论美术学专业艺术采风对人才培养的重要性

【摘要】艺术源于生活，故艺术采风对于高校的美术学教学意义重大，学生能从采风活动中汲取到课堂教学中所没有的营养，它对于优秀艺术人才的培养必不可少。文章以美术学专业的采风活动作为切入，阐述艺术采风对于艺术人才培养的重要性，特别是学生在收集素材，培养对民俗文化的感悟，激发创作灵感的重要性，探讨当今高校艺术采风活动的一些不足之处，并在立足于给学生更完善的采风活动，通过艺术采风使学生全方位得到进一步的提升，从而培养出更多优秀的艺术人才。

【关键词】美术学；采风；人才培养

艺术采风是高校美术教育中的一个实践教学环节，是一门包含各方面知识的活动。其目的是让学生走出课堂去感受自然，且能在自然生活中激发学生的创造性思维。而目前大多数高校艺术采风的课程的教学定位、理念和方式不是很科学完善需要进一步转变观念，周密计划，从而达到艺术系的教学目的，只有这样才能真正使学生在外出采风时更加受益，且对学生的专业学习及今后的创作产生重要的影响。

在目前国内针对艺术采风的研究状况来看主要是以研究它怎样让学生了解当地风土人情、感受传统文化、和对个人创作积累素材探讨偏多。如陈奎霖“浅谈丰富多彩的采风活动对美术学专业学生的重要性”、郭剑锋“艺术采风在美术创作中的重要性”，等文章中得以体现。而我主要探究在开展艺术采风这门教学实践课中，怎样拓展学生视野，理论联系实际，怎样使此课在教学定位、理念和方式方面更加完善，怎样培养学生团结协作的集体意识和工作能力，且探讨艺术采風对培养人的综合能力起到总体架构的重要作用。

一、对“采风”的理解

艺术来源于丰富多彩的生活，而又高于生活。从古至今，但凡艺术家所创作出的伟大作品无一不是在对生活的深切感悟后的写照，从法国画家米勒的《拾穗者》到伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的世界名作《伏尔加河上的纤夫》，我们都能感受到画家对生活的深切感悟。因此，学生要想提高自己的思维能力、综合能力以及艺术创作能力，光靠课堂上所学的专业技能是远远不够的，我们更需要多多外出到现实生活中，到大自然中去体会和感受，去寻找创作灵感。

高校艺术学专业的“采风”活动是一门专业实践性课程，同时在艺术教学中又是一门必不可少的课程。一方面，学生可以通过“采风”活动不断地收集各种生活中的素材，为自己的艺术创作汲取营养；另一方面，学生又能在“采风”活动中学习到我国传统的民间民俗文化，提高自身的艺术修养；同时还能提高学生的社会实践能力，修炼自身，并培养学生的团结互助和工作能力。因此，在高校艺术教学活动中，我们必须意识到“采风”对艺术人才培养的重要性。

二、采风活动对人才培养的影响

1、采风活动为艺术创作提供丰富的素材

当今高校的艺术教学方式更多的在于课堂授课，而走出去的不多。这样的方式虽然学生能学到艺术创作的各种专业技能，能对艺术作品的各种表现技法烂熟于心，但却忽略了艺术创作最基本的——对素材的积累。

读万卷书，不如行万里路，因此我们在普通的课堂教学之外更应该走出去，到丰富多彩的现实生活中去，并在“采风”活动中不断积累创作素材。从江南楼亭小阁的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”到塞外荒原的“野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”；再到北国风光，这些自然人文景观中所蕴含的素材是美术创作取之不尽的。生活中的很多细节也很值得我们观察和领悟：小鸡啄米、肥猫懒睡、野鸭嬉水、土狗抢食，都无一不是我们创作的尚佳素材。正是从生活中汲取了丰富的素材，徐悲鸿笔下的马才千姿百态、其形象非常生动；齐白石以深厚的画功把虾表现的情趣盎然、栩栩如生。因此，通过“采风”到生活当中去，多多寻觅收集各种素材，我们才能在此过程中获取到启发，从而提高我们的艺术创作水平。

