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韩天衡

提起韩天衡，篆刻、书法、国画等艺术领域的人都不陌生。他从4岁起学写字，6岁学刻印，十几岁时学写诗文，35岁再学画，在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，他一直怀着很纯粹的想法，就是不断地拓展自己的艺术空间，形成一个多领域的高端的艺术体系。

幼时与篆刻结缘，苦心钻研。“19岁参军，在部队服役10年。”韩天衡说这十年是“锻铁成钢”的经历：“生于上海，没吃过苦，那段相对艰苦的经历，对我以后的创作道路都有非常大的幫助，十年部队生活一直坚持学习。这既是一个保家卫国的机会，又发挥了我写字画画的特长。学习之路没有一帆风顺的，多亏了部队的经历，让我战胜了后来学艺之路上的挫折，一直坚持到了现在。”

正如韩天衡所说，在这条充满崎岖的艺术道路上，他始终在孜孜以“学”。他在70岁时刻印自称“老学生”，73岁时又刻“老大努力”印自勉，75岁再刻“老来多梦”……不觉间，已走过了70个春秋：“我现在也经常刻印，最快一次刻印只用了十分钟呢！”提起这个，韩天衡的脸上布满笑容。

孔子曰：“七十而从心所欲，不逾矩。”回顾自己的学艺之路，七十多岁的韩天衡在“不逾矩”这三字后加上了一个“不”字，即“不逾矩不”。

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1.“不逾矩不”。对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也难于接近至高目标，岂能从心所欲？但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的、不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，创新貌。

2.艺术与名利。在如今的商品大潮中，艺术上的成功，客观上会带来名利，但是要看淡它，它只是艺术的副产品，是艺术之外无足轻重的附庸。千万不可本末倒置，追逐到了名利，毁了艺术，也毁了艺术工作者纯净的本真。

启 功

启功先祖是清朝雍正皇帝第五子，名弘昼，封和亲王。至启功曾祖时，家族已失去门荫，要通过科举找出路。曾祖溥良考中进士，清末曾任礼部尚书。祖父毓隆翰林出身，曾任学政、主考。

有人给启功写信，上书“爱新觉罗·启功收”，因为众人皆知启功的祖先是雍正的儿子、乾隆的弟弟。启功开始只是一笑，不以为意。后来这种写法的信件来得越来越多，启功索性标明“查无此人，请退回”。还说：“不信你查查我的身份证、户口本以及所有正式的档案材料，从来没有‘爱新觉罗·启功那样一个人。”

某日有一个专门假冒启功书法的人去书画店销售赝品，恰巧被先生堵住。作伪者尴尬恐慌，无地自容，哀求老先生高抬贵手。不料启功只是宽厚地笑道：“你要真是为生计所迫，仿就仿吧，可千万别写反动标语啊！”

在启功被任命为“中央文史研究馆馆长”后，有人祝贺说，这是“部级”呢。启功则利用谐音风趣地说：“不急，我不急，真不急！”更为幽默风趣的是启功外出讲学时，听到会议主持人常说的“现在请启老作指示”，他接下去的话便是：“指示不敢当。本人是满族，祖先活动在东北，属少数民族，历史上通称‘胡人。因此在下所讲，全是不折不扣的‘胡言……”

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1.大师的“可爱”。启功先生说话和发言时，那轻松的语句、自如的神态、幽默的表述，让听者如沐春风，不由使人想起“大象无形，大音稀声”。他与人见面时笑容温和、憨态可掬，还有双手抱拳施礼的可爱形象，真应了他生前欣然认可的雅号“大熊猫”。

2.大师的“谦和”。 世人多以书画家论先生，其实，他有着许多光辉的头衔：教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家……还担任着中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席等职，却为人低调、谦和、礼让，大家风范尽显。

华君武

华君武的漫画通常被认为是“笔墨简约精练，风格拙朴隽永，体味世态人情深刻而醇厚，笔下人物形象逼真，力透纸背”，而华君武对自己的漫画则有一句精确的定位，他说：“漫画是用笑来战斗的。”“战斗”是需要付出代价的，从一开始起，华君武就没少为自己的漫画吃“苦头”。

