律所要表达的多层次的感情色彩。

德彪西在音乐界的崭露头角是因为他对新的和声的孜孜不倦的追求探索，作为创作的立足点，他要求在音乐中能够稳定进行和声，这就是他改革的一个大突破点。和旋结构的变换结合应用，摆脱了原有的固定模式，走出了一条新的音乐创作之路。

在音乐演出形式上，德彪西有独一无二自我的方法。在对钢琴触键的敏感和对细腻音色的把握恰到好处。在演奏时让人忘却了钢琴是打击乐器，这种演奏效果还要借助两個踏板的巧妙结合使用取得尽善尽美的梦幻音响效果！有人曾这样叙述德彪西的演奏效果：“音符缓缓的漂浮到空中，在空中结合并不融合，最终溶化于透明的薄雾里。”就像勒内·彼特说：“如果欣赏德彪西的作品，他是个画家，他把自己的曲子取名叫画，譬如素描、雕塑、阿拉伯式图饰、假面具、黑白绘画习作。以钢琴为基色，以音乐为画笔来表现大自然的景观。

（三）著名乐曲《月光》的诞生的背景与曲式分析

由于德彪西的音乐创作受多方面因素的影响，德彪西起初是瓦格纳的拥护者，但后来就开始反对瓦格纳乐剧的繁浊，坚持法国特有的音乐风格。1889年，在巴黎国际博览会的爪哇佳美兰乐队的演奏的音乐作品和东方国家展览厅时常播放东方音乐，东方音乐的曲调、调式等因素为德彪西的创作给予新音响的灵感，他把东方音乐中的五声音阶与传统的西方音乐进行对比实践创作，最终开创了具有“清晰、淡雅、朴素自然的朗诵性”的法国音乐风格的“印象派音乐”。

《月光》创作灵感的来源是一篇著名诗歌《月迷比埃罗》，讲述一位意大利青年因物质生活纸醉金迷，最后被美丽的月光杀害。后意识到自己的过错，得到了月光的原谅，重获新生的故事。《月光》是踏出印象主义音乐的第一步，是早期具有代表性的作品，而且同时具有浪漫主义和“印象派”两者的特点。全曲德彪西连续运用了梦幻般闪烁的色彩和弦与轻盈的琶音，犹如夜色中月光洒在湖面上优美明净，勾勒出一幅水天一色的水彩画。

该作品A部分的（1-8）小节是音乐的主题，通过不断的和弦转换加旋外音效果来烘托主旋律。后演变出一种新的“动机化为旋律”的创作手法。演奏者在演奏这一段时，音效要自然，按照乐谱进行弹奏。音色和弹奏力度要整合充分考虑，在较弱音调中能够让听众感受到音色有张有合。音色的变化能够实现色彩的变化。德彪西追求的朦胧、清澈的音效，所以弹奏时指尖接触按键要灵敏、柔缓，对每处琴键有独特的触感，把音律的跳动全部融入到指尖中，感受音乐魅力，而不是像摇滚乐那种暴力敲击。这是一种抚摸式弹奏，手指既要敏感又不能僵硬，手臂放松，依靠手腕的力量带动手指来弹奏每一个音，这样的弹奏方式才能达到那种漂浮或晶莹剔透的音效。

比较印象派与巴赫的作品，不难发现，巴赫的曲子中鲜有踏板的运用，而这一功能恰恰是在印象派中需要着重注意的，演奏者对这个细节的处理能力要严格要求。印象派中作曲家的作品，在演奏时与踏板相结合，能够有效发挥出作曲家曲子的音响效果。

（9-14）小节是音乐主题在变化中又重复着前一主题。整个曲子的主旋律铺开后，印象派的曲调风格就展现出来了，那种朦胧的意境效果，与浪漫主义时期那种气息宽广、跌宕起伏的风格截然不同。曲子的利用这种创作技法“勾勒”出一幅静谧幽雅的月光挥洒在宁静的湖面上的动人景象。

