基于数码艺术的图形设计方法与运用

李丽雯

【摘要】文章主要根据数码艺术的图形设计方法与运用进行分析，结合当下数码艺术图形设计方法的发展现状为根据，从数码艺术图形设计的介绍、数码艺术图形设计的特性与意义、数码艺术的图形设计方法与运用等方面进行深入研究与探索，主要目的在于更好的推动数码艺术的图形设计的发展与进步。

【关键词】数码艺术 数字艺术 图形设计 方法应用 设计师

随着我国正式步入信息化时代，计算机技术、互联网技术得到了更好的普及，使我国各行业以及人们的生活习惯都发生了改变。在信息化时代的影响下数字化受到越来越多重视。随着科学技术与艺术的完美结合，对艺术的表现形式产生了极大的变化，使得艺术的特点以及表现方式都得到了改变。我国以往的媒体企业纷纷进行数字化改革，数码艺术的图形设计方法与运用受到了更好的发展。

一、数码艺术图形设计的介绍

在第二次世界大战前，计算机、照相机、收音机等科技技术就已经出现，作为新兴的媒介就会带来新的艺术语言，技术的革新使得艺术家对科学技术的新产品产生了浓厚的探索兴趣，这促使艺术美学拓展了新的研究领域。1984年苹果公司推出了他们的第一代麦金塔什机（Macintosh 128K），它是个人计算机发展史上第一个成功的商业化图形用户界面系统。在Macintosh里也采用了桌面隐喻的概念，它将图形设计的概念引用于桌面图标中，图标与实际功能取得一致，便于用户的操作和理解。个人计算机因为苹果公司的图形人机用户界面设计的瞩目成就而让它逐步走入寻常百姓家，而Macintosh也成为个人计算机发展史第一个成功的商业化图形用户界面系统。1965年，当代技术輔助设计之父萨瑟兰（Ivan Edward Sutherland）在一篇论文中提到计算机的“终极显示”（the ultimate displap）的概念，其认为可以把计算机显示器作为通往虚拟世界的窗口。“人们可以通过一个窗口，看到一个虚拟的世界，而我们所要做的挑战性的工作是怎样使得那个虚拟世界看起来更加真实，这种真实包括行动真实、听觉真实、感觉真实”这是对新媒介数码发展的最早设想。而我们现代数码艺术设计正在一步一步实现并完善这一个最初的设想。

新兴的现代新媒介中的图形设计的表现形式，主要体现在信息传播过程中更形象的体现出想要表达的效果与作用，是一种重要的视觉语言。通过这样的媒介，人们可以完成多重艺术品的制作和设计，如绘画、雕塑、音乐、平面构成、体操舞蹈设计、城市规划、房屋建筑、室内设计、影像后期合成设计、舞台灯光设计、网页设计甚至计算机小说创作，以及虚拟现实和网络游戏。在计算机上的产品，与人能够发生关系的一切都可以称之为数字媒体艺术。

二、数码艺术图形设计的特性与意义

数码艺术作为新媒体推动着各行各业的迅速发展，并且渗透到人类生活带来革命性的变化，成为人类生活不可或缺的一部分。由此总结出以下几点数码艺术的特性：

（1）数码艺术有传播功能；（2）数码艺术资源共享速度快；（3）有良好的经济效益；（4）形式新颖有创意更吸引人；（5）渗透领域广；（6）视觉审美功能；（7）容易储存。

人们运用计算机和多媒体软件对传统的艺术设计门类进行数字化处理和技术手段更新，加快了艺术功能化、传播化、生活化、商业化的进程。而数码艺术的广泛运用使得人们对数字化技术的依赖程度越来越强，各种数字化设备产品的种类也越来越丰富，进一步导致数字化技术对我国乃至全世界人们的生活习惯发生改变，成为人们生活中不可缺少的重要技术之一。在互联网技术不断完善以及普及基础上，加强了世界的联系，进一步的提高了数字化技术对人们生活的影响。

三、数码艺术的图形设计方法与运用

随着我国数字化技术的不断完善，数码艺术的图形设计方法与运用也受到了越来越多的重视与普及。数码艺术的图形设计方法的创新与使用性使得我国传统艺术的表现形式受到了一定程度的影响与改变，同时为了更好的完善数码艺术图形设计有以下几种方法：

（1）减少用户的认知负担；（2）保持风格的统一性；（3）满足不同目标用户的创意需求；（4）图形的友好性；（5）图形功能的一致性；（6）建立友好的互动交流。图形设计用户界面应用领域：手机通讯移动产品、电脑操作品台、网络平台、软件产品、PDA产品、数码产品、车载系统、智能家电、虚拟游戏。

就制作而言，在相关人员利用数码技术图形设计过程中，全程需要相关数码软件的辅助，作为动画师制作动画图形需要使用Flash、Premiere、After Effects等软件，如果需要制作三维动画还要使用Maya，交互式的Flash动画图形需要使用ActionScript编程知识，精彩的网页图形设计更需要Html、Javascript编程语言，作为电子及网络游戏程序师，还需对C++、VB或JAVA语言非常熟悉，作为建筑设计师或者室内设计师，需要掌握CAD、3DMax。在数字图形绘画领域，需要Photoshop、Painter等软件，这些都使得作品与传统媒介的表现力产生区别。数字技术可以有更鲜艳的色彩和更细腻的，如发丝，毛发等处理效果。目前数字技术处理图形的软件越来越多，效果也越来越丰富。数字化技术作为数码艺术兴起的根基，一定要充分的利用数字化技术的精髓，以计算机技术的发展为桥梁，更好的进行数码艺术图形设计创作。同时随着技术的不断发展，使得人们在创作工程中的创作范围被不断的扩大，使得各种艺术的表现形式更好的进行融合。也使得艺术的表现形式更加多样化，从静态到动态、从2D到3D等更加促进了数码艺术的多元化发展模式。

在科学技术不断发展基础上，数码艺术图形设计的三维图形在传统手工设计基础上不断进行创新，在技术升级基础上数码艺术图形的模拟性更加突出。数码艺术图形三维设计的成熟应用，将各种设计图呈现出立体状态。这种技术在很多领域中都得到充分的应用，例如电影电视行业、游戏行业等。其中的影视特效以及建模软件包含Maya、3Ds max等。例如在《蝙蝠侠阿卡姆骑士》中，对人物构造、动画处理等非常细腻，特别是游戏人物的面部表情、骨骼肌肉等进行了完美处理，采用渐变方式对游戏场景的各种纹理、光景等整体效果处理的恰到好处。这种生动的游戏情景能够很好的引导游戏者深入其中，使玩家具有强烈的代入感。

结束语：综上所述，数字化技术的发展与普及，数码艺术的图形设计受到了广泛的关注与重视，随着数码艺术的广泛使用，人们对技术的科学定位必须要有着严格的要求，更好的促进数码艺术的图形设计方法的发展完善。