论交响管乐团中单簧管训练方法研究

杨长儒

（贵州工程应用技术学院，贵州 毕节 551700）

论交响管乐团中单簧管训练方法研究

杨长儒

（贵州工程应用技术学院，贵州 毕节 551700）

交响管乐团是一种常见的演出队伍，它在人数上不及管弦乐团，但它在演奏效果上并不次于交响管弦乐团，在演奏作品上也有交响性。在交响管乐团木管组乐器中，单簧管绝对是具有代表性乐器，它的地位就好比交响管弦乐团中的小提琴的位置，在整个乐曲中大多负责演奏主旋律乐句。由于是演奏旋律声部，对音色、强弱和节奏等都有十分严格的要求，因此这就需要单簧管在平时训练中必须采用一个正确有效地方法。

交响管乐团；单簧管；训练方法

交响管乐团顾名思义所用的乐器都是管乐，其中包括木管组、铜管组和打击乐组，单簧管就属于木管组，单簧管中音区的音色比较高冷、忧郁，高音区的音色比较尖，低音区的音色比较浑厚。因此单簧管的音色低、中、高三个音区的音色区别比较明显，有很好的辨别度。如何能吹出这样的音色一定要用正确的方法，对口型、气息、吐音和指法等都有要求，那么我们现在就来说一说如何正确有效地训练方法：

1.口型。对于单簧管演奏的口型来说，说句实话并没有什么特别之处，简单来说就是上牙、上嘴唇、下牙、下嘴唇和下巴这几部分的相互协作，上嘴唇要肌肉收紧，紧紧地贴在上牙前面，下嘴唇肌肉收紧小部分包住下牙，让大家看不到下牙即可，两侧的嘴角略微向上扬，下巴的肌肉也同样收紧想外伸，面部的整体感觉像微笑一样。上下嘴唇略微张开能放入笛头即可。

2.气息。单簧管的气息方法跟西洋器乐的气息方法是一样的，俗称“逆腹式呼吸”，用丹田之气来吹奏乐器，有些人会对“丹田”这个词既熟悉又陌生，熟悉是在武侠小说里或者是电影、电视剧里都会有一句气沉丹田运气练功等，这样一下来剧中的主角就会有功力大增的时候。说它陌生是因为一些人只是单纯的知道它名称，却并不知道它在人体的什么部位。这样说来先告诉大家它的位置是有必要的，它就是在肚脐眼一下大腿根以上的部分就是“丹田”。个人认为丹田就是大家俗称的“小肚子”。吸气的时候把空气吸入丹田，呼气的时候再把它缓缓地吐出，这样的一个过程就是演奏单簧管的气息。就好比是一个气球吸气的时候让它膨胀，吹气的时候缓缓地放出来，“小肚子”就相当一个皮囊，吸气、放气都经过那里，从而把肺部彻底释放掉。

3.吐音。吐音就是舌头接触哨片并快速离开的这一个过程，简单的来说就是用舌头前段的一小部分去接触哨片边缘往下一点的位置处，这时舌头的根部千万不要动，如果它动得话，人的下巴和喉结都会有明显的变化、抖动。舌头整体是一种放松的过程，就好像永动机一但触发就以一种松弛富有弹性的状态去接触哨片并快速地离开哨片。初学者可以尝试口腔发“TU”或“TE”等的爆破音。

4.手指。正常学乐器的手指一般要求比较软，不要太僵硬，同时还不要太小，因为太小会接触不到乐器的按键。对于单簧管来说它的按键是镂空的，因此它不光有所有木管乐器的要求，同时还要求演奏者的手指肚不能太细，这样就会堵不住乐器的按键口，同时演奏者的手平时也不要随意地受热或受冷，这样会对手指的灵敏性造成或多或少的影响。还有不要进行太过激的体育运动，会对手指造成一定的伤害或者让其的关节变大等，不利于快曲子的演奏。

