浅谈器乐教学培养学生的能力

余春芬

摘 要：音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于提高学生的音乐理解能力、表达和创造能力都有着十分重要的作用。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“音乐是人类教育中不可缺失的一部分，如果不具备这方面的修养，教育不完整，离开了音乐谈不上是个全面发展的人。”器乐教学则是音乐教育的重要组成部分，事实表明，器乐教学在培养学生综合素养，提高学生音乐能力等方面起到重大作用。作为一名教育工作者，要不断学习，在积累教学经验的同时进行研究探索，充分发挥器乐教学的积极作用，以更好地培养全面发展的人才。

关键词：器乐教学；兴趣；意志力；合作创新；人文气息

音乐是人类历史上最早出现的艺术形式之一，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，而“器乐”是音乐中的一大类，即完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。本文针对素质教育的今天，器乐充分发挥它在音乐教学中的功能，以推进音乐教学的改革和进步。陶行知先生说过这么一句话：“人为一大事来，做一大事去；捧着一颗心来，不带半根草去。”这句话正是他为人类、为教育事业奉献一生的宣言。我作为一名人民教师，听了之后感受颇深，思考一番后想写写我在器乐教学方面摸索出来的一点体会。

一、开展器乐教学，有利于提高学生音乐学习的兴趣

心理学把兴趣定义为个体对某人或某事物的选择性注意的倾向。兴趣是由内外两个因素构成的：一是个体内在的需要，二是外界的人或事物具有满足个体内在需要的价值。小学生生性好奇心强，喜好新事物，探索欲望强，接受能力强，而器乐演奏对于激发学生的学习兴趣，提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。那么如何发挥器乐的作用，调动学生学习音乐的兴趣呢？

每每一堂音乐课，我们运用多媒体的次数远远比我们更形象、更直观地在学生面前演奏的次数还要多，我们希望通过信息技术更好地表达音乐，可是有时却也忽略了，直接在学生面前展示某种乐器，更能促进学生的好奇心和学习欲望，更能直观具体地体现乐器的美。首先我们可以向学生介绍各种乐器，如，口风琴、竖笛、排箫、电子琴、钢琴等，并用这些乐器演奏学生熟悉的歌曲、乐曲，让学生感受各种乐器的不同音色，感受器乐与声乐的不同效果，使学生产生好奇心，产生学习乐器的兴趣。然后，再用竖笛或口琴吹奏短小的歌曲、欣赏曲主题，并介绍初步的演奏方法。就器乐进课堂来说，它改变了原有的教学结构和教学模式，学生对自己身边的器乐（排箫、电子琴）能发出悦耳动听的声音，充满了好奇心，并产生了学习的愿望。就我们学校的排箫班来举例，60把排箫整齐一致地摆放，精致而有序，课室的围墙上介绍着排箫的历史演变进度，挂着各种跳跃的旋律，音乐名人名句，营造一种音乐美的氛围，学生每当走进这样的教师，都会好奇，惊叹不已，我仿佛在他们的脸上看到一种恨不得马上能拿着排箫演奏出一首动人的旋律，享受着音乐的神情。仿佛他们个个都是演奏家，都在表演属于自己的音乐，这无疑就会激发学生学习音乐的兴趣。

二、开展器乐教学，有助于提高学生的识谱能力、视唱能力

音乐是声音的艺术、听觉的艺术。在小学音乐歌唱课中，如果单一的教师教、学生学的传统模式，时间久了，学生就会产生厌烦心理，这种厌恶的情绪是不利于我们开展音乐教学的，所以，我们要转变教学模式，开展音乐教学，器乐教学无疑是首选，美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔所言：“器乐教学可以说是通往更好的体验的桥梁。”在小学音乐课堂中，单一的识谱教学，学生会学得很枯燥，还不上心，就连时值有时都会数不准，如，我在教唱《四季童趣》时，学生对于旋律的时值总会把握不好，总会抢时值，这时，我使用排箫吹奏乐曲，学生打拍，边听边打拍，感受音乐的时值和音高，一下子他们就能学会了，我主要采用模奏、模唱的方式训练学生的听觉，教师吹奏一个音，让学生来模仿，从简单的单音到简单的旋律，循序渐进，慢慢的，学生在手、脑、口、耳等方面都得到提高，从而使学生更好地掌握音乐知识，这样大大地提高了学生演唱的准确性。