（15-26）小节开始，德彪西不想再去让和声功能稳定进行，想要创造出一种音乐效果转换来使得音乐氛围得以改变，于是就出现了不协和和弦。它的应用可以增加乐曲展现的色彩，音调上更有节奏感，连绵起伏，和弦能够自由铺陈。演奏者在进行这段表演时，要在手腕上下功夫，利用手腕的自然下垂感弹奏出和弦有节奏的效果。切忌僵硬的砸琴式的演奏，从而使每个和弦独立出来。其中（19-24）小节部分，要求演奏者要在音乐中加强情绪的起伏，在这里形成一个较高音乐高潮点，犹如在一片平静的湖面上，忽然吹来了一阵微风，打破了原有的平静，在湖面上掀起了阵阵波澜。在德彪西的音乐创作中，时常不按传统方法办事，脚踏板的运用规则在反复试验中得以确定，以便更好配合乐律达到理想的音效。在（27-50）小节，掺杂着大量织体表现手法，层次较多，这些织体在乐律中展开加之其4小节旋律的运用，使曲子具有传统乐曲的特点。犹如在月光照耀下湖面波光粼粼，偶有水波荡漾。规多· 加蒂在表达他对乐曲的感受时如是说道：“上行的琶音是那么婀娜、轻盈，犹如喷泉般地涌出，然后在主音和属音的交替中恢复平静，主题在这背景上伸展开来，宽广洪亮而富于表情。”在演奏此部分时，手腕不要紧绷，节奏顺畅，营造出类似行云流水般的意境。不要依照传统，靠指头去敲打琴键，弹奏时手指切忌笨拙，若在乐句衔接上不顺畅，会带给听众会在感官和心理上的不悦。传统模式中渐强渐弱有刻意性，若是手腕在放松状态下进行演奏，则在乐句连接上能够达到理想效果，衔接恰到好处。其中从（37-41）小节开始，从降D大调转移到E大调，在此部分，大量使用二度叠置和弦。在《月光》中，德彪西以使用二度叠置和弦来突显“光”与“色”的鲜明对照。除此之外，他还创新了和弦的构造方式，以九和弦、十一和弦、十三和弦在乐曲中的应用，分解了和弦形式在曲子中的出现，通过音响的变化来造就音乐律动的变化。弹奏时，要突出旋律音，把乐曲推向高潮的意图！

从（43-50）小节，又从E大调转移到降D大调，右手以音乐片段为主，而左手则以分解和弦为主，伴随着右手的旋律歌唱着，好像阵阵微风轻拂着湖边的树，稀疏的树叶发出沙沙响声，呈现出一副唯美的水彩画。

乐曲的A部分是综合再现第一段。

首先，51-58小节部分延续B部分的琶音织体，背景再现A主题旋律，左手的分解和弦的运用使这部分更加流畅，湖水轻轻泛起涟漪。这部分标记着PPP的力度符号，弹奏此处时，踏板要合理处理，根据音律变化来交叉使用弱踏板和延音踏板，弱踏板不仅能弱化音量，同时又能改变音色，使曲子朦胧而不失清晰，柔和中透着光彩。演奏者在运用踏板时，切忌没有节制的使用，譬如：从51小节开始，用右手弹奏16分音符琶音時，结合和弦的变换而短暂使用踏板，在弹奏下一个和弦时，稍半抬脚，不能完全放开踏板，接而随即立即踩下去，通过这种方式来调节和弦，能使音乐避免“沉闷”，使听众有舒畅之感。

从（66-72）小节，沿用了B部分的琶音织体作为结尾，构成了一个极具特色的补充结束。演奏者对琴键的音律的把控，使得旋律悠长，意境趋于隐晦，旋律慢慢变慢，音效在悠长中慢慢停止，然后呈现出月夜下万物安宁，环境幽静的画面感。

在弹奏《月光》时，演奏者要非常熟练地把控踏板的运用。“印象派”的音乐要求演奏者在进行音乐演出中，在和声变换时及时，使用踏板配合音律，印象派的音乐在旋律中加入脚踏板的糅合，能够使其乐曲在音效上保持不间断的流畅性，更好发挥作曲家在音乐中所营造的场景。

参考文献：

[1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1995.

[2]沈旋.德彪西——印象主义音乐的创始人[M].北京：人民音乐出版社，1998.

[3][美]汤普森.德彪西——一个人和一位艺术家[M].朱晓蓉，张洪模译.北京：中央音乐学院出版社，2006.