浅析中国画在高校美术教育中的重要性

王燕珍

【摘 要】本文主要通过对中国画独特的艺术魅力，重在其在中国文化中所占的重要地位、艺术审美高度上对其进行阐述：实践、理论、交流、课外补充这些方式和应用途径，来研究探讨中国画高校美术教学应用意义和方法。

【关键词】中国画；高校美术；教育；重要性

一、中国画的独特魅力

埃及、巴比伦、希腊、罗马这些有着辉煌成就的文化都中断久矣，唯有中国文化独特连绵不断虽然元、清少数民族统治，但还是渐渐被汉化，最后以汉文化为中心。

它的影响近到：日本、韩国，远到：欧洲、拉丁美洲等。随着中国的不断强大，中国文化也在世界的影响不断提升。

中国画贯穿中国文化始终，呈现着中国文化视觉艺术发展的历史和规律，展示了中华文化的独特魅力和核心内容。它以最生动的形式邀请我们在历史时空里遨游，从视觉上强烈地传达出过去于现在之间的持续感。中国绘画从唐代张彦远于847年《历代名画记》（中国第一部绘画通史）就明确了绘画和社会主流文化之间不可分割的相互关系。艺术品本身不能告诉我们故事，但是它却联系着上至人生观、宗教，下至经济人土风情，吐露着遥远过去的微妙讯息。

对中国画的审美起较大作用的主要是儒家和道家。儒家审美思想史中庸之道，注重画的认识和教育作用。儒家的创始人孔子看周的明堂画有前代帝王画像就想到：“尧舜之容，桀纣之像，各有善恶之状，以垂兴废之戒焉。”所以中国画中很大一部分是描绘帝王之像的，也有帝王为了表彰有功劳的大臣，就命画师画像作为奖励，让其子孙流传下去。

孔子经典的《周易》是艺术哲学的宝库，从阴阳两极的对立统一，构成了时间万物的运动规律。产生了中庸哲学的“中和之美”，追求人、社会、和自然三者之间的完美和谐，可以看出，儒家给予时间理性的审美观，侧重人和美术活动的社会性。

其实《周易》中强调人和自然地和谐是很有意思的，可惜现在很多沦为算命等，我们知道古代为什么犯人“秋后问斩”吗？这是因为秋收以后，特别是男性那个时候特别的精力旺盛，而且很容易脾气暴躁，这个时候“问斩”带有警示作用。我们的毛主席也很会利用《周易》，秋收起义也是一样的。这个都特别有意思。我们通过儒家会发现孔子是很讨厌紫色，认为是不能做衣服的，所以我们看《步步惊心》时四阿哥居然经常穿紫色衣服其实是不对的，因为古人基本上是不可能其做衣服的。

道家学说是侧重的是认识和发挥人的自然天性。老子强调“归朴返真”，庄子重视主观意兴的发挥，由艺进乎于道。《庄子》中解衣盘礡的故事正是毅力例子：宋元军请一批画师来作画，它们都“受揖而立，舔笔和墨”，只有一个人姗姗来迟，独立偏房，裸。宋元君大加赞赏，称其为真画师。（我的意见）这里赞美的是自由的创作思想和自然的创作方法，启发那些赋予自觉意识的艺术家阐发鲜明的个性。

中国画在长期的发展中，形成了在观察客观形象基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客体和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。例如：追求神似——对大自然进行提取，抽象，夸张等处理后，追求形神兼备。唐张彦远：“以气韵求其画，则形似在其间”。齐白石：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间”；注重意境——传达事物的形态，观念和作者自己的思想感情，讲究笔墨——清恽南田：“有笔有墨谓之画”；处理时空的灵活性——打破时间空间的限制表达作者的情绪，甚至把背景完全剪裁掉留下大块空白突出主体。这些独特的审美追求正是中国画的独特魅力所在，可以说就审美精神上中国画一直是其他画种难以企及的。

二、学习中国画的必要性

毕加索请张大千夫妇吃饭时，曾说：“我不了解为什么中国画家要到巴黎来学画？最高贵的艺术在你们中国，你们可以到中国发掘。”

我们学习中国画不仅可以培养学生的民族自豪感、民族自信心，而且它可以说是中国文化发展的一本百科图书，在这个知识越来越独立化和专门化的时代里，它的魅力越发明显。首先，以小见大，通过美术史看到文化史的宏观图景；其次，以大见小，从文化史的总体画面具体认识美术史的迷人特征；再次比较功利的说，我们很多课程中都其实可以鉴戒中国画中得文化精华，例如：珠宝设计中很多的题材和图案都可以从中国画中得到借鉴，龙的造型、花草的搭配等；又或者室内设计中的很多装饰和壁画；环境艺术设计中很多的山水画园林布局的题材和元素都可以加以融会贯通；动画设计中也有一些水墨的元素的借鉴更是人们所熟悉的。

