齐白石花鸟画的贡献以及对于儿童教学的影响

丁学涛+杨子勋

摘 要：齐白石（1863～1957）是生活在清末民国初期这一激变混乱的历史时期的长寿画家，他在近一个世纪的时间里，画出中国绘画史上前所未有的丰富素材，留下了数以万计的作品。他出生在贫困的农民之家，却通过做木工学习了民间工艺和绘画，正是这种来自中国乡村朴实的民间气息奠定了齐白石的艺术风格。他没有接受过正规教育，却通过拜师学艺、广泛交友得以步入中国画的门径，并在中国画的艺术领域勇于创新，开创了兼有浓厚的乡土气息和文人诗意的独特画风。他继承了传统文人画，却突破了文人画的守旧形式，在继承民间传统美术的同时，又克服了民间美术具有的低俗性质。文人艺术具有的高尚内容与修养以及它的拟人化，民间艺术的质朴、强健、纯真、诙谐的要素，全部都融进了他的花鸟画中，被赋予了新的生命。齐白石老人的花鸟画作品对后人的影响也是具有深远意义的，为后来的花鸟画教学奠定了坚实的基础。

关键词：花鸟画；题材；笔墨；意境；浓淡干湿；高古；审美

齐白石，祖籍安徽宿州，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石擅长花鸟、山水、人物等，在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。白石老人专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”白石老人的画作用笔简练，造型及其概括，寥寥数笔就能把物象描绘的惟妙惟肖。他曾说过中国写意画不能画得太像，也不能一点都不像，太像则媚俗，不像则欺世。在中国美术史上，齐白石是一位从传统走上革新的一位大艺术家，齐白石早年画风极不成熟，也没有自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的画家，在他晚年创造了红花墨叶的画风，可以说是开宗立派，影响是非常深远的。石涛曾经说过，“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是他的时代气息！早年的齐白石生活在封建社会，等级压迫，社会不平等。反映到艺术上，就是艺术只满足上层人物的需求，所以与普通老百姓的审美差得很远。因为没有艺术家去迎合穷苦百姓的艺术需求。齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，这个时期的风格是极大满足普通百姓的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的当代社会，社会地位的平等自由，让普通民众也成了艺术的观众，齐白石正是顺应这一潮流的伟大艺术家。齐白石扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献。他的写意花鸟取材广泛，瓜、果、菜、花、鸟、鱼、虫，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都能画，可以说是史无前例的艺术创举，对于那些古代只以梅兰竹菊取材的画家而言，齐白石更显具生活气息，画风热烈，积极向上，可以说完全是属于人民的艺术。在绘画颜色的选取上，齐白石选取了红色，红色运用到中国传统绘画当中那时惊人的创举！因为古代文人推崇黑色，黑色代表高雅与尊贵，是文人画的基本要素，运墨五色具，墨的浓淡干湿就是绘画的颜色要素，文人画其实就是水墨画。文人是反对颜色的，而且特别反感使用红色，因为红色是老百姓喜欢的颜色，喜庆，但俗气不入流。齐白石巧妙地将黑色与红色结合起来，运用红色代表了普通百姓们的审美要求，所以说齐白石对于中国花鸟画的发展是做出了很大贡献的。

很多美术教育工作者一直都在尝试用各种方式教孩子学习中国画，学哪个画家的画才能让孩子快速接受，容易掌握呢？很多老师其实自己也是困惑的，今天让孩子学这个画家的，第二天又學另一个画家的，有的甚至让孩子学习自己画的，这样教学暂时可能会有一点成果，但是随着时间的推移其实孩子还是在原地踏步走，因为每个画家的风格是不同的，孩子无法短时期内理解并且学习好一种画法，画出来的作品也是照葫芦画瓢，深层次的东西是一点都没有的。儿童中国画教学，我认为必须得有个体系，这个体系是贯穿的，环环相扣，一步一个脚印的带领孩子走。经过几年的中国画教学，我终于体会到了齐白石老人的作品才是真正适合孩子去学习的。齐白石老人的作品充满了童真，他热爱生活热爱大自然，这不正是孩子所需要的嘛？白石老人概括简练的画法，非常适合儿童学习的，因为他没有繁琐的造型羁绊去限制孩子的思维。他的作品连贯起来学习也非常合适，整体跨度不大、容易衔接。他的画是给人留有想象空间的，学习他的画不能一五一十地去照搬，而是要学习他的用意、为什么这样去画，正如白石老人告诫学生时所说，“学我者死，似我者生”。《齐白石画集》中的杂画册葫芦，这幅作品尺寸不大，属于册页中的一幅。通幅只有一个葫芦，两片叶子，几根枯藤，一只蚂蚱，白石老人使用简练的笔墨把这幅作品画的很有生机。这幅作品我让很多孩子画过，我首先给学生演示基本的画法，不同的用笔用墨方法，然后让孩子去画，这些孩子画得都非常好，我感觉有的学生画的比我还好，因为他们没有传统理念以及各种绘画技法的干扰，他们的想法是很单纯的，因此他们画出来的作品非常高古，用笔也很拙。这幅画内容不多，孩子很容易掌握，试想要是把孙其峰老师的作品拿来给孩子画，孩子看了就没有胆量去画了，造型非常复杂太难表现。儿童学国画我认为最初就应该站在一个较高的起点上，要学就要学习经典的作品、大师的作品，不要随意网上找张图来就照着画了，这样对孩子的艺术思维是造成损伤的。孩子小时候就让他多看大师的经典之作，他们在幼小的内心里就会形成一种较高的审美倾向，耳濡目染让孩子建立起高雅的艺术审美意识。

白石老人到了晚年还在努力变法使自己画艺更上一个层次，我们更应该向他学习，临摹中国画作品一定要持之以恒，既然已经选择就一定要做到精益求精，不要今天临习这家，明天临习那家，这样是没有用的。一定要用大量的时间把一个画家的作品学透彻了，然后才能再去学另一家。最后揉百家之长为我所用，最后再去拜大自然为师，外师师造化，中得心源。