浅谈创新思维在设计素描教学中的应用研究

宓恒茹

摘 要：设计素描教学是艺术设计课程中的重要组成部分，它与传统的素描课程不同，在教学过程中，设计素描不仅要锻炼学生的绘画水平，同时还要求学生有一定的创新能力。设计素描教学过程当中更加注重对学生理性思维和创新能力的培养，其教学目标是提高学生在设计实践过程中的抽象思维能力以及对实际作品的应用能力。创新思维是设计素描教学的灵魂，其教学目的是培养学生的创新能力，所以在教学过程中如何激发学生的创新力成为教学工作者的主要研究方向。本文主要针对设计素描教学中创新思维的培养方式进行探讨，旨在更好地指导设计素描的教学。

关键词：创新思维；设计素描；应用研究

0 引言

设计素描教学是以素描为基础的主要培养学生实践能力的一种教学方法和手段。在教学过程当中锻炼学生的思维能力，使学生不断追求完美的图形效果。在设计素描的教学中，如何培养和激发学生的创新意识和创意能力就成为主要的探讨方向。首先，要让学生对设计素描有一个清晰的认识，重新审视设计素描教学中培养创新思维的意义，让学生注重思维能力的锻炼。随着时代的发展，设计已经逐步成为未来的发展方向，素描只是表达设计的一种手段。与传统的素描教学不同，设计素描是将创新设计进行具体化的过程，是将思维可视化的过程。设计素描的特殊性也就要求其在教学的过程当中要采取不同的教学方法，要摒弃原来的教学模式，寻求教学创新，从而达到最佳的教学效果。

1 设计素描教学中培养创新思维的意义

艺术设计教育的核心就是培养学生的创新性和创造力，其教学目的不是让学生对已有的事物进行模仿和绘制，而是想锻炼学生如何将自己的理念、思维通过艺术的手法表达出来。该门课程更注重培养学生的创新能力，所以在教学过程中也更加注重对学生创新思维的锻炼。对于创造力的定义在不同的领域会有一定的区别，但是总体可以归纳为：创造力是产生新事物、新思想的能力。正是因为有创造力的存在才会使得我们的生活丰富多彩，也正是由于创造力的存在才会让所有的不可能变为可能。创造学认为人们所拥有的创造力是可以通过后天的锻炼来获得的，所以培养学生的创造力成为设计素描教学的主要目的。学生创造力的高低受到教学工作者所采取的教学手段和方法的科学程度的影响。在设计素描教学过程中采取新型的教学模式有利于培养学生的创新能力，所谓“新型教学模式”就是以培养创新力为核心的教学方法。在这种培养方式之下可以帮助学生建立一个自由发挥想象的空间，让学生建立起开放的思维方式，并在这个过程中培养其多元化的表现能力。在培养学生创新能力的过程当中，将教学内容进行阶段化的分割，有序进行，最终使得学生的创新水平得到稳定提高。

2 创新思维在设计素描教学中的应用

2.1 引导学生注重使用说明

每一种艺术作品都会传递出一定的思想，其中蕴含着作者所要表达的情感，但现在许多设计教学的课程设计较为机械，只是单纯地教授学生一些素描的绘画手法、构图方式。学生按照老师教授的方法进行模仿，使得不同学生所设计出的作品都具有一定的相似性，这也使得艺术作品失去了艺术价值，与流水线生产的物品没有什么区别。如果想要打破这种弊端就一定要改变传统教学方式，摒弃程式化教学模式，让设计作品成为表达学生内心世界的一种语言。在教学的过程当中要引导学生注重艺术设计的使用说明。所谓的“使用说明”就是指学生通过文字叙述来说明每个艺术作品的设计理念和设计目的，将自己的思想以文字的形式表达出来，引导观赏者正确理解作品的含义，实现思想上的共鸣，从而使学生形成一定的设计意识。

2.2 开展专题训练，激活发散性思维

在进行艺术设计的过程中，需要创造性思维和发散性思维的共同参与，只有二者相互配合才能激发学生的创作灵感，设计出有艺术价值的作品。创造性思维就是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。发散性思维是一种辐射性的、扩散性的思维方式，它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，激活学生的发散性思维。为了进一步锻炼学生的发散性思维，在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。学生根据不同的设计主题进行相应的联想训练，发散性思维，寻找各者之間的相互联系，锻炼学生的创造力。

2.3 打破固有思维模式，大开“脑洞”

在设计素描教学课程当中，创新思维的锻炼就是让学生打破传统教学的枷锁，真正释放自我，发挥想象的空间，大开“脑洞”。在平时的素描教学过程当中，我们习惯性地按照关联性事物组合、体量类似的组合、质感差异组合等形式进行静物描写，而这些组合方式严重制约着学生的想象思维，不利于发挥学生的创造性。为了打破这一固定思维模式，我们可以采取并置、悬挂、倒挂、重叠、垒积、包扎等多种形式进行交替摆放，这样不仅可以给学生一定的创造新意，同时也在不断变化的过程中增加学生的创作难度，使学生的绘画技艺得到不断的提高。在教学过程当中，可以根据不同专业的特点，设计不同的写生要求，让各个专业都能根据本专业的要求找到适当的组合方式。在练习的过程当中，不仅可以让学生对本专业有一定的感知，同时在运用各种素材的过程当中也不断丰富学生的表现手法，改变学生的审美观念。

2.4 添加艺术想象，随形就势

每一个艺术作品都是有生命力的，它们都蕴含自己的特点和思想，而作品的生命是靠作者赋予的，所以学生在进行创作的过程当中可以添加一些艺术想象，让作品变得更有特色。创作者在进行艺术创作的过程中可以根据创作主体，以及自己的思想和情感进行适当的艺术想象，将一些理想化的素材加入作品中，将现实中的不可能变为作品中的可能。我们发现，在一些著名的艺术作品中都体现着想象的成分，如在一些美洲图案中你会看到一些鱼群、鸟群围绕着太阳旋转。这样的形象在现实生活中是不可能存在的，但是这却成为爱斯基摩人神圣的图案。因为爱斯基摩人生活的地方多是气候寒冷地区，他们对太阳有着无限的渴望，所以太阳在他们的画作中是神圣的象征，而鱼和鸟则是食物的象征。通过这一简单的构图表现出爱斯基摩人无限的渴望，他们希望生活中处处充满着温暖的阳光，拥有享用不尽的美食。这样的图案也正是爱斯基摩人想象的成果。

3 结语

在设计素描教学过程当中创新思维占据非常重要的位置，教学的进行需要学生拥有一定的创造能力，同时进行设计素描教学的过程也是培养学生创新能力的过程。在传统的素描教学过程中，教师采取正规、规范化的教学模式，这样的教学模式虽然有利于提高学生的绘画技术，但是不利于发展学生的创新性和独特性思维模式。传统方式培养出来的学生缺少一定的张力，只是呆板地进行临摹，创作出的作品完全丧失了生命力，而这样的教学结果是与我们的教学目标相违背的。为了培养更具创新性的艺术人才必须改变传统的教学方式，寻求教学创新，在教学过程当中注重锻炼学生的创新思维，不断提高学生的艺术创作水平。

参考文献：

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