“西北风”歌曲与演唱的音乐学分析

摘 要：“西北风”是20世纪80年代中国大陆一种特殊的流行音乐风格。文章阐释了“西北风”歌曲的定义，出现的社会缘由及其产生的社会意义。另外，对《黄土高坡》这首经典的“西北风”歌曲进行了音乐形态分析。同时，对歌曲《黄土高坡》的演唱者之一——范琳琳的演唱进行了音乐本体与声学测试分析。

关键词：“西北风”；演唱风格；范琳琳；《黄土高坡》

中图分类号：J642.1

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2017）05-0073-05

一、“西北风”歌曲的出现

所谓“西北风”歌曲，是以陕北、甘肃等西北少数民族的音乐为素材，采用欧美流行音乐中的迪斯科节奏以及编曲方式，形成的一种中国本土流行音乐。其曲风热烈、粗犷，旋律多为民族徵调式和商调式。这是大陆作曲家们利用中国民族民间的曲调来进行流行音乐原创，中国传统音乐文化与欧美流行音乐文化融合的结果。“西北风”歌曲在1988年的上半年开始大量出现且流行，后来随着此类音乐风格作品的大量出现，导致了人们视听审美上的疲劳，1989年开始逐渐衰落。对于“西北风”的得名，有记载称，“其称谓来自歌曲《黄土高坡》中的歌词‘不管是西北风还是东南风，都是我的歌”[1]一句。诚然，“西北风”歌曲的出现有一定的社会因素。

（一）文化寻根意识凸显

改革开放后，人们在物质生活上得到了改善和提高，进而在精神领域也开始需要自由和解放。同时，西方各种社会思潮也在冲击着中国大陆，此时，一种自我满足、文化寻根的意识形态显现出来。1985年，文化艺术界就曾以民族文化为基础，以弘扬民族文化艺术为宗旨，进行了一系列的创作。此时期出现了很多先锋派艺术家，他们呼吁要以中国的传统文化为基础进行艺术创作。文学界出现了韩少功的“楚文化系列小说”、李杭育的“葛川江系列小说”、马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，以及《文学的“根”》《理一理我们的“根”》等著作和文章。美术界出现了“八五美术新潮”活动。音乐界出现了瞿小松、陈其钢、谭盾等人的先锋音乐。电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索性电影出现，张艺谋的电影《红高粱》更是文化寻根的代表，整部影片充满了浓重的西北风情。影片《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》《颠轿歌》等也都是带有浓重西北风情的歌曲。以上文化艺术界出现的诸多现象，都是由文化寻根的意识所致，这对“西北风”歌曲的产生有一定的刺激作用。

（二）传播媒介的助力

现场演唱会、电视、电影、唱片等媒介或载体对“西北风”歌曲的传播有着重要作用。1986年，崔健在百名歌星演唱会上演唱了歌曲《一无所有》。1987年在央视春晚上，程琳演唱了歌曲《信天游》，这两首歌曲中都有明显的西北风音乐元素。1987年底，《黄土高坡》《我热恋的故乡》等歌曲开始流行。1988年初，随着电视剧《便衣警察》与《雪城》的热播，其中的主题曲《少年壮志不言愁》与《心中的太阳》也在百姓中广为流传。随后电影《红高粱》中的插曲《妹妹你大胆地往前走》随着电影的热映也在社会上流行开来。这一连串西北风歌曲通过各种媒介的传播，逐渐形成了一股“西北风”热潮。另外，1988年4月至6月，在中央电视台举办的第三届全国青年歌手电视大奖赛上，无论是业余组还是专业组的歌手都不约而同地选择了大量“西北风”歌曲来进行比赛。例如：业余组的歌手魏洪演唱了《少年壮志不言愁》，杭天琪演唱了《黄土高坡》《我热恋的故乡》，胡月演唱了《我热恋的故乡》，姚晔演唱了《祖国赞美诗》。专业组的歌手安东演唱了《黄土高坡》，赵新歙演唱了《黄土高坡》，屠洪刚演唱了《黄土地》，丁丽君演唱了《祖国赞美诗》，范琳琳演唱了《我热恋的故乡》。在这样一个权威性声乐赛事中，流行歌手如此高密度的选择“西北风”歌曲，对于中国流行歌坛有着重要的影响，从这一个侧面可以反映出在当时的中国流行音乐界，“西北风”属于最时尚、前卫的风格，引领着流行歌坛的潮流。当然，这也充分体现出流行音乐重要的文化特征之一——时代性。“一个时代有一个时代的声音。一首首经典的流行歌曲可以连接成一个时期或者说一个阶段的历史轨迹。流行音乐具有强烈的时代性特点” [2]。

同时，大量“西北风”演唱会纷纷举办，各种“西北风”的音像制品也大量出版。有资料记载：“截止到1985年底，经广播电视部批准成立的音像出版单位，全国已有72家之多。1986年全国生产盒式音带7400万盒，1988年以中国西部民歌风格为主体的‘西北风流行歌曲生产量也达到了最高峰，这一年單是这一种类型的音像产品全国生产量就是4600万盒。音像出版业的生产规模扩大，无疑为流行音乐的发展提供了广阔空间。”[3]

