沿袭往届特色 拉近艺术与公众的的距离2107香港巴塞尔艺术展开幕

作为香港开春一大艺术盛事，巴塞尔艺术展于2017年3月22日在香港会展中心开幕。来自34个国家和地区的242间艺廊参展，世界各地的艺术家、藏家、艺术爱好者及媒体人摩肩接踵，使总面积达3.48万平米、分布在两个楼层的展厅人气十足。

展会的主要展区“艺廊荟萃”云集了全球190家著名艺廊，展出的现当代艺术作品涵盖画作、雕塑、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。“亚洲视野”则呈现了27家亚太地区艺廊的作品，展出项目包括个展、独有的历史资料及精彩主题式群展，让观者深入了解亚洲艺术的历史。“作品水準逐年提升，作品的深度和质量也说明了艺术市场更为成熟，中国和亚洲的藏家也更为认真和投入，证明艺术不再是短暂的时尚风气。”巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君说。

据悉，巴塞尔艺术展在沿袭往届高端路线的同时，今年还积极把艺术活动推广到公众层面，拉近艺术与公众间的距离。主办方与谷歌合作，推出虚拟实境艺术项目，利用3D立体绘画应用程序进行艺术创作。值得一提的是，主办方还为观众带来了一个全新的策展展区“策展角落”，画廊将各自的展览分布在展场的不同角落，在独立的空间内展出个人展览、专题群展或是艺术历史项目，方式较为自由灵活，颇得艺术家们喜爱。

黑浪是无光时代中的暗语艺术家胡柳积力十年爆发“黑色能量”

“终于，我和我的世界面面相觑，无言以对。在这最后的时刻，我的世界沉浸在一片幽深晦暗的凝视中，看着我渐行渐远。我将在另一个无边世界的黑暗中等待着我自己。终于等到这张画开口跟我说话的时刻了……”艺术家胡柳对她的铅笔画作品如是说。2017年3月18日，香格纳西岸空间二楼推出艺术家胡柳个展《黑浪》，本展是该艺术家在香格纳画廊的第一次个展。展览展出了她从近10年的铅笔绘画作品。展览将持续至5月6日。

胡柳一直以来坚持用铅笔进行创作，每件作品历时数月、消耗数以千计支铅笔完成。她试图建立另一种观看方式：黑色作为一种吸光色，与铅笔的石墨质地造成的折射相互作用，唯有通过游走，观众才能观察到藏匿于黑色背后的纹理经络。文艺复兴与宋代绘画在胡柳的思考脉络中留有印记，前者的透视法和后者可居、可游的观看方式在她的作品中被容纳并解构，通过铅笔，消解了维度，画面中迎面打来的黑浪似乎隐喻了“知其白而守其黑”的世界观。

《星空》、《浪》、《草》及《杂花册页》系列等作品都呈现了绘画作为画家直面世界的一种方式，即“在黑暗中进入更深的黑暗”，这正是胡柳在晦暗世界中踽踽前行并交换能量的方式。

越来越国际化和多样化的展示平台2017“设计上海”隆重开幕吸睛无数

2017年3月8日，“设计上海”重返上海展览中心开幕。展会在当代设计、精典设计、限量设计展区的基础上，新增厨卫设计和办公设计展区，试图覆盖设计、家居、生活、办公的方方面面。除此之外，展会聚焦多件特别策划的设计装置，并且举行重要的设计论坛和众多精彩设计活动。目前，“设计上海”已迅速发展成为国内最重要的行业展会之一，其影响力不断辐射海外。整个展区的观赏性非常之高，开幕之夜，参观动线上摩肩接踵，像是遭遇交通堵塞。

