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玉学院 林男:世说新玉(四)玉器创作四原则

2017-05-30玉学院林男

收藏与投资 2017年4期
关键词:玉雕玉器内涵

玉学院 林男

艺术创作应该是“有规律而无定法”(亚明)。有何规律?总结其他门类的艺术创作,玉器创作应该在传承与创新的原则下,还要以关注社会、表达自我情感为本源的目的。所以,我将“传统元素”“国际视野”“社会现状”“个人体验”作为玉器创作的四个原则。

一、传统元素——继承

传统元素的原则可以归纳为一种继承的原则。玉器最初不是作為实用功能而创作的,而是作为一种特殊功能,比如通神、分等、寓德、纳福等非实用功能,并逐渐衍变为礼器、佩饰等主要功能。礼器的本质是继承通神功能外加象征功能。对天(自然)是通神,对臣民就是一种象征。所以,玉器作为一种高端的物质及载体,首先要继承的是象征功能。没有了玉的传统元素,可能就没有玉雕艺术了。因为,作为有别于其他工艺美术门类的玉石材料,本身就是一个传统的元素。

玉器经过8000多年的发展,留下了大量的人文元素,包括前面讲的功能,以及器型、纹饰,也可以用当代造型艺术的质地、颜色、形体和功能四大形态来概括。同时,还包括由此而衍生的灿烂的玉文化。文化包括制度、技法、认知及其衍生。从现代艺术的角度来看都可能是一种文本,为创造者使用。传统需要继承,也需要突破,以赋予新的内涵。

1.本质内涵——玉石

玉的内涵,包括古人对玉物质和精神两个方面的认知。其中,特别是精神方面的内涵,博大精深。著名玉学家于明先生在总结历代玉文化因素时,结合当今文化特点,提出当代玉文化应该包括材料文化(辟邪去祟)、道德文化(君子比德)、生命文化(平安康健)、传承文化(世代相传)、理想文化(社会和谐)和吉祥文化(国泰民安)等六个方面。玉石内涵的物质层面所体现的材料特性是所有内涵的基础。玉与石的区别是本质区别,是基础问题,那些其他美石所不具备的内涵是玉文化的物质基础和文化根源。

2.主体内涵——形纹

在历史长河中形成的神玉、礼玉、王玉、福玉等功能,以及在各领域形成的佛玉、饰玉、陈设、实用等典章制度,丰富多彩的成熟器形、纹饰、题材等都是当代玉雕艺术的传统文本,可以根据需要加以选用。选用文本不是对古代文化的简单重复,除了学习中需要模仿外,主要是采用借古喻今式的挪用,通过象形、谐音、会意、借用甚至形声等手法,来表达作者的内心世界和艺术观点。

3.精神内涵

古代玉文化以精神内核为主,辅以世俗的玉石财富内涵。起源于神玉的玉文化,以“天人合一”为最高的精神内容。其次是“君子比德于玉”的人文精神,以及“人养玉、玉养人”的人性关怀。和田玉鉴定评估师高级研修班的学员由勇提出,古人“人养玉三年,玉养人一生”的传统,不光是玉养人的养生之道,“人养玉三年”更是具有修炼的内涵,“养玉三年”也是古人三年为期的修炼周期,就像上了三年研究生,悟出了玉之真意,难能可贵。人养玉就是爱玉的表现,爱玉就是修身养性,爱玉就是“君子比德于玉”的一种体现和修炼,爱玉就是人玉双修,通过玉修成君子。

二、国际视野——设计

近现代玉器与其他文化艺术门类不同,比如,没有经历其他艺术门类的现代主义洗礼,又比如,没有出现留法、留日和留苏的经历。而无论文学还是艺术,都有中西融合的经历。比如,民国时期古今中外的融合背景下,出现了一批极具历史价值的大画家和传统工艺大师。留日的傅抱石,留欧的林风眠、刘海粟、徐悲鸿等,以及他们的学生李可染、吴冠中等,乃至本土的黄宾虹、张大干等都受西画的影响。这些画界主流从民国跨入新中国,是划时代的一批大师。新中国的艺术主要是现实主义,绘画以徐悲鸿,雕塑以刘开渠为首,一批再现型作品和反映社会主义建设的作品也是非常有价值的。“文革”后出现了现代主义的浪潮,短短的20年却经历了西方200年的历史。

