梦想是一定要有的，它可能就实现在乌托邦

武强

摘要：《疯狂动物城》的英文名字Zootopia英文直译为《动物园乌托邦》，乌托邦原来的意思为“好地方”或者是“沒有的梦想国度”。深度看来还有理想，不可能完成的梦想中的好事情，而他的中文翻译也可以理解为：“乌”是没有、不存在，“托”是寄托，“邦”是国家、地方，“乌托邦”三个字合起来的意思便是“空想的国家”。所以在乌托邦里，你可以去大胆想象、去实践在我们现实生活中不敢想或者难以完成的事情，因为在这里，只要你敢想敢做，就会有很大的可能实现梦想。

本片的设定是在若干年后，一些哺乳动物拜托了一如既往的生存模式，渐渐向人类进化，并且各种类型的动物似乎都能够和平生存下去，看似就是一个理想国的乌托邦。你可以在影片中看到各种人类社会的影子，比如科技的产生，不平等的等级制度，亲情爱情，甚至欺凌和犯罪。然而这些都只是存在于童话之中，乌托邦也只是个假设。当兔子朱迪被其他人否定嘲笑的时候，那些人的心中的乌托邦实际上就已经不复存在了。

关键词：励志；世界观；动物城

一、《疯狂动物城》的剧本分析

兔子在人们印象中通常是可爱的、弱小的。《疯狂动物城》中的主角就是一只看似弱小的但是却勇敢的小兔子朱迪。剧情构思上并不是由人物来呼吁大家对这个世界要平等无歧视，而是自始至终的将这一命题贯穿到了剧情中。

在影片的开始，通过主角朱迪以及她的小伙伴幼年时表演的话剧，朱迪就说出了自己想当一名警察的远大理想，但是这个想法一说出口却遭到了大家的质疑甚至是嘲笑。为了成为一名出色的警察，朱迪上了警校，刚刚进入警校学习的朱迪，因为和各位学员的体型差异，几乎无法完成测试，在经历了重重阻碍，克服了各种艰难险阻，朱迪终于以警校第一名的成绩顺利毕业，并且前往动物城任职。然而动物城任职的朱迪并不受重视，为了证明自己，朱迪接手一件大案并在无意之中和狐狸尼克发现了真正的幕后黑手，最终成功破案。整个影片节奏把握的很好，故事情节也是跌宕起伏，从而紧紧抓住了观众的心。

二、《疯狂动物城》的色彩应用

色彩应用是整部电影很重要的组成部分。不同的色彩运用，会影响到整个影片的基调和氛围。斯托拉罗曾是位著名摄影师，他曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的感受和情感，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我一直相信不同色彩的意味是不同的，不仅这样，不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。” 《疯狂动物城》中的色彩运用也是非常成熟的，开场整个色调是清新的，但是朱迪进入警校之后，整个色调由清新转向了厚重，随着朱迪心情的变换，色调也在随之改变，在朱迪跳转到表彰大会的时候，画面又明亮了起来，在前往动物城的路上，以暖色调贯穿全场，加之欢快的音乐，使整个片段显得欢快有趣。初入警校的时候，朱迪是兴奋的、欢快的，此时色调明亮，连邻居的吵闹声都感觉悦耳。但是在朱迪遇见狐狸尼克并发现尼克是骗子之后，画面顿时变冷，光线变暗，体现出朱迪失落的内心想法，邻居的吵闹声也变得格外烦，收音机里放着各种关于失败以及伤心的歌。朱迪打电话给远在故乡的亲人，亲人那边的场景是明亮的暖光，因为他们还沉浸在朱迪就职警察局的喜悦当中，而电话那头的朱迪的房间却被阴暗笼罩，这强烈的色调对比使故事情节更加细腻，氛围更加浓厚。之后在和狐狸尼克合作破案的过程中.色调渐渐变的阴沉，此时也进入了人整个剧的高潮部分。色调由蓝色变为紫色，整个画面笼罩着恐怖的气息。直至影片结束，色调才渐渐变暖。色彩在本部影片中格外重要，从而体现出了表现主题、烘托环境、塑造人物形象的重要作用。

三、《疯狂动物城》集中的镜头分析

我来简单分析一下本片的一些镜头角度。镜头角度在电影中异常重要。巴拉兹曾说：“每不论它是人还是动物，自然现象还是人为现象，一个物体的本身，都有许多不同的形状， 这就决定于我们从什么角度去描绘它的轮廓，观看它，每一个形状都代表一种不同的视角，，一种不同的解释。一个视角代表着一种内心状态。所以，再也没有比镜头再主观的东西了。” “电影里每一个物体的外形的构成基本上有两种：一种是物体本身就有的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众画面和视角的透视法为转移的外形……”“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，必须有姿势、有形状，它必须富有表现力，”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。

