从美的历程中看人的存在

唐世坤+缪瞻

[关键词]美的历程；根；历史透视；人文关怀

美，是人类最平常而又最奇异的现象。人人皆可感知来自世界的美，人人都怀揣着一颗爱美之心，但于此同时，美也是难以给予清晰的把握的，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，美是难的。在这个过程中，我们可以看到来自主体情感和感性的放大，人的存在在审美和创造美的过程中得到了升华。

1 “美的历程”的根

对于中国史前文化中对于龙图腾的崇拜，闻一多先生曾指出，作为中国民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的。在野蛮的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来，想象，这一作用于人类发展如此之大功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文学，而业已给予人类以强有力的影响。在探讨来自那个时代关于美存在的根源时，我们无法从史料记载中获得，但恰恰是在对于艺术作品的欣赏时得到了考证，在艺术作品中我们看到了来自史前时代的标志和记号，我们看到了人的想象、创造以及实践，这时人的存在得到了彰显。

中国渊远流长的历史文化之中，儒道互补自先秦以来中国思想的一条基本线索，基于此，汉文化不同于其他民族的文化，这也体现出了在这个时间和空间上人富有个性的思想感情。在印度佛教艺术传入这片土地起，便不断地被中国化，最终儒道思想更是渗进了佛堂。古代中国，宗教是从属于、服从于政治的，佛教愈来愈被封建帝王和官府所支配，作为维护封建政治体系的自觉工具。在这个背景之下，人的特殊情感在汉传佛教中得到了体现，它的整个艺术具有一种不离人间又高出人间，高出人间又接近人间的典型特征。汉传佛教源于又异于印度佛教文化，其根源是根植于华夏文明的儒道思想消化、融合了佛教文化，人的存在对艺术的改造中又得到了充分地体现。

美是具有时代性的，美的时代性恰恰展现了时代中抽象出来的特征和美感，又因为其无法复制更加具有欣赏价值。“美的历程”的根在于人，人的存在也把美变得流动性起来。

2 “美的历程”的历史透视

李泽厚先生说过，人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的，几乎是动物般的手段，这就是历史真相。历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体前行。在这个过程中，美的历程中对这一历史的反映倒是十分深刻及真實的，在剖析青铜时代中饕餮的形象时，它被描述成符合“吃人”这一基本含义的凶怪恐怖的形象。它一方面是恐怖的化身，另方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号，对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种巨大的、恐怖的、深沉的历史力量，使得在超越了几千年后仍然能够造成无可阻挡的美——崇高的。

比较中国古时的盛唐和中唐时期，两个处在相同朝代的不同时期在艺术上的审美趣味和艺术主题截然不同。以中唐为例，艺术作品更加注重细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中，它们更加注重的不是对人世的征服，而是对人世的逃避。这种思想和当时批判和取代自魏晋六朝到初盛唐以来的意识形态和文艺观点以回到两汉的儒家经学时代的政治思想交相呼应，文学和政治伦理被紧紧捆绑在一起。可见，通过艺术审美的方式，我们往往能了解历史，透视历史，正视历史。

3 “美的历程”对人的关怀

在历史进程中，为了繁衍和发展，人的个性在集体的共性中往往都是被压抑的，渺小的个人在时间的海洋里宛如沧海一粟，不值一提。但美的历程中，我们一方面审视到它来自历史所积淀的力量，另方面我们又看到了个性的释放和人性的光辉，美事实上充满了浪漫的人文关怀。

楚汉时期，先秦的理性精神在中国节节胜利，在逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧制的时候，以屈原为代表的楚文化，却充满着奇异的想象和炽热的感情。在作品《离骚》中一个充满了神话想象的环境里，主人翁是一位执着、痴迷、哀伤的对真理的追求者，这种只有在原始神话中才能出现的浪漫想象很显然得到了完满地舒展。

从一定程度上说，艺术作品比现实世界更加自由且辽阔，想象空间能够创造的成果会比现实更加博大及深刻。魏晋时期在中国历史上是一个重大变化时期，社会频繁的变迁使得意识形态和文化心理频繁的变化，造成了占据统治地位的两汉经学大厦的崩塌。在这个时候，哲学得到重新地解放，在纯粹哲学和思辨的深度和广度上达到了空前的地步。哲学是时代的灵魂，而此时的新思潮也同时是人的觉醒。人的觉醒在对抗旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中，得到了伟岸的道德情操，独立的人格信仰，不可谓不是人存在的一种再塑和升华。人内在精神的博大使得艺术作品本身也变得博大，人的关怀使得艺术作品或者说美的历程本身也是充满关怀的。

美的历程从不知久远的过去一直延伸出我们的脚下，指向未来。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，美的历程中有人的存在，人的存在则彰显出了美的意义，两者共生，共存，共同成就了人和美双方。

作者单位：

中国人民武装警察部队警官学院