“设计上海”展览总监Mike Dynan表示：“继之前的展会空前成功后，我们很自豪地把更多国际顶级设计带入今年的展会，我们旨在提供一个联接全球及本土设计的平台，并继续扶持当地创业产业以及对革新和品质的追求。”除五大展区，“设计上海”设计论坛聚焦业内重要话题，并提供与观众互动的环节。策展人Aidan Walker仍继续担任本届“设计上海”设计论坛的项目总监，30多位全球顶级设计师、建筑师、策展人和创意大师以“全球化设计，全球化工艺，全球化生产”为主题，各自发表精彩观点。

最具政治性的艺术展览惠特尼双年展引人深思

2017年3月17日，惠特尼双年展在美国纽约的惠特尼美术馆举行。没有明星艺术家的喧宾夺主，没有大牌画廊的资本运作，甚至没有一个统领全局的主题，63位艺术家参与其中，双年展呈现了美国艺术家的真实状态，也传达了当下美国人的普遍情绪：同情、行动、愤怒和反思。

对于两位年轻的亚裔策展人米娅·洛克斯（Mia Locks）和克里斯托弗·Y.卢（Christopher Y. Lew）来说，本届双年展最特别的一点，就是它的策展周期和美国总统大选的周期几乎重叠。就在特朗普宣布当选之后的几天内，惠特尼双年展的参展艺术家名单也正式出炉。无论策展人的本意是什么，这届双年展不可避免地会带有很多政治性的因素。

在惠特尼双年展上，“占领博物馆”（Occupy Museums）的大型装置作品占据了重要位置，这是一场正在发生的“债务市场”（Debtfair）。墙面被切开，留下一个锯齿状的不规则裂缝，显示出金融巨头逐年递增的盈利曲线，以及艺术家食不果腹的经济状况。在两个经济数据的罅隙间，陈列的是艺术家的作品，参与其中的每一位都以某种形式身背负债，总共达到4300万美元。通过文字和投影，艺术家诉说着各自的经济情况，谈论着他们为了维持艺术创作所做的兼职。这就是美国艺术家所面临的现实。

事实上，从特朗普正式就职美国总统至今仅有2个月时间，尽管政治已是餐桌上热议的话题，但艺术真正要对特朗普执政的影响作出深入回应，依然尚需时日。从这个角度来说，本届惠特尼双年展至少呈现了从奥巴马时代到特朗普时代转折期的一个艺术切片。

卜石新天地艺术馆盛大开幕暨“玉见”周大福卜石新品发布仪式

2017年3月24日，卜石新天地艺术馆隆重开幕，这是于今年1月9日落成的卜石旗下的第二家艺术馆——新天地艺术馆。以器载道，卜石希望以全新的空间美学将得天独厚的历史文化氛围采撷其中。卜石新天地艺术馆毗邻中共一大会址，独栋建筑三层总面积近800平米，整体空间将数字几何概念引入建筑内部，通过从动线折叠到空间折叠，来完成对于空间逻辑之重塑。卜石创办人林辉先生透过幽默风趣的语言，把卜石透过玉石的视觉叙事来接续传统文化精神和进入观念意识的当代情怀表露无遗。艺术馆以空间、场景和作品的多向度对话，让观者感受作品背后的精神内涵，梳理中国玉文化脉络在当代的传承与发展。

而周大福作为拥有87年历史的珠宝品牌，以其产品设计、质量及价值而闻名。出于弘扬传承中华白玉文化的使命，周大福珠宝创意中心与卜石通力合作，致力打造出值得收藏的顶级文化藝术臻品——周大福「玉出·金生」名贵珠宝和田玉饰系列产品。该系列的造型设计出自卜石的三位当代中国玉雕大师——杨曦、林辉以及崔磊。在周大福珠宝创意中心的延伸下，共有“素玉”和“错金”两大工艺的版本，分别命名为「玉出」版和「金生」版。

南方水乡景观 幻化烂漫心关马来西亚艺术家陈镒森 2017 个展

2017年2月24日至3月25日，马来西亚当代画家陈镒森（Eston Tan）在上海国丰酒店举办中国首届个展。本届展览同时也是「海上丝路艺术季」系列特展之一，由海伯瑞安文化艺术与上海国丰酒店合作举办，并得到了马中经济发展基金会的支持。