音准问题也是小学生歌唱课有待解决的重要问题，针对这些（音高、音准、节奏等难点）深奥、枯燥的学习与训练，如果我们借助学生手中的“樂器”（如，排箫）辅助解决，基于小学生对乐器的向往，这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识，提高基本的音乐识谱技能。

三、开展器乐教学，有利于培养学生意志力和陶冶情操

学习一门乐器，就要不断克服困难，这困难既有生理上的，又有心理上的。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”这点在器乐学习上体现得尤为明显。当学生稍有松懈甚至心灰意冷的时候，我总是及时地给予学生关心和鼓舞，教育他们不要害怕受挫折，勇往直前，引导学生多开动脑筋、用心思考、反复练习，从而培养学生的意志力和坚韧的品格。

排箫班开办几年来，学生从一张白纸开始，慢慢的，学习中也不断得到锻炼，从参加学校的艺术节展示到舞蹈比赛，学生都在经历一场蜕变，从一开始经常找不到音，到现在不用看着乐器，用耳朵和触摸去感受乐器的音高等，这都是一个进步。从一开始“两天打鱼，三天晒网”的积极性，到现在一到上课点，整齐的小身影都在等着，学生坚持不懈追求知识的状况让人感动欣慰。

我国古代伟大的思想家、教育家孔子（公元前551—前479）就说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”把诗教和乐教并列，看做是造成仁人君子必不可少的条件；把“志道”与“游艺”结合起来，当作陶冶德性的途径和手段。

将器乐教学引进音乐课堂对学生艺术美的教育有着推波助澜的作用，能够帮助学生树立正确的审美观，提高审美能力，并能激发他们对美的热爱和对艺术的追求。当学生聆听教师在音乐课上演奏一种乐器时，他们能够学会欣赏美、感受美；当他们自己学着演奏乐器时，可以提高他们表现美、演绎美的能力。开展器乐教学的作用并不限于音乐课堂内，在课外的许多方面开展器乐教学有助于学生陶冶情操和增强自信心。

四、开展器乐教学，有助于培养学生与人合作的意识和精神

音乐是一个实践性很强的学科，引导学生运用组织、设计、分工、合作等方式展开音乐的学习和实践活动，是进行音乐教学的好方法。简单地说，就是一个器乐团队，不管是在平常的练习上还是在团体的比赛上，要想将一首乐曲表现得很到位，是需要团队集体的付出的，我也常在器乐教学上进行分组训练，刚开始的时候，很多学生都是只顾自己吹奏，别人怎么吹都不管，也不看老师的指挥，经常会产生一团噪音，所以，再美再动听的音乐，也是需要相互合作的。因此，学生参加器乐学习，有助于培养其集体荣誉感和团结协作的精神。我们乐器的练习一般是按种类练习，当学生把自己手中的乐器练习得很有默契，他们再将自己的乐器与其他同学相互配合与磨合，你听我的，我听你的的过程就是学生注意力得到锻炼的过程。当学生通过自己的努力去完成作品时，演奏出来的音效应该是让人兴奋的、美妙的。

我相信，器乐教学经过师生在音乐课堂内外多方面的积极努力，必将在今后的教学实践中得到进一步的发展。

参考文献：

[1]王道俊，王汉澜.教育学[M].北京：人民教育出版社，1999-12.

[2]皮连生.教育心理学[M].上海：上海教育出版社，2004-08.

编辑 王团兰