给我印象最深刻的是朱迪踏上去动物城的列车的这一段。配合着音律起伏有致的音乐，镜头也开始变换。这大部分是一组航拍镜头，摄像机缓缓的从林荫上空掠过，经历了几组不同的自然景色，之后转到了远处矗立的高楼大厦，随之又进入到了城市中来，接下来就是各种动物在动物城的生活景象，由远及近，由高到低，缓缓的推进，具有超高的一致性又极具纵深感。这种镜头的运用能让观影者有一种身临其境的感觉，其中插入俯瞰、仰拍、水平角度、倾斜角度，景别运用到大全景，全景，中景等，增加了细节，丰富了情节，让镜头更加丰富，更加生动。

四、《疯狂动物城》中的角色分析

《疯狂动物城》是一部成功的影片，在这部影片中，总有一个或几个角色引起你的注意并为它深深着迷。

先来说说我们的主角兔子朱迪。之前也有提到，兔子给人的印象本来就是温顺、胆小的，而本片中的朱迪却恰恰相反，她勇敢、她活泼、她叛逆，她有着执着的信念和不屈的精神。当老家所有的兔子都在遵循着祖先的套路做一辈子农民时，朱迪的梦想就是当一名警察。虽然遭到了很多不解、冷漠和白眼，不过通过自己的努力终于实现了自己的梦想。而男主演男主角狐狸尼克，他虽然是个奸商，但谁也没有想到的是他幼时的梦想也是当一名警察，但是他显然要比朱迪倒霉一些，就因为他是狐狸，所以连资格都被剥夺了。虽然后来堕落，但是由于朱迪的带动，终于，他重拾梦想，用行动证明自己，也受到了全动物城动物们的信任。再来说说我们影片中的重要配角树懒先生，又有谁能想到，原本就行动缓慢的他竟然在政府机关工作。他处理文件时缓慢的动作虽然给影片带来不少笑点，但是也反映出了政府机关工作效率的低下。还有豹子兄弟，他爱吃甜食，咧着嘴巴笑着，还喜欢拿各种同事的照片开玩笑，和人们认知的凶猛的豹子性格完全不同。最有意思的就是那只cos马龙白兰度的家伙，不提服装和发型设计了，就连口音，都是《教父》里的意大利调调。更具反差的我想应该是本片最大的boss——绵羊副市长。绵羊副市长在影片开头给人的印象是一个温柔、胆小、工作认真又有蠢萌的大姐姐的形象，随着影片的后续发展，人们渐渐发现，她所塑造的大姐姐形象都是自己故意装出来的，其最终目的就是抢夺市长的宝座，让食草系物统治动物城。为了达到这个个目的，她假装帮助朱迪办案，制造陷阱，做出能让肉食动物“返租”的药剂，好让同样身为肉食动物的狮子市长下台。不过仔细想想，绵羊副市长的这种性格，应该也算是个“反差萌”吧。还有身为市长的百兽之王狮子，他其实也并没有看起来那么威风，甚至还有些胆小。《疯狂动物城》生动的塑造了这些角色，他们用鲜明的人格魅力征服着观众，给观众带来了感动，喜悦，惊险，刺激又生动的观影体验。

在一切的光环和幻想过后，我们还是要回到现实。就像影片里食草动物想获得在动物界一席之位，人类社会中像食草动物一样的一些弱者们，或许还没走向社会就被这个残酷的世界拒之门外了，但梦想总归还是要有的，就像在经历过许多的跌跌撞撞之后才能站起来的小孩，还是有着想飞起来的梦想。生活需要劳逸结合，不能让工作占据了我们生活的全部。工作之余，我们应该去做些自己喜欢的事，只要心中还有信念，或许有一天就能在某个乌托邦实现了呢。

参考文献：

[1]乌托邦原来的意思为“好地方”或者是“没有的梦想国度”。深度看来还有理想，不可能完成的梦想中的好事情，而他的中文翻译也可以理解为：“乌”是没有、不存在，“托”是寄托，“邦”是国家、地方，“乌托邦”三个字合起来的意思便是“空想的国家”[J].百度百科.

[2]斯托拉罗曾是位著名摄影师，他曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的感受和情感，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我一直相信不同色彩的意味是不同的，不仅这样，不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”[J].三亿文库-色彩在电影中的运用60.

[3]巴拉兹曾说：“每不论它是人还是动物，自然现象还是人为现象，一个物体的本身，都有许多不同的形状， 这就决定于我们从什么角度去描绘它的轮廓，观看它，每一个形状都代表一种不同的视角，，一种不同的解释。一个视角代表着一种内心状态。所以，再也没有比镜头再主观的东西了。” “电影里每一个物体的外形的构成基本上有两种：一种是物体本身就有的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众画面和视角的透视法为转移的外形……”“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，必须有姿势、有形状，它必须富有表现力，”[J].豆瓣- 贝拉.巴拉兹论镜头角度.