被誉为“马来西亚的梵高”的陈镒森，其创作呈现出令人熟悉又陌生的城镇景象，以厚重的颜料和扎实的力度，触动着人们内心的情绪。画面上令人记忆深刻的喷点技术是陈镒森独特的绘画技巧，亦是他实践中逐渐形成的典型风格。在厚重的色彩所描绘的自然或人文景观之上，呈墨点状的油彩如雪花般自由而极富韵律地落在画布上。

展览中的作品以南方水乡为背景，以烂漫的色彩道出画家内心漫溢的情感。观者仿佛被带上一叶小舟，随波慢行，遁入一座座桥拱，如人生在世般柳暗花明，无处不是一道道“心关”，只有未知远处的光明可以指引和掌舵人生走向。近年来他的作品除了获得马来西亚国内大奖，也登上佳士得等国际拍卖行，目前藏家涵盖欧美与亚洲。

打破对艺术表现形式和媒介的理性定义“聚场——转媒体艺术展”启人深思

2017年2月24日，“聚场——转媒体艺术展” 在上海当代艺术馆MoCA开幕，该馆一直坚持着跨界与越界的各种尝试，此次展览则以“转媒体艺术+”的概念，融合了剧场、影像、音乐等多种艺术形式，探索精神爆棚。现场作品面很广，除了当代艺术家杨福东、徐震、杨振中等人的影像与装置作品，年轻艺术家如沈楚楚、田晓磊等人的新媒体创作，还有博伊斯的原作和上戏学生的学习成果的碰撞，甚至还包括一场名为《当德彪西遇上杜丽娘》的戏剧x音乐x影像的“混合事件”，而它无疑成为了开幕式的点睛之笔。

策展人杨青青向观众解释了“转媒体”这一概念：“一个媒介跨越原有的边界转换成另一种媒介形式或无限种媒介形式，这就是转媒体。”在她的眼中，人是种“觉”的转译体，将可触可感可嗅的实感“觉”输入体内再产生出一种虚的“觉”，这种“觉”的转换可以实现无限的维度和虚实的偶发。各种作品的跨界合谋，试图带领观者一同去打破对艺术表现形式和表现媒介的理性定义，尝试游走于思想、情感、表达和意识的模糊框界地带，进入由转媒体延伸发展出崭新而独特的情景表述和展现样式。

真实生命与艺术虚拟的融合跳动“心·驛”王中军个展惊艳亮相

王中军作为华谊兄弟传媒股份有限公司的创始人和董事长早已广为人知，而他作为艺术家的一面，或许更加令人惊艳。2017年3月28日，艺术家王中军在上海的首次个展“心·驛”于言午画廊隆重亮相，展览将持续至5月12日。开幕式上艺术家亲自到场，倾吐其对艺术创作的挚爱与心路历程。个展展出了他近年创作的四个系列作品共47幅，力图全面系统地呈献其探索与实践状态，使观者能够聆听到画面背后驿动的心跳音律。

如策展人常天鹄所言：“稍微细心一点就会发现，艺术家一直在寻找一把打开心锁的钥匙，为此他试验了各种形式。尽管王中军不是学者型艺术家，但多年的美术馆视觉经验已经让他熟悉了多位前辈大师的盛宴，各种基因符号潜藏在他周围，然而始终没有一组真正的密码可以破译他的艺术方程……”王中军画作或许早已绕过了某种对于形与色的传统评价体系，体验到的是从开始到结束的精彩过程，而这一过程或许是他最隐密的潜意识，即某种真实生命跳动与艺术虚拟跳动的重合。