2、培养学生对我国传统民俗文化的认识和感悟

由于在我国高校的艺术课程里老师所教授的更多是当下时代的主流艺术，课本里对民俗文化的描述也寥寥无几，导致了学生对我国的传统民俗文化缺乏了解，这对于学生以及我国的民俗文化传承和发展都是不小的损失，我们不但要学好当下的主流艺术，也要更多的了解我国的优秀的传统民俗艺术。

我国历史源远流长，传统文化博大精深，在5000多年的华夏历史长河中，我国的传统民俗文化也得到了长久持续的发展，在多民族的发展中，由于地理位置，科学技术等等的差异，各民族逐渐形成了本民族各具特色的民俗文化。虽然这些民俗文化和学院里主流的艺术文化有所区别，但这些原生态的艺术形式确非常值得我们借鉴与学习。比如：被称为立体主义代表画家毕加索，是最善于去发现传统民俗文化的画家。毕加索在创作时往往把客观物体和具体形态，通过自身的理解与体验，并结合东西方艺术形式表现出来。其代表作有《格尔尼卡》，格尔尼卡创作灵感来源于西班牙北部的一个小镇，在1937年，格尔尼卡被德国军队轰炸，当时的战火猛烈，风光优美的小镇，瞬间被夷为平地，使无数平民丧生。这件事不仅轰动全世界，也深深地震撼了毕加索，之后毕加索怀着义愤的情绪，挥笔创作了《格尔尼卡》。在《格尔尼卡》这幅作品中，轰炸机猛烈轰炸的场面画家并没有从画面中表现出来，也没有正面描绘敌军狰狞的表情，而是用七组符号的形象呈现在画面上，用一种象征的手法有力地揭露了侵略战争的暴力行为，使观众的视觉和心灵深深的被触动着。因此，这幅作品已经成为了警示战争给人类带来灾难的文化符号之一，也成为了美术界是重要的作品。在毕加索的世界里，悲壮错乱的世界如果只用正常的叙述方式去表达是震撼不到内心深处的，所以他以独特的绘画方式，荒诞的手法才能更有力的诠释现实的生活。毕加索不仅是一位在绘画上勇于创新的精神叛逆者，更是一位能不断突破传统的艺术家，画家在绘制作品时，不断的去感悟生活。所以，艺术不应该是抛民文化，一味追求潮流，而应集合各家之所长，以民俗与现代艺术相结合，往往创作出不凡的艺术作品。因此培养学生对民俗文化的认识和感悟是很必要的。

通过开展“采风”活动，我们可以走进那些民俗文化保存较好的少数民族地区，去融入他们的生活，感受不同民族的文化，然后结合传统民俗和主流的艺术形式，并从中汲取到丰富的创作素材，以此来培养学生对我国传统民俗文化的认识和感悟，提高我们的艺术创作能力。

3、激发学生创作灵感

创作灵感不是靠坐着枯想就能获得的，它需要有扎实的艺术功底作为基础，又需要有丰富的创作素材作为资源，更需要我们对生活中各种事物的思考感悟。生活是艺术创作的源泉，因此我们在课堂上学好基础技能的同时，更要走出课堂，到生活中去，寻找我们创作的灵感。在每一次的“采风”活动中，我们会走到许多不同的地方，而每一个地方都能给我们不同的感受，通过我们深入生活，汲取不同沃土之中的艺术精华，结合民俗文化的个性特点与正统艺术的特点，创作灵感便会喷涌而出。

