音乐教学该有怎样的价值取向——音乐公开课的现象解析及对策

江苏海安县实验小学 吴丽娟

音乐教学该有怎样的价值取向
——音乐公开课的现象解析及对策

江苏海安县实验小学 吴丽娟

公开教学中，常有一些老师忽视学生音乐学习的内在规律和需求，上出“假”“大”“空”的音乐课，值得我们引起警惕。无论是公开教学还是日常教学，我们都应该做到目标定位准确，步步求真；教材选用精制，步步求实；师生关系翻转，步步求美。唯其如此，音乐课堂才能真正成为学生体感舒适、情感投入、美感升华的愉悦之旅。

音乐教学 价值取向 教学目标 教材选用 师生关系

怎样才是一堂好的音乐课呢？2011年版音乐课程标准中说：要让“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”。由此可见，音乐教学的本质在于培养学生的音乐审美能力、提升学生的音乐素养。换言之，好的音乐课，应该是致力于培养学生音乐审美能力的课，应该是关注学生基本技能训练并超越技能训练、锻造学生音乐思维、涵养学生音乐素养的课，还应该是师生共同出发、共同参与、共同发展的一次神奇审美之旅。

然而，在最近参加的几次教研活动中，有几种课堂评价的导向与上述目标背道而驰，值得警惕。我们只有旗帜鲜明地反对，才能避免这种不良的思潮以研讨活动为载体，渗入更多音乐老师的日常教学之中。

一、现象解析

1.以“假”为美。

在一些教研课上会出现这样的情况：一首新歌，老师还没有怎么教，学生都已经会唱了。所有的难点似乎无须任何教学手段，一切自然会水到渠成、迎刃而解。比如教学刘雪庵所作的《踏雪寻梅》一课，歌曲中有几处前半拍休止都是学生难以唱好的地方，但是在公开课教学时，常常会有些老师避重就轻，把很多时间花在演唱四次“响叮当”之处，先用碰铃模仿，再不断地变换力度、速度等来演唱。日常教学中难以解决的前半拍休止之处，学生却一下子就会唱了，而且唱得非常准确。

这样的音乐课堂教学是一种虚假的教学，它蒙蔽了很多年轻老师的双眼。老师只是在课堂上“走流程”，事实上学生是无所得的，这样的课即使课堂气氛再好，也不能称之为“好课”。正如一些外国老师听了中国的公开课所问：“学生都答得很好，看起来学生们都会了，为什么还要上这堂课？”当老师讲得非常完整、完美、无懈可击时，就把学生探索的过程取代了，而取代了探索的过程，就无异于消除了学生获得学习能力的机会。

2.以“大”为美。

不少公开教学摆脱不了师本的阴影，以“大”为美，追求教学目标的面面俱到、教学场面的宏大、课堂气氛的热闹。很多老师为课前预设的教学目标所累，总期望在一节课上让学生实现自己所有的“音乐梦想”。为此，就有了预设当中的许多个教学环节，课上又怕教不完，所以只能带着学生“玩命“往前赶，导致每个环节徒有其表，“走过场”的现象非常严重。这样的课，看起来很美，但是因为师生之间缺少情感的交流，难以彰显智慧的光芒和生命的色彩，一切显得忙乱而没有生机。

诚然，课前的充分准备有利于课堂的学习，但课堂是一个师生生命共同生长的地方。我们不可能也不应该指望通过短短一堂课实现所有的音乐教学目标，所以我们不妨把繁多的教学环节做点减法，让学生闲适一点、轻松一点，这样才有时间和空间可能产生更多情感的体验、美感的唤醒，这也才是音乐教学真正的目标。

3.以“空”为美。

一节课不应该完全是预先设计好的，在课堂中应有教师和学生情感、智慧、思维和精力的投入，有互动的过程。在这个过程中，既有资源的生成，又有过程状态的生成。课堂预设虽然很重要，但更多的精彩之处应在于生成。