美国： 今年3月，在纽约凯迪拉克总部的咖啡馆（Cadillac house）里，举办了由《视觉美国》（Visionaire）杂志举办的一场展览，本次展览由Maurizio Cattelan和Pierpaolo Ferrari策划，集结了许多有趣而又荒诞的图片作品，这些图片来自杂志《厕纸》（TOILETPAPER），整个展览可以说是一次“思维大爆炸”。展览将游客们完全沉浸在一片TOILETPAPER杂志的世界里，艺术和作品的结合始终贯穿于其中，被人们描述为“mad men on acid”，室内包含一系列的室内家具和装饰品，人们可以坐在上面、触摸它们、移动它们或是靠在上面休息。整个展览空间由一间客厅、一间厨房、一间浴室、一个美容间和一个卧室组成，这些房间内饰奇特而又美丽，给人留下非常深的印象。其中一些家具的灵感来自TOILETPAPER杂志，制作是由gufram负责的，另外还有一些家用品是由seletti制作的，是maurizio cattelan和pierpaolo ferrari根据一些非常规的图片而定制。

巴勒斯坦： 不管你是否了解涂鸦艺术，或许都听过Banksy的名字。3月20日，这位来自英国的神秘街头艺术大师，在巴勒斯坦伯利恒正式开启自己的艺术酒店，宣布他于艺术世界的回归。这家酒店距离西海岸那段充满争议的隔离墙并不远，因此也被命名为The Walled Off Hotel （Walled off ： 隔离）。酒店一共有9个普通房间和1间总统套房，里面有一家殖民时期主题的钢琴酒吧，还有一个旨在展示巴勒斯坦艺术品的现场艺术画廊。

除了Banksy的作品，在酒店中还可看到巴勒斯坦艺术家Sami Musa和蒙特利尔艺术家Dominique Petrin的作品。从2017年3月11日起，酒店正式开始接受预订，而在3月20日之后，人们就可以入住了。不过，需要注意的是，这家酒店似乎并不打算一直开下去，目前对外宣布的运营时间是“至少到今年年底”，那么明年这家酒店会有怎样的改变？是否还会继续出现在那里？这些就都和Banksy本人的真实身份一样，都是未知数了。

美 国 ： 美国著名的银行家、慈善家和总统顾问，美国传奇富豪家族的传人戴维·洛克菲勒去世，享年101岁，他是全球最长寿的亿万富豪。戴维·洛克菲勒是美国标准石油公司创始人、美国第一位亿万富豪约翰·D.洛克菲勒最小的孙子，也是同辈之中最后一位辞世的。他是小约翰·洛克菲勒的五个儿子之中唯一一个毕生经商的，在美国大通银行工作了35年，并出任了首席执行官。戴维·洛克菲勒也是著名的慈善家。2006年他向洛克菲勒兄弟基金捐赠了2.25亿美元。该基金于1940年由戴维和他的兄弟们成立，使命是推动全球社会变革。2005年，他向纽约的两个机构分别捐赠了1亿美元：大都会现代艺术博物馆和洛克菲勒大学。大都会现代艺术博物馆是由戴维的母亲共同创建的，而洛克菲勒大学则是他的祖父发起成立的。

美国 ： 大多数患有白癜风的人都会刻意隐藏，尽量少露皮肤。但来自美国佛罗里达州奥兰多21岁的学生Ashley Soto却把“疾病”变成艺术，她在身上创造了各种风格的彩绘，仿佛一件件画作。

据了解，Ashley Soto从12岁就患上了白癜风，曾经被一个女孩问道“是不是用漂白剂洗过”，之后好多年都不敢穿短裤和短袖，只能用长袖上衣和长裤来遮盖皮肤瑕疵。自从学会彩绘之后，她开始在自己身上创作，用各种各样的复杂设计来掩盖白斑，从世界地图到梵高的星夜，她把白癜风变成了一件件艺术品。

Ashley Soto表示：“我从来没觉得白癜风如此漂亮，直到我用黑色的笔描绘轮廓，这确实给我皮肤带来了不一样的颜色。”

