现代工笔重彩中装饰语素的研究
2017-05-30刘垚
刘垚
摘 要:工笔重彩画以严谨的造型、华美的色彩和独有的设色之法,在浩瀚的中国画历史长河中延绵两千多年的历史,与此同时,工笔重彩画在艺术表现形态中,平面化的装饰性语素、清晰的线条、平涂式的赋色方法,都是从传统工笔画中延续而来的。为此,研究和探讨工笔重彩画中装饰性语素的传承与发展,对于现代绘画艺术创作有着重要的现实意义。
关键词:工笔重彩;装饰性;线条;艺术语言
对于现代工笔重彩画中的装饰性语素研究,目前,有部分学者认为其装饰性因素是在中国传统工笔重彩画的基础上,结合了西方的抽象艺术、构成艺术以及装饰艺术等演变而来的,实则并没有对传统工笔重彩画中的观察方式、造型方法、赋色层次、图像构成进行细致的研究。因此本文运用分析、归纳等方法,从中国传统工笔中重彩画从较深层面进行系统的梳理,对现代工笔重彩中的装饰性语素做出进一步的研究。
众所周知,工笔重彩画在我国具有悠久的历史,两千多年的历史中,留有大量弥足珍贵的作品,从其艺术表现形态到创作方法都已经形成了自己独特的艺术风格,积累了大量的宝贵经验。工笔重彩画以其严谨的立意,一丝不苟的刻画,使画面笔意俱到。它可以是细致精悍的小品画作,也可以如敦煌壁画、永乐宫壁画中,铁线银勾的线条和浓厚沉重的色彩气势恢宏的大作。
现代工笔重彩画画面装饰性,表现在线条、造型、构图、色彩等诸多方面,以中国传统的观察方式和表现手法,通过画家主观的处理进行艺术创作,从而使画面富有极强的视觉冲击感,这种冲击力正是通过娴熟的线条使用、夸张精简的造型、饱满的构图和绚丽的色彩所达到的。而这些语素在传统工笔重彩画中便已经形成,只是由于时间、材料、描绘对象、题材等因素的不同,在界定上称为现代工笔重彩画。
线条是工笔重彩画最具有民族特色的“语言”了,它以丰富的表现力活跃在中国画中。线条的不同表现已经被古人总结出各种不同的形式,如“柳叶描”、“高古游丝描”、“铁线描”等等,使画面中线条变化多样,富有节奏感。
在以线条表现物象时,传统工笔重彩画中描绘对象时往往以去繁为简为目的,这样就画面中一些繁缛的内容就有目的的省去,画面的线条在表现出不同感觉的同时,造型也表达直观、概括,装饰性意味明显。可见装饰性中所谓平面化、夸张化的西方造型因素,其实早在传统中国画就已经存在。从最早的帛画《人物御龙图》、《人物龙凤图》中,都可以看到,传统工笔画面都是以二维平面化形式出现的,这与中国传统的观察方式和艺术表现能力有一定的关系。在传统绘画中,散点透视、界画的无消失点的处理,都是二维平面化的处理方式。这种夸张、变形的表现方式,在顾恺之的《五星二十八宿神形图》中表现尤为明显,画面中人物的表现都是怪异的人物形象描绘的,甚至影响到后世人物造像中的写意形式,也就是人物画的表现中,有专门一类的画家都已以这种简笔、夸张的方式表现人物形象,抒发个人情感,其中扬州八怪的人物画,就是最好的例证。可见,这种画面平面化、单一化的表现方式,以及夸张、变形的处理造型方式,是从传统工笔重彩画中继承的画面语素。这种以“传神”为主要目的,对于形体的真实表述方面,进行了主观的、象征性的改变,平面化的处理和夸张变形的表现形式,无形中增加了画面浓烈的意味表述,视觉冲击力也随之越发强烈。
除此之外,工笔重彩画中最有装饰性意味的语素当属色彩的运用了。而这种装饰性从古至今一直延续着。这种装饰性的表现,与传统中国画的赋色方式有着密切关系,在古代画论中都提及过,先以草色作底,在以绢或纸为依托材料,正面及反面都均匀铺以石色打底作衬托之用,或以石青、石绿、朱砂、石英着底,再染其他水色,力图求得画面的丰富性及富有装饰性效果。另外,配以平面化的装饰图案,使得色彩与图形之间紧密结合,相得益彰。最具特点的当属历代帝王帝后朝服像,由于出自宫廷中的画师,代表着当时工笔画的较高水平,从保存比较完整的明代帝王帝后朝服像中,可以清晰地看到这种赋色与图案结合,具有强烈装饰性语素的画面的效果,如《明熹宗像》等。传统绘画在画面赋色中讲求“随类赋色”,根据对象的自然色进行描绘、填充,正是由于传统绘画中在赋色的步骤和色彩的调配中都有一系列的指导方式,所以传统工笔重彩画才得以系统地流传下来。
可见,现代工笔重彩的装饰性语素是从传统中发展而来,由于时代的发展在不断变化和演进,另外,随着时代的变迁,视觉领域中的创新内容影响着人们的审美,工笔重彩画作为一个开放的画面表现体系,从古至今都是不断的发展着,画家在创作中,強调个性,重视内心情感的抒发,丰富的材质也为现代工笔重彩的装饰性语素提供了无数创新的可能,不仅如此,现代人的艺术审美要求,对于画面表现的解读都与日俱增,大大促进了现代工笔重彩画的发展,可以说,正是众多的“伯乐”,才使得现代工笔重彩画这匹“千里马”飞速奔跑在艺术的草原上。
当前,现代工笔重彩画的创作进入了空前繁荣的阶段,对于专职从事中国画创作的画家来说,传统语素的掌握、分析应该更加深入透彻,不能仅仅因为画面某些外在语素的相似就将传统精髓束之高阁,应该辩证地进行传统的继承和创新,工笔重彩画的装饰性语素应该区别于西方色彩绘画,在创作中将中国画的“气韵”、“传神”充分表现出来,正视传统文化的影响,重视传统工笔重彩画的发展历史,将中国传统艺术的精髓发扬光大。
参考文献:
[1]肖进.十八世纪中国传统肖像画与肖像画学著述研究[D].北京:中央美术学院,2009.
[2]吴雪彬.中国人物画通鉴——观乎明堂[M].上海:上海书画出版社,2011:1-163.
[3]牛克诚.色彩的中国[M].湖南:湖南美术出版社,2001:205-216,244-248.