著名舞蹈家杨丽萍以“孔雀舞”闻名，春晚表演的《雀之灵》更是惟妙惟肖，惊艳全国。只见杨丽萍用她的纤细的手指、手腕等关节灵活的配合着舞动，淋漓尽致的表现孔雀昂首引领的姿势。舞者生动的表演与优美的旋律融为一体，使观者身临其境，观众仿佛在云南的竹林深处穿越，眼前一只孔雀时而饮泉，时而梳理身上的羽毛，时而伫立，所有人都被她舞出的孔雀的神韵深深的迷住。其孔雀舞中包含了展翅、飞翔等动作，这些动作无一不是艺术家在对生活中的孔雀进行仔细观察，然后产生创作灵感，并结合舞蹈动作的提炼、加工，最终搬上舞台，为观众奉献了一场由姿体语言与优美的音乐相融合的经典艺术盛宴。

我们能在丰富多彩的生活中培养灵感，通过“采风”活动，我们可以感受不同的地域文化以及深藏其中的民族精神，从而从中获取创作灵感。

三、对当前高校艺术采风现状分析

当下采风活动存在的问题：

1、采风多涉及经济利益，受外部影响较大

由于采风需要的是学生走出去，融入自然，体验生活，因此其间必然会牵扯到经济方面的问题，学生的路费、食宿费都必须考虑完善。而每年几乎所有高校的艺术学生都要参与到采风活动，时间也长达几周，这便成为了旅游地区人们眼中的商机。这些人开发采风基地，又通过各种手段向学校拉生源，以达到更好的经济效益，而不去考虑怎样给学生一个更适合的采风环境，导致了采风越来越商业化，由此造成的必然是学生采风质量的下降。

2、采风形式过于单一，缺乏特色

当下我国高校大多采风活动都只是让学生外出，然后进行风景写生，这样的采风形式太过于单一。每年的采风活动中我们总是能看见各个采风基地人山人海，而几乎所有的学生都是提着画板，然后选取一处风景细细临摹。这样的形式对于学生艺术感悟的提高太过有限，我们更应该根据艺术生不同专业的特色，组织多种多样的采风活动，增加丰富多彩的采风形式，这样才能让学生更好的亲近自然，体验生活。

四、对采风活动的一些探讨

1、结合专业特色，明确教学重点

美术学专业可分为很多的专业，比如艺术设计，美术学，广告设计，服装设计等等专业，每一个专业都有自己的特色以及主要关注点。而在当下的采风活动中，不同的专业的特点没有得到好的突显，各个专业都是采取一样的方式进行风景写生，这导致了教学重点教学目标和任务不明确，达不到有利于培养艺术人才的目的。

不同的艺术专业在采风活动中应该有不同的教学重点，就如同一盘香喷喷的菜摆在桌子上，食客看见的是菜好不好吃，价格多少，厨师看见的是菜的做法技巧，而营养师看见的是菜的营养价值几何。不同的人對同一事物有不同的看法，采风亦是如此，我们应该在采风中看见有自己专业特色的东西，而不是一味的提着画板写生。在采风过程中，需要针对各专业的特点来调整教学的重点，比如坐落于贵州省凯里市的西江千户苗寨，它是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，这些相连成片的村寨是由十余自然村寨依山而建，是目前全国最大的苗族聚居自然村寨。结合了自己专业的特点，服装设计的学生会更加关注苗族人们的服饰衣着，环境艺术设计的学生便会注重苗寨建筑的特点结构，绘画专业的学生会注重整个苗寨的人文自然之景，通过了不同专业不同特点和采风活动的结合，才能在此其中获得大的收获。