二、经典“西北风”歌曲——《黄土高坡》的音乐形态分析

歌曲《黄土高坡》是由陈哲作词、苏越作曲，由杭天琪、安东、赵新歙在1988年第三届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛上演唱而迅速流行，先后有歌手安雯、范琳琳、胡月、田震、毛阿敏等人演唱过，其中范琳琳演唱的版本具有代表性。该歌曲为四四拍、速度稍快、再现单三部曲式、音域为十一度（b—e2）、B徵清乐民族调式。歌曲主要是描写西北人民的生活状况，属于一种虚拟性的人文书写方式。这首歌曲的调性非常有特点，一般清乐民族调式中的偏音在歌曲的旋律中出现的次数都比较少，即便是出现也是在弱拍弱位上，时值也较短。但是该歌曲中的一个偏音——清角音出现在强拍上，而且时值较长。歌曲的引子以及A段第一句采用了山歌的呈现方式，节奏相对自由。引子部分使用弦乐作为铺垫，架子鼓进行滚奏，其中桶鼓的击打与电吉他失真音色推弦演奏的配合，顿时把音乐的意境感展现出来，给人一种空旷、悠远且略带恐惧的感受，引子的配器与《一无所有》较为相似。这首歌曲的旋律走向与陕北的一首现代民歌《咱们的领袖毛泽东》很相似，其中徵音、商音使用较多。旋律中的同音反复较多，例如：A段的第一句、第三句，同时这两句还是同头换尾的形式。A段以电子合成器模拟的弦乐作为铺垫，架子鼓的吊镲演奏进行配合，为演唱者提供了一个较为自由的即兴空间，有些像在陕北高原上大声呼喊的样子。进入A1段的间奏部分，电子琴模拟的唢呐声出现，唢呐是陕北音乐中的特色乐器，它的出现更加突出了西北风情，使人油然而生一种黄土地的情怀。进入A1段后，音乐突然加速，电吉他完全采用摇滚风格的演奏技法，进行了大量切分重音的演奏，歌曲又彰显出摇滚风格的一面，强劲有力、充满激情。同时，该段里面还加入了迪斯科的音乐节奏，增强了动感效果。

进入B段后歌词相对稀松，旋律开始拉长，抒情性加强。同时，旋律中音型重复也较多，例如：整个B段都是由动机重复或变化来进行的。歌曲中的各种反复、重复的增加，目的是为了加强旋律的易记点，以此来体现且巩固音乐风格。旋律中的易记点，也叫记忆点，顾名思义就是旋律中最容易让大家记住，往往使人过耳不忘，朗朗上口的经典之处。多个易记点连接在一起往往就会诞生一首脍炙人口的流行歌曲。音乐人付林总结了具有易记点歌曲的五个特征：“歌曲结构简明、精练；音乐语言流畅、自然；音乐节奏灵动、变换；作品的题材创新、求变；作品的体裁时尚、多元” [4]。通常带有易记点的歌曲多数“好听、好唱；易学、易记；易推广、流传” [4]。歌曲《黄土高坡》的风靡，正是无形之中符合了这些所谓的“规则”和“标准”。另外，歌曲中的节奏变化多样，时值相差也比较大，最短的为十六分音符，还有更短的装饰音，最长的为全音符、结束音达到二全音符。A段的第二句、第三句，B段的第一句、第三句中都采用了大切分节奏，体现了流行元素。A2段是A1段的变化再现，第一、二句在音高上有一定变化，第三、四句与A1段的对应部分相同。最后的结束部分中，架子鼓的滚奏与电吉他失真音色的演奏使歌曲充满了摇滚的味道。

三、“西北风”演唱风格的代表性人物范琳琳的演唱风格分析

范琳琳演唱了诸多“西北风”风格的歌曲，例如：《黄土高坡》《我热恋的故乡》《十五的月亮十六圆》《心愿》《西部之恋》《黑头发飘起来》《苦乐年华》《篱笆墙的影子》等，其为“西北风”演唱风格的代表性歌手之一。下面就以其演唱歌曲《黄土高坡》的声态为例，以点带面，对“西北风”演唱风格进行分析。

