文学与图形设计之间关系的研究

摘 要：图形设计和文学是两种不同的艺术领域。文学属于语言艺术或时间艺术，图形设计属于视听觉艺术，但二者都是要通过感官互动刺激观众，它们之间有着密切的内在关系。文学是艺术设计的载体，图形设计则以直观的形式体现文学的内涵，同时设计也丰富了文学的发展历史，引领了文学的发展方向，两者相辅相成，并驾齐驱。

关键词：文学；图形设计；关系

一、图形设计与文学的相互关系

1.图形设计与文学的相互作用

文学作用于设计。文学引导设计，文学为设计提供了方向，设计是文学的载体，设计以直观的形式体现文学的内涵，古代龙袍的设计就是一个很好的例子（如图一所示）。龙袍上的各种龙章图案，历代有所变化。据史籍记载，皇帝的龙袍上都绣有九条进龙，胸前、背后各一，左右两肩各一，前后膝盖处各二，还有一条绣在衣襟里面。龙袍的实际龙纹不少于九条，而且在正面或背面看又都是五条（两肩之龙前后都能看到），正好与九五之数吻合。

设计反作用于文学。设计反映文学的发展历程，一部工艺美术设计史，就是一部文学的发展史，是一部精神文化和物质文化的发展史。例如，从古代的装饰纹样看，商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠离纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，这些都是各个历史时期的时代代表。这些古代设计的装饰纹样又反映了当代社会各方面的面貌，极大的丰富了文学的历史。

2.图形设计与文学在表现形式上的异同

文学是由语言文字构成的，它以文字的形式表现内心和再现一定时期、一定地域的社会生活。它是运用文字编码信息、再经过人脑思考得到解码，使得信息在读者大脑中得以图形的再现。是从概念到图形的信息转化过程。比如用“强壮的像一头公牛“这段文字使人脑显现出一头强壮公牛的视觉图像从而传达强壮的概念。

而图形设计中的标志设计则是直接用具象的图形来传达概念，比如用公牛的图形来设计篮球队的标志，以传达强壮的概念。这是一个从图形到概念的转化过程。这都是一个在运用视觉或语言的技巧，将所见所想所感进行编码并传播的过程。再经过人脑解码实现信息的释放。

3.艺术设计与文学在艺术境界的关系

艺术境界包括了设计师的情感和景物之间、意象与消费者之间的联系、互动、冲突、和谐、想象和联想等富有创造性的艺术活动和从而产生的富有感染力的艺术境界。文学作品真实地反映了人类的生存、劳动、爱情、斗争、民情、风俗和悲欢离合，保留了许多珍贵的素材。这就是文学的审美价值，文学的审美价值是通过艺术境界来实现的。文学作者通过对作品的艺术设计，让故事情节更加生动，让人物更加饱满，增加了文学作品的感染力。艺术境界点燃了文学创造的火花。天马行空的艺术境界催生出富有想象力的科幻文学作品，求实求真的艺术境界创造出了史书般的文学纪实。

这更进一步说明了艺术设计与文学在艺术境界的紧密联系。

4.图形设计与文学在审美追求方面的共性

中国艺术的审美核心是“中和之美”。不偏不倚、执其两端而用其中的叫“中”，“和”就是“和谐”。“中和之美”是中国 美学追求的一种最高境界，也是东西方文化差异的根原因。当代学着陈铭在阐述这一 问题时说：“要体现中和之美是有基本含义的，那便是儒家所倡导的温柔敦厚。在中国古典诗词创作中，中和尺度要求和谐，强调矛盾的统一性，强调主体与客体的共同性。”

文学中的“中和之美”对图形设计艺术也产生了影响，在图形设计过程中既要把握好“恰如其分”的尺度，又要使相互关联的不同元素达到和谐一致。例如，在图形设计中，如果用色彩太多、太杂，会使人眼花缭乱，或者附加元素太多，就会显得琐碎，甚至与主体格调不和谐，反而会破坏审美效果。此时，必须将多余者剥离掉，让广告画面的审美释放出来，这种过程是设计工作的重要组成部分。换句话说，在广告设计中，不但要善于以商品为基础做“加法”，而且还必须在必要时做适当的“减法”，从而获得以“和谐”为目标的审美效果。

二、艺术设计与文学的相通性在设计师上的体现

威廉·莫里斯，1834年3月24日出生于英国，沃尔瑟姆斯托19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。

威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。他的目的是復兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即

1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

2.设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

作者简介

徐洪真（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达。

（作者单位：聊城大学美术学院）