美国：据《纽约时报》日前的消息称，佳士得将弱化在阿姆斯特丹的运营，并在2017年底关闭其在伦敦南肯辛顿区的拍卖场，这一变化或将导致佳士得裁员近250人，相当于整个公司员工总数的12%。

据佳士得新任首席执行官吉尧姆·塞鲁迪（Guillaume Cerutti）表示：“艺术品市场在加速进化，在过去十年里，我们见证了市场全球化的巨变，现在我们需要更加强化客户所在的地方。”

对于这个重磅消息，外媒认为佳士得目前的大比例客户都集中在美国和亚洲。2016年，入场佳士得的新买家中有39%来自美国，19%来自亚洲。2013年和2016年，佳士得更是先后在上海和北京开设了展览空间；下个月，佳士得还将在洛杉矶开设拍场。另一方面，自从佳士得大力扩展网络竞拍这种省时省力的业务模式，其通过互联网吸引的新客户也不在少数。

美国： 美国艺术品大藏家、商人史宾赛·海斯（Spencer Hays）于3月2日辞世，享年80岁。2016年，来自美国阿什维尔的史宾赛和马琳·海斯（Spencer and Marlene Hays）夫妇向巴黎奥赛博物馆“打包”捐赠了包括德加、莫迪里阿尼等大师在内的600余件珍贵藏品，估算总价值高达3.81亿美元，约合人民币逾25亿元，这也是自二战之后法国接受到的最大一笔来自海外的私人捐赠。

海斯夫妇自上世纪70年代开始进行艺术品收藏，由于对法国有着特殊的喜爱之情，因此他们夫妇二人还在家乡纳什维尔建造了一座复刻18世纪巴黎Hotel de Noirmoutier大厦的建筑。最初收藏艺术品的时候，海斯夫妇会买入一些美国艺术家创作的小尺幅古典油画，后来他们会定期前往巴黎“寻宝”，收藏体系和藏品体量逐渐壮大起来。

美 国 ： 匹兹堡卡内基博物馆近日宣布委任帕特里克·摩尔（Patrick Moore）为安迪·沃霍尔博物馆馆长。帕特里克于2011年加入沃霍尔博物馆并曾担任发展部总监、副馆长及执行馆长等职务。去年夏天，时任沃霍尔博物馆馆长的埃里克·夏纳（Eric Shiner）宣布辞职并加入苏富比新组建的艺术品部担任高级副总裁一职，因为在艺术界像这种从非营利机构转向公司企业的转变并不常见，因此夏纳的辞职令外界惊讶。

对于此次任命，卡内基博物馆CEO兼总裁Jo Ellen Parker表示：“安迪·沃霍尔博物館是匹兹堡卡内基博物馆群的重要组成部分，我们非常期待沃霍尔博物馆在帕特里克的带领下迎来全新的发展。他对博物馆以及沃霍尔的成就有着极其深厚的热忱，同时他也非常熟悉卡内基博物馆群这个大家庭，更了解匹兹堡的地区艺术环境，相信这些都能帮助他肩负更新更重的责任。”

法国： 日前，法国法院裁定美国波普艺术家杰夫·昆斯的知名雕塑《裸体，1988》剽窃了摄影师让·弗朗索瓦·鲍雷（Jean-Fran？oisBauret）1975年拍摄的作品《Enfants》。

昆斯的公司被判定需支付已故的摄影师家庭40000欧元，其中一半用于支付他们的诉讼费用。此外，还必须支付另外4000欧元的侵权费用，因为在昆斯的网站上使用了这件雕塑的图片。

昆斯《裸体，1988》雕塑有1米高，总共有3件，属于杰夫·昆斯Banality系列作品，雕塑展现的是一个小男孩送花给小女孩，他们赤裸着身体，花散落在孩子们的脚边。法院裁定，即使鲍雷的照片有少许的不同，但也“不能阻止人们识别雕塑模型和姿势”。两个孩子不仅身体位置相同，连发型也非常类似。