华君武回忆说，上中学的时候，他的数理化成绩很糟糕，数学考试经常得负分。偏巧当时有一位数学助教对他们也很凶，他就在课堂上画了幅漫画嘲笑他。画面上是一把大大的尿壶，这位助教的头正插在尿壶的嘴上，标题叫作《清供》。他的表弟和他同班读书，也讨厌这位助教，竟偷偷拿了这幅画，往这位助教的教桌上一放。这下可惹了大祸，华君武说，那位助教大发雷霆，向学校提出：“不开除华君武不再教课！”华君武为此就被迫停了学。

华君武在上世纪60年代创作的《杜甫检讨》等“内部漫画”在当时也影响极大。画中，唐代诗圣杜甫正在愁眉苦脸地写检讨，题目是“兵车行乃和平主义思想”，揭示出了当时政治思想工作存在的偏颇性和片面性。这样的“内部漫画”在禁忌颇多的五六十年代实在显得弥足珍贵。

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1.漫画也要成为匕首。有人形容华君武的漫画是“刀刀见血，入木三分”，为此他得罪了太多人。对此，华君武认为，讽刺是永远需要的，是天经地义的事，漫画家就应该具备这种独特的视角。

2.走自己的路。华君武说，他小的时候其实并没有什么绘画的“天分”，只是喜欢自己乱画而已。初中时的图画课，他的成绩总是勉强及格，因为他不喜欢画工笔画，觉得工笔画不随意、很呆板，不符合他的性格，总是用比较随意的手法画画。正是这种率性的喜欢让他走出了一条自己的路。

周汝昌

周汝昌本字禹言，号敏庵，后改字玉言，曾就学于燕京大学西语系本科、中文系研究生院，曾历任燕京大学、华西大学、四川大学等外文系讲师、教授；人民文学出版社古典文学编辑；中国艺术研究院顾问兼研究员；中国曹雪芹研究会荣誉会长等。

周汝昌一生有60多部学术著作问世，尚有几部正在印制之中。其中1953年版的《红楼梦新证》是第一部、也是代表作。这部著作是红学研究历史上里程碑式的著作，是近代红学研究的奠基之作，被评为“红学方面一部划时代的最重要的著作”。他的另一部代表作《石头记会真》是其历经50余载潜心努力，对11种《红楼梦》古抄本的汇校勘本，堪称当今红学版本研究之最。2005年，周汝昌出版了20余万言的《我与胡适先生》，书中首次详细介绍了二人围绕《红楼梦》所进行的学术探讨，评说了胡先生与红学的渊源和贡献。除红学专著外，他还出版过《范成大诗选》、《白居易诗选》、《书法艺术问答》等著作。

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1.一卷《红楼》触百思。“一介书生总性呆，也缘奇事见微怀。岂同春梦随云散，彩线金针绣得来。”又诗曰：“聪明灵秀切吾师，一卷《红楼》触百思。此是中华真命脉，神明文哲史兼诗。”这两首诗，道出了周汝昌一生与《红楼梦》之缘。

2.因为爱，九死而未悔。周汝昌极爱重的是不受其他因素干扰的、不被人为利用的真正的学术研究。他喜欢‘国货，喜欢民族风俗……也许有些人觉得他很保守、落后，甚至冥顽不化。不了解这一切，很难理解他为何后来走上了红学道路，为何持有如此这般的学术观点，为何又如此执着痴迷，甘受百般侮辱、诬陷、排挤、攻击，而无悔意，也不怨尤。

侯宝林

当初，没有相声就没有侯宝林；后来，没有侯宝林就没有如今的相声。

在旧时代，艺人社会地位低下，为了生活所迫不得不以低级趣味和感官刺激换取温饱，侯宝林却能出污泥而不染。侯宝林先生最大的本事就是往台上一站就能让大家笑。他说相声，同样的段子每一次演出都不一样。因为每一次演出都是他对本子的修订和补充。相声，这个发源于茶馆酒肆的北方曲种，在低俗与高雅的交织混杂中发展了近百年之后，经过一代代大师们的去伪、取精、提升和创新，终于登上了大雅之堂。

他从孩童始学相声，一直在演相声，一生都在钻研相声，直到有一天，在大多数人的心中，他就是相声。旧时候，曲艺演出叫作“十样杂耍”，每场十四个节目，谁的艺术水平高名气大，谁就往后排，倒数第二叫“压轴”，最后一个叫“大轴”。直到上世纪四十年代，在天津的杂耍园子里，再好的相声也只能排在“压轴”。经过几年艰苦奋斗，起初排在第六的侯宝林，终于把相声推到了“大轴”的位置。