如一位老师上《大河之舞》，学生统一服装，课上得非常热闹。整节课老师都在不停地跳，孩子也跟在后面跳，所有的动作都是在老师的口令之下完成，学生没有自主参与的空间。因为动作繁多，学生来不及反应，只能茫然地跟着老师走，下课铃声响起，就是连听课老师也没有记住音乐的主题，满脑子都是课上不停舞动的身影。这样的课堂只有“动”而没有“静”，学生能记得住的大概就是老师的踢踏舞鞋发出的“啪啪”声，热闹的背后却收获甚微。“实践了”不等于“体验了”，学生们虽然“实践了”，但没有自我觉醒的美的表达，有的只是一种机械的、忙乱的跟随与模仿。因此，表面热闹的“空课”不一定就能称之为“好课”。

公开教学中之所以出现如此众多“假”“大”“空”的现象，原因在于执教者的眼里更多关注的是坐在教室里的观课者，总是尝试用自己完美的表现去征服他们，却忘了他们最应该关注的儿童，使得教学背离了儿童学习的需要。

二、对策分析

1.好课，应当是目标定位准确，步步求真的课。

在教学中，当内容有一定难度的时候，我们可以在设计时层次铺垫，化难为易。笔者曾听一节公开课《田野在召唤》，由于这是一首二声部的歌曲，教师在课的一开始，采用让学生边走边唱的方式体验二声部的音高与节奏，如下谱例：

在课堂的后半时间，当学生会演唱第一声部之后老师运用了口风琴进行二声部的教学。先让学生聆听老师吹奏这一声部，再让学生们跟着口风琴演唱。由于在课堂的一开始，通过走路律动，学生们已经对这个声部有了感性的认知，这时候又聆听了老师的吹奏，在这个基础上再进行两个声部的合作，已经变得比较容易了。当有些学生找不到音的时候，老师继续吹奏口风琴来提醒学生。

在这样的教学中，也许我们的学生会出错，也许他们的表现没有一下子让听课的老师“赏心悦目”，很多时候，他们需要老师的提醒与帮助，但教学是一个过程，在这里，学生们由“不会”到“会”，由“不敢唱”到“敢于表现”，这正是课堂最精彩的地方。

2.好课，应当是教材选用精致，步步求实的课。

公开课中，识谱教学一直是让我们纠结的问题。我们不敢过多进行识谱教学，生怕学生完成不好，会让课堂气氛“冷”下来，而事实上，离开了识谱教学，音乐将会成为“无源之水，无本之木”。这时候，我们可以对教材实行重组、拓展、二度开发，并在音乐感知与实践中进行识谱教学，一定能收获非常好的教学效果。

如一位老师教《爱唱什么歌》。这本是一首非常简单的单声部歌曲，老师自己为歌曲配上二声部，在课初创设情境，让学生聆听青蛙妈妈和小青蛙演唱的不同的旋律。

在学生会分角色演唱旋律之后，老师带着学生看老师的手势，用“呱”字进行二声部的合唱，引导学生注意倾听彼此的声音，唱出和谐的二声部。在歌曲会唱之后，老师再把课堂开始进行的二声部合唱加入到歌曲的处理中去，让学生从一年级开始就感知、体验多声部的美妙。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。在这一节课中，老师通过将教材进行“二度创作”，并通过创设情境、尝试演唱等各种形式，让学生感受、体验、表现这些音乐元素，学有所获。这样的公开课以生为本、导向正确，长此以往，学生的音乐素养必定会上一个新的台阶。

3.好课，应当是教学关系翻转，步步求美的课。

在以学习者为中心的课堂上，师生关系完全翻转，老师不再是控制者，而是促进者。学习过程往往一波三折、跌宕起伏：在实践中开始，在渴望中等待，在体验中前行，在幸福中升华，在不舍中暂停。每一个教学步骤都是追求美的过程，学生的注意力和情感深度参与其中，不断获得更为深刻和全面的审美体验。

比如，教学丹麦民歌《丰收之歌》，在课堂的一开始，有老师是这样设计的：

（1）学生双手拍一个顺时针的圆圈（八拍正好拍一个），随着乐句拍击：

（4）随歌曲《丰收之歌》做动作，让学生们听音乐想，拍的什么动作最多。

在这样的教学环节中，音乐课堂以学生的实践活动为主要方式，以儿童的审美历程为教学主线，老师化身为学生们开展音乐活动的“隐形的翅膀”。但是，这种师生关系的翻转并不意味着老师在课堂进程中的无所事事。相反，课堂上的老师始终站在学生的身边，高度关注着他们，既帮助学生在迷茫的时候及时摆脱困境，还让学生尽可能少地感觉到老师的存在。♪