论戏剧演员角色的自我塑造

张成

【摘要】戏剧演员要有观察力、感受力、记忆力、幻想力和想象力，以及表演过程的速度节奏感、音乐感、自我控制的舞台经验等。戏剧表演的个人修养决定着个人表演的专业水平和未来发展。

【关键词】戏剧演员呢 角色 自我塑造

【中图分类号】J812 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）09-0255-01

一、演员对角色的认知

演员所做的工作通常会被称之为艺术，而艺术所做的就是塑造特定环境中的特定人格。剧本是演员对角色创造的依据。首先，在创造之前我们要接触和了解剧本中的任务的性格和特点，从角色的外在进入角色的内心生活，在不断的剖析和寻找角色与自我的异同点的同时，逐渐的将自我的生活情感融入到角色的生活情感中去，从熟悉角色到融入角色着其中需要我们不断的努力和探索。

1.抓住角色的时代背景

每个角色的时代背景不同，都需要我们去了解。在特定的环境中了解特定人物的性格特点。在特定环境中的人的性格都会具有相对较为稳定化习惯化的行为方式，这是在社会活动的不断实践中形成的。所以，当我们去塑造人物性格时是离不开人物所处的时代背景和特定的情景的，所有的作品以及人物都是一个时代的映证，都会铭刻上时代的烙印。

2.分析角色的性格特点

演员的人物性格是要靠剧本中的行动与冲突中寻找的，必须在矛盾中才能表现出来。在具体的事件上有鲜明的特点就更容易表现，环境冲突越多，越艰难，其矛盾的破坏力就越大。在这样的情况下人物的性格主体就能够表现的越加的厚重和坚强。

二、认真研读剧本，从角色中剖析对真实自我的认识

对于剧本中角色的表演应先进行详细的自我认识，塑造角色的关键就在于自我能否在短时间内完全转表到角色上去，在了解了真实的自我后，再分析角色当时所处的环境及个性才能知道自我是否能够完全融人到角色中去，这些形象的塑造包括语言、动作、体貌特征、声音，另外还有一些其他音响效果对当时环境的衬托等等，对于能够充分掌握角色内心世界的戏剧表演者来说，充分发挥创造性思维，发挥充分的想象力、表达力、感受力、理解力能够更好的帮助自我实现对角色的转变，这些当然是在阅历丰富的表演者来说是自然而然就形成的。而在有些演员中对于角色的塑造天生就有一种感觉，融人速度非常的快，再加上对自我的发挥把握程度好，那么对于角色的塑造也可能接近与完美。

这就比如一场演唱会，为了塑造良好的舞台效果和音响效果，乐队必须在演出开始前就将自己的小提琴、架子鼓、萨克斯等演艺器具进行正音，只有这样才能配合好演唱者完成高质量的演出。而在没有实现的矫正前，戏剧表演中的表演者就要充分准备自我与角色之间的融合，尽量能够达到自我与角色之间的全面覆盖。只有这样才能够充分理解角色的个性与自我形象塑造的关系，而这也是演员在舞台表演前应该做到的必要准备。

三、自我与角色的统一性

演员表演创作不像其它艺术创作，他有一个重要的特征是“三位一体”，演员的创作材料就是自己，是以自身为创作的工具。包括自己的外在和内心的情感。同时，演员的創作成果也是自己。这也就决定了演员的特殊性，那就是即是为了所要表现的人物而存在的，又是为了自我而存在的。

四、做到神形合一

演员在情感表达时要有深刻的内心体验，因为表演过程中如果只是去表现角色情感的外部状态，那么所表达出来的角色并没有赋予人的灵魂。此外，还要通过外部表现形式来表达情感。因为外部动作比内心情感更能让人直观的感受到、感染到、震撼到。

如苏珊·朗格在她的《情感与形式》书中还提出：“艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，是把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”林洪桐教授也在他的《表演艺术教程——演员学习手册》中说：“表演艺术的核心问题就是演员通过表演艺术创造角色性格，而表演艺术中的性格形象是通过一系列动作（包括外部形体、内部心理、及语言动作）逐步展露的。”当然，在表达情感时还需要注意表达形式的准确、鲜明，因为任何情感都需要形象的表现力去展现和传递。

五、表演要沿着形体动作寻找细小的真实和瞬间的信念

由于演员自身的生活体验、艺术修养、创作技巧以及对角色把握程度的不同，对表演产生的真实感和信念也会不同。人们常说“一千个读者的心中就会有一千个林黛玉”，同样“一千个演员来表演也会演出一千个不一样的林黛玉”。歌德曾认为莎士比亚所创造的哈姆雷特是“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他称为英雄，却在一个重担下毁灭了。”当然，也是由于这种不同，才给了观众多层次、多角度的审美体验，显示了艺术创作的巨大张力和魅力。信念和真实感总是连在一起的，信念越强越容易相信所要表现的一切，就能很快入戏，很容易找到真实的感觉。演员有了真实感，创造角色就会如鱼得水，创造出的角色观众接受了，反馈回来的认可又增强了演员的信念，更加激发演员的表演。信念要依靠直接和间接的生活感受，要依靠对假定空间的构造，要依靠艺术的想象，还要依靠形体动作的技法和巩固。演员应该沿着形体动作寻找细小的真实和瞬间的信念，由此积累，形成巨大的真实和持续的信念。

再从这一刻出发，推动着创作的整个过程活跃起来，直到真正的艺术创造展现在观众面前。在这种状态下我们完全有理由相信，演员能够创造出大家共同期待的，表演艺术营造的真实世界。

总而言之，作为戏剧表演者，在舞台上的最终目标则是运用自身的全部去表现、塑造好一个剧本中的角色。使这个角色通过表演者的扮演变得栩栩如生、活灵活现，就像历史再现一样，将观众完全带到当时的环境情景中，完全投人的去欣赏表演。因此，作为每个戏剧表演演员，应重视自我与角色关系的塑造，能够从容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。

参考文献：

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