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1.出淤泥而不染。在旧时代，艺人社会地位低下，生活所迫，不得不以低级趣味和感官刺激换取温饱，所以旧相声中含有许多糟粕。在那样的环境中，侯宝林却能出淤泥而不染，坚持不“荤”、不贫、不打、不骂，以趣味隽永的文明相声求生存、求发展，难能可贵。

2.创新不可无。侯宝林善于模仿各种方言、市声、戏剧表演。他说相声，语言清新，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。他注重相声的知识性、趣味性和评论性，对相声艺术的发展起到了承前启后、继往开来的作用。

任继愈

1916年，任继愈出生于山东平原，本名“又之”，后改为“继愈”。关于这个名字，任继愈曾对友人这样解释：年轻时因被韩愈忠君爱国之情打动，故改名“继愈”。

大学时的一次经历，更是将关注现实、忧国忧民深深注入其学术血脉之中。“七七事变”后，北大南迁，任继愈随校辗转。时年21岁的他与数百北大师生组成湘滇旅行团，从湖南长沙到云南昆明，风餐露宿，跋涉1300多公里。

万里山河，千里赤贫，亲历亲见，顿悟尤深：最底层的人民承受着战争的苦难，却依然坚贞不屈；中华民族有非常坚定的信仰，有很强的凝聚力，是什么样的力量在支持她？

后来，任继愈撰文回忆道：“我深信探究高深的学问，不能离开哺育我的这块灾难深重的中国土地。从此，我带着一种沉重的心情来探究中国传统文化和传统哲学。”

“如果没有社会的培养，就没有个人的成才。我从不觉得自己有什么了不起，不能把功劳记在我的名下。”

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1.“沉重之心”。 这种“沉重之心”即是深深的责任感。作为一名传统知识分子，任继愈经历了中国历史上最为动荡的20世纪。这种巨大的世纪动荡促使他探寻人的价值、社会发展的方向以及中国现代化的轨迹。

2.率真豁达。“做学问就要立志做第一流的学者，义无反顾，富贵利禄不能动其心，艰难挫折不能乱其气。”“我只说自己懂了的话，吃不透的话，不跟着乱嚷嚷，不跟着瞎说，免得自己后悔。”直白的话语，是任继愈为人、为学的原则，曾与他共事治学的人无不感慨于他率真豁达的风范。

布莱恩·克兰斯顿

1956年，布莱恩·克兰斯顿出生在美国加州的一个贫苦家庭里。12岁生日的时候，爷爷带他去镇上的剧院看了一场电影。那是布萊恩第一次看电影，他立刻被电影里的英雄形象迷住了，他开始梦想自己也能成为一个了不起的演员。

中学毕业后，布莱恩面临着两个就业选择：一是去剧院打杂，没有薪水，但可以经常见到自己喜爱的演员；二是去钢铁厂实习，周薪12美元。最后，布莱恩选择了去剧院打杂。他并不希望能经常见到演员，而是希望能更好地学习表演。“你这个蠢蛋，你以为去剧院打杂就会成为演员吗？”父亲恼怒地骂他。

“请你不要污辱我的梦想！”布莱恩这样回应父亲。此后，布莱恩在剧院一边认真工作，一边观摩演员们的表演。一天，布莱恩来得特别早，他看剧院里没人，就登上舞台，模仿着表演了一小段。万万没想到，剧团导演在后门静静地看着布莱恩的表演，惊喜地鼓起了掌……

几十年的努力，布莱恩厚积薄发。《危机顾问》的导演看中了他，《Loving》的剧组找上他，《宋飞传》里出现了他，著名影片《拯救大兵瑞恩》里也出现了他的身影。在2016年初，也就是在他步入60岁的前一年，布莱恩终于把美国电视剧的最高奖项艾美奖收入囊中！

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1.不要污辱任何人的梦想。布莱恩·克兰斯顿获艾美奖的当天，他那已经85岁高龄的老父亲感叹地说：“真的，我们千万不要去污辱任何人的梦想，任何人的梦想都有可能是伟大的！”

2.机会可能就在不经意间。布莱恩出生在贫苦家庭。当他面临两个就业选择时，他选择了没有薪水的剧院。在剧院中一次不经意的“表演”，成就了一代巨星。