中国画作为中国视觉艺术的精华内容值得引起我们高度地重视。中国传统文化越来越发挥着对现代社会生活的独特贡献，在高校美术教学中推进和融入传统优秀文化正被广泛地提及，它顺应了社会发展的趋势和潮流。例如如今的动画设计重要被欧美和日本的设计风格作为统帅，中国本土的动画设计已经很难找到优秀的作品。我觉得单从动漫人物的线条设计，中国画的线描18描就可以借鉴，又如中国山水画比较独特的皴法也可以加以利用。例如五代荆浩绢本水墨《匡庐图》（图1）就是不错的范本。荆浩（889—923），字浩然，隐于太行山的洪谷， 因此自号洪谷子。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经驗，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画也的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字，传为宋高宗笔迹。皴法是中国画得技法术语，主要应用在山水画的表现中，在勾线的同时，运用墨色的变化来表达物象的质感、机理、阴阳相背等，对于山水树石的造型有决定性的作用。如果用在动漫设计的背景中会很有中国风，很有民族特色。

三、学习中国画的几个途径

优秀的传统文化不仅可以让学生通过学习积淀更高的审美修养和眼光，而且也是进行艺术创作收集素材、体验生活的汲取灵感最直接的方式。它能使学生感受和吸收优秀的传统文化元素，切实地体验到中国画的独特魅力。在教学中教师应力求使学生更深入认识中国画作为传统民族视觉文化的丰富性和内在的精神内涵及外在美学形式特征的精髓所在。然而究竟怎样将融合和应用中国画中的传统元素和精华却是值得我们思考和探索的课题，这里以本人愚见浅陋分析了几种方式以供参考：

（一）实践教学

①优秀作品选取临摹：不同的中国画因为时代背景、画家个人修养、审美追求等不同，历代画家留下了众多优秀的作品。我们不可能全部融会贯通地加以学习，可以根据学生的专业特征，以及本人的兴趣爱好这些优秀资源要进行针对性、选择性、实质性地利用，即丰富教学内容，又使学生有目的有选择的学习，使学生能在感受、筛选、积累中拓展对中国画的认知。

②教学成果的展示：艺术的创作活动需要所处的社会文化规则的肯定，最直接的来自于艺术鉴赏者、评论者的评价以及期待。让学生的中国画临摹作品进行公开展示，时也可以邀请社会上的其他专业人员、其他院校的学生来参观，并进行交流，这样也是另一种对中国传统文化的传播和发扬。通过展览中的交流可以折射出学生對中国传统文化的时代创新意识和艺术精神，又增强了传统审美观念的探索和分析，有助于为学生创作提供了一个新的展示平台和自审视角。

（二）理论传授

中国画包涵了多方面的内容内容包括信仰、知识、道德、艺术、习俗等综合元素。在教学中作为高校美术教师的专业素养要求我们不能仅仅停留在中国画本身的技法语言的简单阐述和初步解读，而是要有选择地整合好这些散落的、割裂的原始资料，在调查、收集、选择、对比和研究后去传递、传授给学生相关的知识点。要了解国内外对中国画文化资源的研究成果，并能深层次的解读在具体现象背后的文化理念以及意义体系等多种因素。

这种多方位、深层次地探讨性的理论教学研究无疑给教师的授课增加了难度和深度，必然面临荆棘和坎坷，需要我们付出更多的心力和心血，相信同样也会使学生有跟深刻的心得与收获。

（三）课外补充

组织学生走出课堂，有目的地参观美术馆、优秀艺术家创作室或画廊、博物馆、拍卖会等。通过考察、访问优秀中国画画家，从而领略和理解其深厚的文化底蕴和人文内涵及独特的绘画技法，将自己所观察到、收集到的讯息通过小论文或者PPT等形式和大家一起欣赏学习。这样的教学比较活泼生动，即拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，可以作为课程资源的不足的补充。它走出教材，走进生活，走进艺术本身，把改变过去学生端坐耳听笔记被动接受的学习方式，贴近生活，更接地气。

中国画作为中国传统文化的优秀精华，无论是从它的造型语言、技法、还是它的美学规律和审美内涵都值得我们付出心力为之守候并发扬光大，这是我们无法推卸的历史责任和使命。作为高校在校生，通过中国画的学习对于传统文化应有着独立的思考、独特的感受，最终落实于自身的创作表现表，这正是传统不断发展的和创新的根本所在，也是我们教学的最终目标所在，我们将在这条前人已经达到辉煌的道路上走出新的路途。

【参考文献】

[1]孔六庆.中国画艺术专史花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[2]孔六庆.画之道——创作与学术的互动[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]孔六庆.当代中国美术家档案孔六庆卷[M].北京：华艺出版社，2005.

[4]周积寅.中国画论辑要编[M].南京：江苏美术出版社，2006.