1.当代玉器

当代玉器没有经历诸如“文革”后的伤痕艺术,改革开放后模仿西方,突破政治和传统的束缚而经历的“生死搏斗”,以及资本化后雨后春笋般的“大跃进”(玉器也有大跃进,约2003—2015年,还是单一“料+工”的大跃进,不是艺术的大跃进),基本上不具有当代性。建国以来,受到现实主义的艺术主流和出口创汇的经济目的的影响,玉雕以仿古、新工艺和社会主义建设为主要表现内容。2000年前后纷纷从国营转为“个体户”工作室,直到2008年前后才有了当代意义上的玉雕。但是,随着“玉雕大跃进”模式下以传统或者“新传统”以及模仿为主的创作模式,以“腐败”为高端推动力,出现了高端极度低迷、中低端生产过剩的现象而出现“转型”的态势。因此,在新的历史条件下,我们可以借鉴西方现代主义的思路,为玉器创作提供设计的原则和方法,最终成为自身内涵和可以接受的一种艺术形态。过去的10年不能说没有当代性作品,只是凤毛麟角而已。

2.西方近现代艺术

19世纪末,西方在印象派的开拓下进入了现代主义及后现代主义的艺术阶段。现代主义的前半期以欧洲为主,二战后重心移师美国,主要经历了印象派、立体派、抽象派、达达主义、超现实主义、极简主义和波普艺术等流派。

这些流派的核心是从艺术的本源是一种观念(观念艺术)、表现手法是艺术本体的挖掘(抽象派)、艺术表现领域的拓展(超现实的灵魂深处)和技法的丰富(印象派、立体派和极简主义),甚至像杜尚(达达主义)提出的现成品艺术(还是观念艺术),消解了艺术与生活的界限,对艺术产生了颠覆性的转变。包豪斯设计学院还将实用品艺术化,建筑艺术化。

3.玉雕的革命

在转型的当下,还要面对新技术(电脑辅助设计和机雕)的冲击、互联网和金融化的冲击以及重视文化产业政策和加强文创的诱惑。过去20年玉雕经验的积累,以及当下的转型需要,是有可能进行一场玉雕革命的。这场革命的结果是否会真正成为当代玉雕?真正让当代玉雕并入8000年的玉文化轨道中来,甚至进入第四次玉器高峰(目前已经具有量的集聚,实现从量变到质变),都为时尚早,有待后人评判。

具体而言,当下应该怎么办?如何利用这些思想?突出一个国际视野,来一次“现代主义”浪潮,也就是玉雕的革命。这个现代主义浪潮当然不是西方现代主义,也不是中国其他现代主义艺术的简单重复,而是不断地借用和尝试,是玉雕艺术的一种表现手法和艺术观念的塑造。国际视野强调的是传统、现代和后现代,甚至后后现代的综合,它们组成一个整体。国际视野不是不要中国自身的传统和发展现状,也就是前面说的传统元素以及后面的社会现状。特别是当下,不能盲目崇洋,而是用“和文化”的方式去整合。西方的后后现代主义已经回归到与自然和谐发展的轨道上来,我们不能再走弯路。

三、社会现状——宏大题材

社会现状是艺术家赖以生存的物质和精神环境,是一个不可回避的、逃避的现实世界。艺术家只有反映当代的社会现实才有其价值,这就是艺术创作的当代性问题。只有创作了具有当代或者未来意义的艺术作品,才能立足,才能流芳。只有代表了当代的艺术作品,才能成为未来的经典。现在的经典就是过去的当代作品。那如何才能反映社会现实呢?

社会在发展过程中留下了人类进步的足迹,也充满了矛盾,每天都会发生很多公共事件,孕育着灾难。艺术家需要用独特的视角和敏感性,抓住契机,用艺术的方式来记载、表达社会的方方面面。艺术就是社会的缩影,有的反映社会进步,有的揭露阴暗面,有的预示未来,有的表达美好。著名玉学家殷志强教授提出,要全方位、多角度、深层次地提高当代玉器的价值、地位、影響,当代玉器要承载政治家的意志、记录重大社会事件、诠释中国哲学思想、展示雅致艺术意境、引领审美时尚风潮,这既是中华文化留给我们的宝贵精神财富,也是当代玉人需要全面继承与弘扬的中华玉文化精髓,只有推陈出新,解决好传与承的关系,才能无愧于时代,无愧于历史。

四、个人体验——体验与表达

艺术是一种个人表达情感的方式,表达的内容不是无源之水,需要亲身的体验、体会、感悟,有了灵感,素材才能付诸于创作实践,也就是大家常说的艺术源自生活,生活源自自然。艺术的灵感和创作的源泉来自哪里?来自生活中、身边的人和事。你是个有心人,身边充满着素材,也就是说“处处留心皆学问”。生活包括自己、家庭、社会和赖以生存的自然。没有自然当然就没有人类,更何谈生活?因此,天人合一是我们传统哲学思想的最高境界。

1.生活与创作

生活是过程,创作是片段。生活中充满了艺术元素,艺术作品中也体现生活的元素。

蒋喜作品中的水乡元素、园林元素(窗格、太湖石)、水滴……

杨曦的《风雪夜归人》、银杏叶、江南民居……

侯晓锋儿子的微笑。侯晓锋弥勒的微笑正源自于儿子的微笑。

2.何为有心人?

