浅谈勃拉姆斯《钢琴小品op.118》的艺术特征与演奏

仇潇潇

摘要：本文以勃拉姆斯《钢琴小品OP.118》为研究对象，从作曲家的生平经历、作品的创作背景衍展开来，发散到作曲家内心的精神世界及艺术情感特征。通过分析该作品的音乐结构、情感内容和演奏技巧，进一步探讨作曲家晚期的创作手法和理念。

关键词：勃拉姆斯 晚期钢琴小品 间奏曲 艺术特征 演奏分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0037-03

约翰奈斯·勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家和钢琴家。他一生创作了大量各类型的音乐作品，其中对钢琴作品的创作贯穿始终。从早期的奏鸣曲创作到中期对变奏曲的热衷，晚期的勃拉姆斯则倾向于钢琴小品这一特色的浪漫主义音乐体裁。音乐小品，是一种随性的小曲，结构简单，篇幅短小，有一定的标题性且形式多样。

《钢琴小品OP.118》是勃拉姆斯十分经典的一套作品，共六首，每首个性鲜明，极具特色但又相互联系，亦可说这是一部六个乐章的小套曲。该作品结构十分严谨，每一首小品在调性、速度和曲式结构方面，看似独立却不是零散地随意组合，而是以一种特定的内在联系安排在一起。

这套小品不仅在结构上有许多相同之处，在音乐表现内容上更是丰富多彩、紧密相连，这些都给演奏者带来无尽的音乐想象和发挥空间。

第一首：乐曲直接进入主题（谱例1），贯穿始终，好比打开记忆的匣门，思绪和回忆如潮水般涌出。旋律声部以切分节奏和弦下行，以模进形式发展，仿佛往事一件一件呈现在眼前。全曲虽短却一气呵成，拉开了整套小品的序幕。

第二首：A段主题（谱例2）以非常平静的情绪开始，奠定了全曲的感情基调，似乎是非常温馨的往事却已成回忆。B段主题（谱例3）是全曲最动听的旋律，以二声部对唱形式呈现，再现时动力发展把全曲推向高潮，感觉是作曲家内心的呐喊。

第三首：A段主题（谱例4）是强有力的切分，非常激动的情绪给人豪爽的气势，这是作曲家点燃内心的激情鼓舞着自己对生活充满着期望。B段主题（谱例5）是以连续符点节奏型呈现一段悠扬的民间曲调，情绪变为平和，与A段形成鲜明的对比，略带朦胧的意境，仿佛进入了幻想。

第四首：整首乐曲采用左右手卡农的形式的二重唱。A段主题（谱例6）在涌动三连音的衬托下轻快地流淌，作曲家的思绪充满了矛盾，像是他渴慕克拉拉的爱情心波，但是面对现实却只能把这份感情压抑在心底。B段主题（谱例7）旋律织体整体下行发展，有种叹息的语气，非常深沉，但仍然保持着卡农的形式呈现。

第五首：A段主题（谱例8）十分宽广、宁静，庄重，仿佛是作曲家内心默默的祈祷。不向上帝祈求得到而是默默祝福，这就是晚期深沉的勃拉姆斯。B段主题（谱例9）十分简短流动，典雅轻盈的舞蹈，相较之A段的沉稳让人听起来十分舒心。

第六首：A段主题（谱例10）以降G为中心，带着浓厚的神秘感发展开来，紧接着左手琶音极弱地营造出一种阴沉的气氛。B段主题（谱例11）则带有强烈的英雄色彩，光辉灿烂，旋律线也呈向上发展的趋势，一步一步推向高潮。

勃拉姆斯《钢琴小品OP.118》写于1892年到1893年间，1894年1月初首演。在这期间，勃拉姆斯的姐姐和一些親近的朋友相继去世，孤独和郁闷缠绕着他，在情感上倍受刺激。勃拉姆斯时常回忆起与他们相聚的美好时光，便随手记录了当时的生活情感，用自己精湛的钢琴技术流露出来，这部作品就像是其晚年音乐的随想。因此，在练习及演奏时，必须非常仔细地体味作品中的内涵与深度。

一、旋律的歌唱性演奏

勃拉姆斯的旋律极富浪漫主义的歌唱性，但在演奏上必须遵循其古典的演奏技法。不能弹得太过自由，必须规规矩矩地按照节奏拍子演奏。首先，必须先把句子仔细的划分出来，根据每句旋律描写的音乐内容来进行演奏上的变化。

如第三首，十分富有节奏律动，且有许多和声和弦的断奏，但是高音声部旋律确是一句很长的旋律线条，在演奏中一定要注意横向的旋律不能被纵向破坏其歌唱性。

二、各个声部音色的控制

勃拉姆斯不仅是旋律声部写得富有歌唱性，其他声部写得也十分精细，与旋律交相辉映。所以在演奏中要注意每一个声部的表现手法，这主要体现在音色上的控制。

如第五首，旋律也是在中声部，十分婉转宽广。外声部的柱式和声就像是教堂的圣咏，十分庄重。在演奏上注意这些和声和弦要弹得十分饱满，呈长线条的旋律歌唱。旋律则跌宕起伏，各音之间的起落关系和倾向性都要交代清楚。

三、表情符号和术语的表现

表情符号和术语也是作曲家创作的一部份，比音符、节奏表达的音乐形象要更具体。演奏者必须尊重作曲家的意愿来演奏作品，也得像完成识别音符节奏那样，把每一个标记都学习清楚。

演奏《钢琴小品OP.118》首先必须十分准确地知道每首曲子的情绪速度标记，这是对整体音乐性格的把握。所谓十分准确就是要弄清楚每一个词的意思，比如第一首 Allegro non assai，ma molto appassionato，十分热情，不太快的快板；第四首Allegretto un poco agitoto，稍不安的小快板；第六首 Andante，largo e mesto，宽广而忧伤的行板。“non assai、molto appassionato、un poco agitoto、largo e mesto”这些修饰速度和形容情绪的术语往往容易被人忽略，不太快的快板和快板、稍不安的小快板和小快板，它们速度是完全不一样的。“十分热情、宽广、忧伤”这些形容词奠定了乐曲的音乐整体性格。接着是乐曲当中的表情术语和强弱符号以及一些演奏符号，这些都是完美诠释音乐不可或缺的。比如延音记号的延长时间必须仔细思考，不同音乐段落的时间和性质都是不一样的。比如第一首、第二首、第四首、第六首的结尾都在终止和弦上延留，加强乐曲的终止感，也使得音乐情绪得到更好的平复。而第二首、第三首、第五首乐曲中间段落的延留音表现则不一样，这些都只要稍作休息起过渡的作用，从而引出后面的旋律。再有第三首的结尾最后一个音时值很短，且在后面一个八分休止符上标有延音记号，那么结束音不能延太长且要收干净，待休止延长结束后，整个音乐才结束，演奏情绪才能停止。

总的来说，每个表情符号和术语在不同情况下的意义完全不同。不要把强弱符号只单单表现在声音力度上的差异，应该理解成各种各样的情绪和语气。

约翰奈斯·勃拉姆斯被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，其作品兼有古典手法和浪漫精神。《钢琴小品op.118》不仅宣泄出勃拉姆斯压抑在内心的感情，揭示了他晚期的音乐风格，同时也体现出他在晚期作曲技法上的深厚沉淀。