范琳琳的声线属于直线型、稍粗、略显沙哑，音域较宽，尤其是高音很有张力，具有粗犷性特点，女高音声部。范琳琳的演唱中有很多的毛边音成分，因此其声音有沙哑、粗糙的一面。范琳琳在演唱中的起音较重，喉咙打开也较大，声道处于完全打开状。她的声音直接从口腔中发散出去，不经过额窦眉心处来进行集中，因此共鸣并不丰富。范琳琳在演唱中使用胸腹式联合呼吸法，气息较深、较足。她的声音位置靠前、高中低声区的连接有裂痕，尤其是中音区向高音区转换的时候有明显的换声痕迹，例如：在演唱A2段第一、二句“我家住在黄土高坡”的全歌最高音时非常明显。同时，此处的演唱似乎感觉歌手有些力不从心，完全是在用大白嗓进行喊唱，其实这并不是歌手不会使用高音技巧，而是刻意为了适合“西北风”的演唱风格，突出质朴、原生态不加修饰的声音形态而为之。再如：B段和全曲的结束句采用衬词“呵”来演唱，喊出了西北人的豪爽。可以说，歌手在演唱“西北风”的歌曲时，如果听众听到里面有演唱技术的痕迹出现时，这说明此歌手并没有完全掌握“西北风”演唱风格的真谛。范琳琳的咬字也非常到位，注意旋律、歌词与音乐风格的统一。另外，她在演唱中运用了大量陕北民歌唱法中的甩腔技巧，例如：A段“我家住在黄土高坡”的“坡”，“还是东南风”的“风”，A2段“四季风从坡上刮过”的“过”。当然，这与范琳琳有过扎实的民族声乐训练有一定的关系。范琳琳于1978年至1982年在沈阳音乐学院声乐系进行过四年本科的民族声乐演唱的学习，因此，此歌唱技术其运用得非常娴熟和自然，真正做到了歌唱技术与音乐风格的统一。总的来讲，西北风的演唱往往声音的音量、力度都较大，质朴、干练，音色粗糙，直线型声线，与摇滚喊声唱法有很多相似性，但比摇滚喊声唱法的声音要抒情、婉转些，嗓音的沙哑程度也稍轻一些。

四、范琳琳演唱的声学频谱分析

第1泛音的声压高于基音，其也是谐音列中声压最大的，整个谐音列声压在-13至28分贝之间，表明歌手演唱时的力度中等、声音集中的体现。泛音一共有15个，谐音列频率之间基本是1：2：3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14：15：16的整数倍关系，度数之间也基本是上行纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度、小二度、小二度的关系，属于较为标准的谐音列，这说明声音具有明显的乐音效果，也是音色丰满，直线型声线的体现。第4、5泛音处于歌手共振峰的频率区间内，但从图中可发现，这两个泛音所形成峰的规模较小，并不是真正意义上的歌手共振峰。第6、7、8泛音形成的峰才是真正的歌手共振峰，属于歌手共振峰后移。第11、12、13泛音形成的峰应该是歌手共振峰的补充峰，这三个峰虽然是补充峰但是比第6、 7、 8泛音形成的峰还要高大、粗壮，这是由于“西北风”演唱中的声音有力、直线型所致。人们普遍认为“西北风”的演唱与崔健摇滚风格的演唱在声音形态上有一定相似性（见图3）。从两者的声音频谱图上来看，有相似性也有差异性，在相似性方面，两者的歌手共振峰都后移；在差异性方面，崔健的声音泛音要更多、力度更大，不规则的噪音声音成分要更多。范琳琳的声音频谱中峰的宽度稍大，这说明其共鸣腔腔体打开的较之崔健要大。另外，从中还可发现声音越是粗糙、沙哑，说明声音越不规则，泛音的数量也就越多。

五、“西北风”歌曲的社会表达

“西北风”歌曲的出现与流行反映出此时人们的本土意识强烈，是中国传统音乐文化与西方流行音乐文化相融合的产物，是中国特有的流行音乐风格，具有原创意义。有记载称，“‘西北风在某种程度上集中释放了在流行音乐兴起中崛起的青年一代词曲作家的能量，集中地表达了一代人对历史、对现实生活的思考与感受，产生了一批优秀的作品，这些作品已经被证明是十年中国流行音乐的重要的代表性作品。同时，‘西北风也造就了一大批歌手，形成了大陆歌星的基本队伍。通过这个阶段，创作水平有了一个提高，大陆流行音乐开始摆脱了被动模仿的阶段而开始渐渐走向成熟。”[5]“流行音乐中最重要的呈现方式就是演唱，中国的流行音乐演唱与中国社会互为作用、相互影响” [6]。“西北风”演唱风格的出现，使人们的流行音乐演唱审美观念有一定转变。“西北风”的演唱风格与之前20世纪80年代初期邓丽君为代表的演唱风格截然不同，“西北风”属于豪放派，而邓丽君的演唱则属于“婉约派”。此时的流行音乐演唱风格开始多元化发展，有抒情、婉转、低吟浅唱以邓丽君为代表的抒情风格，也有苍劲、质朴、略显粗糙，充满豪情的“西北风”以及摇滚演唱风格。这种转变是在社会改革大环境下得以实现的，文化艺术逐渐开始从过去的一元化模式向多元化发展，这种变化往往是悄然无声的。

参考文献：

[1] 张燚.大学流行音乐鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社，2013：187.

[2] 王韡.流行音樂的文化特性[J]. 吉林艺术学院学报，2013（03）.

[3] 王思琦.中国当代城市流行音乐：音乐与社会文化环境互动研究[M]. 上海：上海教育出版社，2009：63.

[4] 付林，胡音声.流行歌曲写作十八讲[M]. 北京：人民音乐出版社，2012：108.

[5] 金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐[M]. 北京：人民音乐出版社，2002：139.

[6] 王韡.中国流行音乐演唱的社会学宏观考察：基于社会干预、社会效应与社会生产的视角[J]. 现代传播（中国传媒大学学报），2016（06）.

（责任编辑：杨 飞）