生活体验包括生理的、心理的两个方面:

生理的:视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。五蕴皆空。

心理的:五蕴之意。艺术偏重于心理的体验、联想、隐喻。

我们通过读书、细致的生活、深入的生活、交友,把素材、灵感通过思考、挖掘,用艺术化的方式表达出来。艺术源自生活,又高于生活,同时让我们的生活得到提升。

3.作品的类型

作品一般可以分为再现型和表现型两类。再现型重在表现真实的客观世界,往往逼真、传神和唯美;表现型重在表现内心的感受和情感,往往夸张、变形、荒诞。画家莫迪里阿尼石材雕塑《头像》轮廓明确、形体简练、夸张变形;杨曦的《观音》变形反映他心目中庄严和肃穆的观音;毕加索的《格尔尼卡》是强烈的表现主义作品。

4.艺术的敌人

激进模仿行为与快捷利益驱动是艺术的敌人。我们的玉雕界模仿成风,玉雕师没有深入到生活中去,没有内心体验的过程,没有平心而论的感悟,不是通过设计、提炼的核心过程,只剩下加工。国画大师潘天寿指出:“艺术的重复等于零。”后期印象派代表人物高更更加一针见血地提出:“艺术品除了创作就是剽窃。”雷同一定会出现当下这种“过剩”的后果,除了浪费材料和劳动力外,并没有太多的意义。

双卯与方柱形作品鉴赏

刚卯、严卯(简称双卯)是汉代出现的一种新型玉器,具有以吉煞凶,祈祝祥和平安的功效。扬州双山广陵王刘荆及夫人墓中出土一件玉严卯(CTTP154),安徽亳县凤凰台一号墓出土玉刚卯、严卯各一件,河北景县广川汉墓中出土一件刚卯。刚卯刻有文字“正月刚卯既央,灵殳四方,赤青白黄,四色是当。帝令祝融,以教夔龙,庶疫刚瘅,莫我敢当。”严卯刻有文字“疾日严卯,帝令夔化,顺尔固伏,化兹灵殳,既正既直,既觚既方,庶疫刚瘅,莫我敢当。”民国袁克文有“佩双印斋”,因为用刚卯和严卯古玉刻双印而得名。苏州著名玉雕家蒋喜首创辟邪三宝巩之一。

材料元素

和田玉,就是古人说的玉。玉集天地之精华,具有通天、辟邪等神性,作为双卯题材,具有特殊的意义。玉的坚韧特性早被古人所认识,并得到广泛使用。如宋代陈宇义:“如玉之刚。”清《红楼梦》:“至贵者宝,至坚者玉。”和田玉的这些特征与双卯辟邪和厌胜功能相符。

器形元素

刚卯和严卯是相同形制的方柱形,只是铭文不同。严卯“既正既直,既觚(棱角)既方。”铭文内容概括了双卯的外形特征和文化内涵。从文字看,方方正正、有棱有角,寓意正直、平直,平直不屈、不偏不斜(邪)、正气凛然、刚直不阿、锐廉而不忮等。长方体造型是双卯的基本特征。四方六面,有天地四方之说。中孔穿透,一方面便于系挂,又有天地贯通之意。有学者认为双卯器形源自玉琮,外方内圆,中空,特别像多节玉琮,具有礼神、祭祀和辟邪之功能。

文化元素

双卯铭文用殳书体刻,分布在刚卯和严卯的四个面上,面向四面八方。殳书是汉代的八书之一,似篆非篆,似隶非隶,常用于武器上的文字,具有刚健的风格,与器物主题相符。铭文中的“灵殳”就是指殳书文字及其寓意,成为了治病除疫的符咒。有关文献记录了双卯的使用信息,“以彩丝葺其底,如冠缨头蕤。”与刚卯上“赤青白黄,四色是当”的铭文相符。彩丝在古代具有长寿之意。从历史的角度看,双卯还具有鲜明的“强刘”内涵。据专家考证,双卯产生于西汉后期,王莽篡权后,以到字上有卯,下有金,旁又有刀,故禁刚卯及金刀,防止刘家复辟。一直到东汉才得以大力推广,成为了政治形制。也就是说,小小的双卯中蕴含着重大题材。

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