合唱教学中提高钢琴伴奏艺术的措施

许孔轩

【摘 要】合唱伴奏中钢琴伴奏的地位很重要，它能凸显和声的织体，让副旋律展现出来，烘托主题效果。钢琴伴奏能让钢琴的作用发挥到淋漓尽致。钢琴伴奏者为了能担此重任，就必须让自己在各个方面都得到提高，不仅文化水平要高，审美还要有特点，最基本的伴奏方法要掌握娴熟，和指揮培养好默契感，和合唱团的人能够好好沟通。总之，伴奏、指挥和合唱三者之间要做到非常统一。

【关键词】钢琴伴奏；合唱教学

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0225-01

一、具有扎实的钢琴伴奏技能

钢琴演奏者对于自身演奏方法和技术应该掌握得非常好，但仅有这些是不够的，他们还要掌握一些其他的特别技能。钢琴伴奏要随着不同的合唱者来改变，因为不同的人，其音色是不一样的，演奏者就要改变触键的音色。所以钢琴伴奏者要更加努力学习来提高自身的触键能力，这样才能面对各种各样的音色。

一首曲子里，钢琴独奏的旋律很多，是演奏中最主要的，伴奏只是一个陪衬，平常用“听、托、带、推、掩、调”这六个字来概括。听，即通过耳朵听来掌控住合作者；托，即根据乐曲背景烘托气氛；带，即带动合作者进入音乐中；推，即推动乐曲进展；掩，即掩盖住合作者的短处，弥补缺陷；调，即调整乐曲的节拍，稳住全局。此外，指挥者与合唱者之间要保持平衡、默契、和睦和整体感觉。

二、培养深入理解作品的能力

在合唱教学过程中，钢琴伴奏要与合唱者同为一体，共同演绎作品，这就要求伴奏者要深入理解音乐作品，对旋律、歌词、语境、情景进行深入分析，准确把握作品的整体效果。在表演时，合唱者和伴奏者、指挥者始终配合默契，保持统一，融为一体。关于合唱与伴奏之间的关系，必须根据作品的结构来决定。在一般情况下，是以合唱为主，伴奏为辅。当伴奏担任前奏、间奏与尾声时，就应当突出伴奏部分，同时又要注意与合唱的衔接，使合唱与钢琴伴奏相互交织，形成一个统一的整体。

想要了解作品，伴奏者就要具备一定的音乐素质和基础，熟知不同时代、不同作曲家的音乐风格，了解其所处的时代背景，明白音乐的发展史，只有这样才能更加准确了解音乐风格和想要表达的中心思想。想要更完美地表现音乐，就要深入研究音乐的伴奏方式和表演方式，不同的音乐有它不同的表现方式，相得益彰的表现方式不仅能使音乐表达得更加完整，演奏别具一格，在带给观众极佳的音乐享受的同时，自己也获得了一场成功的表演。

三、培养合作的能力

一场好的演奏，不能只有绝佳的伴奏或是完美的主唱，而是要两者兼备。无论是独唱还是合唱，最重要的就是要和伴奏紧密贴合在一起，只有两者完美融合在一起，才能是一场成功的表演，才能带给听众最佳的音乐享受。所以这里的伴奏不同于钢琴独奏，需要绝佳的处理技巧，要求演奏者与演唱者之间具有绝佳的默契程度。

一场合唱，是由合唱者、伴奏者、指挥者共同组成的，需要这三方面的完美配合和共同努力。所谓努力，不仅要具有积极的心态和必胜的信心，还需要扎实的基本功作为基础。第一，三者要完全熟悉乐谱，只有熟知乐谱，才能更进一步研究如何将情绪展现得最饱满，如何处理细节使音乐更完善。第二，伴奏者要加强同指挥者的默契，以及深刻了解合唱者的风格特点，对演奏状态、呼吸气息、现场发挥，都必须十分了解，包括指挥者的指挥手法和表达特点，只有将这些都熟记于心才能掌握大局，保证演出的完整。第三，伴奏者要控制好音量。钢琴伴奏不同于钢琴独奏，伴奏者不能一味张扬自己，而是要将伴奏更好地融入整个表演之中，两者相互配合才能相得益彰，因此音量的大小是否合适就显得格外重要，音量过大会让整个演出失去原本的价值，掩盖了主旋律，而音量过小就不能达到应有的效果。

钢琴伴奏者要有音乐、情感、艺术表现的投入，在指挥的引导下完美配合。钢琴伴奏通过调性、和声、织体的变化及适宜的速度、力度、节奏来衬托音乐背景、描绘意境、渲染气氛，反映作品的内在意境，为合唱者展示音乐、烘托音乐氛围与再创造、补充及完善整个作品，使作品达到和谐、辉映的艺术境界，推动音乐的发展。

参考文献：

[1]郑小冰.合唱艺术中钢琴伴奏的功能与作用[J].美与时代，2009.

[2]何宁波，王容.试论合唱艺术中钢琴伴奏的地位及其作用的多元性[J].中国校外教育下旬刊，2012.

[3]陈婷.论钢琴伴奏在合唱中的作用[J].黄河之声，2012.

[4]杜亚雄.中国乐理结构体系刍议[J].音乐研究，2005（1）.

[5]刘绵绵.中国音乐基础理论教育发展脉络研究[D].福建师范大学，2006（3）.

[6]马小镭.高师音乐教育中基本乐理与视唱练耳合并教学模式的研究[D].东北师范大学，2006（5）.