一、基础训练

（一）长音训练

练习长音时不光要练习音准同时还要练习音色，好的音准、好的音色都是气息控制的结果，比如中音区的“DO”（谱例1-1）把它吹响只是第一步，同时还要注重它的音色、音高和纯洁度等。音色要听它有没有杂音，有没有气的声音，一些初学者刚开始练习会有一些气息抵不住的时候，就好像洒水枪一样，虽然里面有水但是没有气压把它压出去。这个时候初学者一定要多多练习长音，把一个音练得越长越好，例如刚开始会把一个音吹响了，那就不要着急练习下一个音，就把这个音练习的越长越好，第一遍达到一拍时值，下一遍就要求自己把它吹到两拍的时值，这样周而复始的练习每一个音，气息就会越来越好，你会慢慢发现气不会很仓促。音高的练习也不是一蹴而就的事，这时你要准备一个校音器，吹每一个音就要对着校音器吹，把它调到440赫兹，使每个音都有一个正确的音高，从C大调的每一个音符开始练，练习完中音区，再练低音区，之后再练高音区。对于单簧管的纯洁度无非就是指音是否杂音，杂音一般包括：呼气、吸气的声音和口腔里口水的声音等。要想杜绝这种类似的事情发生就要再练习的时候注重气息的平稳进行，不要大起大落，更不要想怎么吸气就怎么吸气，练习的时候一定要保持口腔内干净，不要有太多的口水等。

谱例1-1

（二）吐音训练

单簧管的吐音练习是每一个初学者都要练习的，练习方法采用的是由慢到快、由多到少等规律练习。由慢到快就是先慢练，例如（谱例1-2）每一个音都是半拍，那么我们先把节拍器调到50左右的速度吹一遍，如果感觉不是十分得心应手那就把速度放到最低，力求每一个音符都要把握音准、音色和纯净度等。吹好后再把速度条快10个，这样像刚才练习，直到达到120左右的快板。这是由慢到快的练习方法，有多到少是指你自己吹奏时换气的次数，最开始初学者可能一个音就要换一口气，这样也是间接地把气流阻断，产生吐音，当完成好时就可以练习换一口气吹两个音，以此类推一点一点，换气的次数越来越少，吐音越来越快。

谱例1-2

（三）运指训练

所谓“运指”就是指手指的灵活性，一般采取的方法是：慢练、多练的方法。写到这里一些人会说既然是运指就是让手指更加灵活、敏感，为什么要慢练而不是快练，因为人体的手指是有记忆的，这也就是俗话说的“熟能生巧”，慢练是为了更好的练习手指，为了让每一个音符都对手指有作用，手指接触到的按键敏捷而准确。如（谱例1-3）中每一个音是十六分音符，但初学者在练习的时候一定要把速度放慢，并且第一遍要用四分音符的时值来完成，这样会对每一个音符的音色、音准和纯净度等都有一个很好的把握。当慢练习惯成自然的时候，只要你想快乐曲的速度就可以上去，同时也是最重要的音符也不会乱。

谱例1-3

（四）节奏训练

节奏似乎看起来很容易，但往往在一些专业院校里恰恰是最不容易把握的，因为看似简单的东西很容易被学生遗忘，往往不够重视。对于初学者来说更是如此，因为他没有太多的精力去耗在这一个方面，一般大多数人都认为自己脚打的拍子就是对的，实则不然自己的脚下去上来这一个过程就是一拍，但当你用节拍器去和自己的脚对着打拍子的时候，往往合不上，这说明自己的脚往往也会犯错的，这时就应该一定要用节拍器来校对自己。通常对于初学者来说可以这样练习，从二分音符开始练习，C大调每一个音都按节拍器吹，按慢板的速度吹20遍以上，之后速度不变，吹四分音符，吹完四分音符再吹八分音符，以此类推，周而复始的训练。

二、音乐表现训练

音乐表现对于初学者来说无非就是强弱的对比变化、节拍时值的长短把握和重音的气口把握等多方面变化，让音乐更能打动听众，更直观地完成作曲家要求的表现力。对于强弱对比（谱例1-4），一般人往往都是把弱的音吹得很小很小，这样做似乎是完成了弱的要求，但你会发现你不准了，纯净度也没有了，这样的音不是悦耳的，有的甚至是噪音。要做出强弱对比其实很简单就是把强的音出的大一些、饱满一些。这样弱的音就自然有对比性了。对于节拍时值的长短，这无非是对作品的风格的要求，如演奏浪漫主义作品时就不要把结尾的音符吹得太满，古典主义的作品则要把每一个音符吹得很中规中矩，这些都是具体问题具体分析的。对于重音标记的时候切记不要把音吹成“大肚子音”要饱满，气息要平和稳定，不要让人感觉有一种突然的状态。

谱例1-4

以上这些是我个人对单簧管这门乐器在交响管乐团中训练的一些注意事项，在交响管乐团中单簧管这门乐器的训练不光要有自己单独的训练方式，同时也要经行乐团集体的训练，因为乐团的好与坏其中有一项指标就是听整个乐团的声音是否和谐、是否集中。只有经行单独训练和集体训练相结合的形式才能让单簧管这门乐器在交响管乐团中发挥出更好的价值。