2、丰富采风活动形式

丰富多彩的采风活动不仅仅是一门课程，更是一门学问。我们不应该只关注专业技能的培养，更重要的是通过艺术采风，了解不同地域间的优秀文化，提高学生的品行教育，这对我们培养良好素质和综合能力强的艺术人才大有帮助。采风与课堂教学有很大区别，期间同学们大家吃在一起住在一起，这是一个很好的机会来培养学生的团结协作能力以及社会实践能力。因此在普通的采风活动之外，我们可以尝试其它一些多彩的采风活动。比如采风过程中会去许多有地方文化特色的地方，而学生大多都对这些民俗文化知之甚少，因此我们可以组织学生去观看当地特色的民俗文化表演，或是请熟悉当地历史文化的名人来给我们做一些小讲座，这样都对学生了解特色的民俗文化大有益处。此外可以在采风生活中让学生自力更生，体验炊事生活，轮流来做饭给大家吃。由于当代，独生子女成增长趋势，大多数独生子女的父母从小就你爱他们，导致了很多学生自力更生能力几乎没有，多少人到大学连碗也没有洗过，通过这种形式可以锻炼学生的社会实践能力，促进同学之间的交流。最后，我们还可以让学生走进乡村的学堂，乡村学堂大多条件艰苦，乡村教师的留守更是广大教师的楷模，通过走进乡村学堂，让学生和乡村的孩子们多多相处，不但能让学生体会到生活的不易，也能提高他们的品行，这对学生以后的成长创作中都会有很大意义。

3、排除外来影响，做纯粹的艺术

排除外来影响，做纯粹的艺术，这是最基本也是最重要的一点。高校的采风活动不应该和商业挂上钩，艺术也不应该和商业挂上钩，不然艺术的价值便会大打折扣。以梵高为例：作为后印象主义的文森特·威廉·梵高，从历史的角度分析梵高，他的一生，充满着无数的坎坷，但他忠于艺术，正是由于他在艺术上找到自我，最终换来了永恒的艺术作品。梵高在艺术品上有着强烈的个性，形式上也有自己独特的艺术追求。他没有受到其他画家对他的影响，他生性善良，善于以区别他人的方式感受生活，以个人内心不同的想法表现生活。他的每一件作品都承载了梵高全部的生命，他对生活的热爱，在对艺术的执着追求和大胆创新，是值得每一位从事艺术创作这学习的。梵高像火焰般闪烁，他画的作品呈现的满是粗厚的笔触，色彩鲜明二亮丽且对比强烈，创下了无数充满智慧和灵气的艺术品。《向日葵》是梵高的代表作之一，这幅作品就是画家热爱自然善于观察生活，在灿烂的阳光下画的，那激动人心的画面效果无不让观者为之感动，乃至震颤到观者心灵深处。在梵高心里《向日葵》不仅是植物，更是他对生命本体的热爱。这更体现出了画家梵高排除一切影响，在追求在技能和技巧上去展现作品基础上更多的忠于表达自己内心的想法和意志。艺术是纯粹的，这样它的价值才能得到体现，人们才会对艺术有敬仰之情。因此在采风活动中，我们更应该热爱生活，观察身边的事物，在创作时应用独特的创作精神与思辨意识的同时也追求自己的情感表达，而不是墨守成规地照搬和如实地描摹自然，这样才能对学生的艺术水平有更好的提高，才能让我们在采风活动中有更大的收获。

五、结论

在美术学专业教育的课程中，采风对人才培养的重要性不言而喻。采风有着普通课堂教学所没有的优势，它不但能让学生走入现实生活，亲近自然，汲取现实生活中取之不尽的艺术素材和资源，获取创作灵感，也能提高学生自己的社会实践能力，自力更生能力。在高校艺术教学当中，我们应给予采风更大的重视以及合理性规划设计，这样才能培养出更优秀的能促进艺术发展的专业人才。

【参考文献】

[1] 唐 怡. 论艺术设计专业采风对培养学生综合能力的作用[J]. 教育与职业， 2011（18）.

[2] 郭建锋. 艺术采风在美术教学中的重要性[J]. 艺术教育， 2012（09）.

[3] 陈奎霖. 浅谈采风活动对艺术类学生的重要性[J]. 美与时代旬刊， 2013（5）.

[4] 李 琴. 艺术“采风”在美术教学中所起的创造性作用[J]. 职业技术， 2013（4）.

【作者简介】

王菊（1992—），女，苗族，贵州都匀人，陕西师范大学美术学院艺术理论专业学生，主要研究方向：美术史论。