当代语境下的动画与电影特技的关系

王鹏崴

随着人们对精神要求不断的提高，我们对电影画面的真实性和震撼效果有了更高的要求，电影特技成为实现这一切的重要途径，然而所有的技术和应用都不是突然出现的，必须借助其他的相关途径进行吸收，这个时候动画的影响就凸显出来了，动画和电影是既有区别又有联系，但是随着技术的不断进步我们发现这样的区别在逐渐的减少，电影特技有一些难以实现的效果都可以在动画中找到答案，比如说分层拍摄的技巧，三维动画对电影特技的运用，或者matte painting对传统场景的局限性等。尤其是三维动画的介入，让电影特技达到了一个新的高度。

一、动画核心原理对电影特技的影响

（一）逐帧拍摄

当我们电影这个新生命在技术上走到一定的高度就会遇到困难，这是不可避免的，然后我们追根溯源，向动画寻找解决方法，比如说逐帧拍摄这是早期的电影特技从动画中借鉴的技巧，首先我们要了解动画的制作原理，它和电影最大的区别就是他的逐格拍摄，而电影是连续的拍摄。这种动画的工艺类似实拍电影，将立体形象放置模型场景中进行逐格拍摄。运用这样的原理，我们可以在不被观众察觉的情况下改变镜头中的一切事与物，比如最早应用这个技巧的《玛丽女王的行刑》就是用这种技术替换了女演员，让女演员在断头台上受刑表现的更加的真实。

（二）分层拍摄

在动画中分层拍摄是属于核心，从1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，经过多次多张在透明胶片上的绘画，最后一张张的拍摄，最终形成动画。这种分层里技术一直沿用至今。动画只能通过这种手段才能把画面中的每个元素整合起来，动画的工作量比较大，和电影的最主要的区别就是动画是逐帧拍摄，这也就是说动画的时间长度是依靠帧数决定，简单的理解就是帧数够了才能把片子的时间填充起来，这就导致一部动画片有很多人去做，并且工作量要分发到世界各地的动画公司分别制作，这就导致我们不可能在一个层上去实现，所以有了分层，把有所得素材收回后在一个镜头里面组装起来，就成了最后我们看到的效果.而电影特技也同样的借鉴了这样的分层技巧，在电影中我们把它称之为合成。分层拍摄把复杂的场景精经过分析，拆分成几个单独的元素，进行分别的拍摄，这样场景相对来说比较小，容易掌握控制每个独立元素的质量，后期合成的灵活性比较大，而且不可单独调整某个单独的元素，相反，如果大场景一次性的拍摄，掌控难度就是非常的大，往往出现错误的情况我们无法改正，只能从新拍摄，这样费时费力，效果还很难达到理想的镜头。分层拍摄的技巧已经非常的普遍了，它成为电影拍摄的一个必然用到的技术。

二、三维动画在电影特技中的应用

（一）虚拟场景的创建

在某些电影的中，我们会遇到一些场景的问题，比如镜头的拍摄和场景的拍摄成本太高，或者具有危险性，导致无法完成拍摄，在比如一些灾难的一些镜头，这些场景是无法在现实中找到或者难以实现的，那么我们就需要在三维软件把这些场景重新构建，建立虚拟场景。

（二）动力仿真

粒子是动力学的组成部分，主要是表现物理世界中物体的远东方式，动力仿真是电影的重要组成部分，主要是通过软件实现，比如maya就是一个拥有强大粒子系统的软件，这让我们可以看到一些真实的画面。

比如在《2012》中，城市很多的建筑在收到地震的影响坍塌事，就需要把建筑物作为一个整体，在通过动力学的计算，设置每一个部分破坏的时间顺序和损坏掉落后的运动轨迹，当然为了打造真实的环境我们还要设定随便落地后地面烟尘的效果和火焰等等，这一切细节的描绘让我们相信这一且的真实感。让观众身临其境。

（三）虚拟人物

这个技术是电影走向新纪元的标志，虚拟人物的出现，让電影的题材和展现的空间大大的增加，可以说三维动画的虚拟人物让电影走向更广阔的空间。

最有标志性的电影就是《变形金刚》系列，《变形金刚》同样改编自动画，由于故事的主要角色是汽车人，这在现实中我们根本没有办法拍摄，只能三维动画技术建模，赋予他们生命，这样他们在影片里成为一个角色去表演，如果没有这样的三维技术，我们也不能看到这样的虚拟人物表演的电影。最近几年的电影我们发现越来越多的借用漫画和动画题材，这说明我们的技术已经可以把虚拟的角色构建出来，然而这一切到要归功与三维动画技术的成熟。《忍者神龟》《绿巨人》《阿凡达》等等，这些科幻电影的成功都体现出未来的电影特技和三维动画技术结合的将会越来越紧密。当然力的作用是相互的，我们也能感受到动画的选材也在像电影方面接近，比如金敏的一系列作品。