高等师范院校舞蹈专业编导课程教学改革探索

侯敏

摘 要：舞蹈精髓就是编导动作，一个好舞蹈编导不仅让舞蹈自身具有独特吸引力，还能引领观众进入作者的精神世界，享受因舞蹈带来的美与力。舞蹈专业学习编导，不仅能发挥学生活力和创造力，还能提高学生自身素养。但是随着社会文化知识不断发展，编导课程改革迫在眉睫。本文阐述了提高编导课程教学质量的重要性，从舞蹈专业编导课程的教学现状分析存在问题，在此基础上探索编导课程的教学改革。

关键词：舞蹈专业 编导课程 教学改革

1、前言

随着社会经济不断发展，人们物质文化生活逐渐丰富，社会需求全方位运用型舞蹈人才。如今许多高等师范院校都开设舞蹈专业，而编导课程成为必修课。舞蹈属于肢体艺术，以表演为主的综合性艺术，承载着人类深厚的文化、历史以及精神内涵。而编导课程是舞蹈专业的核心课程，是学科内部具有创造性、灵活性的代表。更是创造、表演舞蹈的核心缔造者，可以说集社会综合能力、历史文化修养、舞蹈创造素养于一体。但是在新的形势下，怎样在高等师范院校培养出复合型应用人才，是各院校思考的重要课题。

2 、提高编导课程教学质量的重要性

在经济快速发展时期，教育事业占据比重必然越大。因为社会建设需要人才为后盾。高等师范院校是培养人才的集中地，更是被社会各界高度关注。随着人们审美观逐渐更新变化，对舞蹈人才需求越发苛刻。就需要舞蹈专业人才能够全面了解观众所需，依据实际情况制作优秀作品。对舞蹈编导人才需求主要体现在两个方面：首先在新时期改革措施要求，针对义务教育阶段学生全方位进行素质教育，包含舞蹈教学和培养，就迫切需要引入相应舞蹈编导的人才，才能够满足各个学校教学所需；其次随着人们对精神文化需求不断提高，对艺术表演要求逐渐挑剔。只有满足时代发展所需，不断更新艺术才具有永恒魅力。因此舞蹈编导人员就要充分发挥个人能力，才能让舞蹈艺术快速发展。

3 、高等师范院校舞蹈专业编导课程教学改革

3.1 舞蹈专业编导课程的教学现状

在新形势下，舞蹈专业编导课程教学改革是必然趋势。因此就需要从教学现状中存在存在的问题，才能有针对性进行改革。从教学现状来看，主要存在如下一些问题：

（1）编导课程教学内容单一；对于师范院校而言，舞蹈专业编导课程是一门必修课，开设时间大约是一年半或者两年，而周课时是2——4节，开课时间有限，课时量不多，但是教学任务比较重，因此教学过程中极难达到教学目标，让编导教学教师面临着困惑。因师范院校的学生绝大部分源自于普通高中学校，理论知识不错，但是舞蹈基本功底非常薄弱，因此首先需要解决问题就是开发与挖掘舞蹈动作。高等师范院校舞蹈专业编导教学时，就必须要思考怎样依据学生理论文化强、思维活跃特征，开启学生创作舞蹈思维，表现与展示自我。舞蹈课程教学内容单一主要体现在如下几个方面：

在舞蹈技术技法课上，比较重视培养实践能力或者培养舞蹈编导理论，但是二者间存在比例失衡现象。其实，编导课程主要是以舞蹈理论知识作为基础与适当补充，然后进一步发挥编导的实践能力，学习、掌握编导必备的技法与技能。

（2）传统教学理念严重；编导课程和其他舞蹈实践课存在一定差异，例如基训课程、剧目及民族民间舞蹈课程大多都是教师教授和讲解，学生主要是学和模仿，而编导课程就是通过教师引导、开发、讲解学生创造的舞蹈过程为主，以解放学生的舞蹈创造和舞蹈思维为首要目标。学习时就要求学生动手尝试操作，从中寻求肢体的可能性，通过个性化舞蹈动作表达自己对宏观世界的认识，阐述自己对社会和生活中各种人与事的看法与观点。但是传统教学理念必然会对编导课程教学造成影响，在惯性思维影响下教师自身的权威心理让教学过程存在霸权主义现象，无形中就会抑制学生主观能动性和主体意识。因此在编导教学过程中怎样营造一种轻松自如的环境，是编导课程教师追求的终极目标。所以，教师就要适当进行引导，要有针对性提出观点与建议，引导学生发现问题、分析问题及解决问题。但是不能过多干涉学生在该阶段具有的鲜活思想与弘扬的个性，让学生能够大胆展示自己的想象空间和创作能力。

3.2 编导课程教学改革措施

持续是事物不间断运行。教育教学培养人才中的重要动力就是持续性，更是学校课堂教学的重要手段，通过多方法、多途径让每一个教学环节环环相扣，互相促进，从而形成有效的教学模式和机制，让教学良性循环。教学具有活力，必然会提升教学效果，发挥学生培养人才的职能。编导课程教学要能够持续性，就要将学与用发挥好。就需要针对教学现状存在的问题，有针对性采取教学改革措施，为社会培养有用人才。

（1）精简课堂上学的时间环节；总共师范院校编导课程的培养计划可知，专业课程划分成公共选修课、专业先修课程以及专业必修课程等；在具体年度周课时的安排中，在安排编导课程教学时间中，周一至周五许多时间比较闲置。并且课程类别区域时间段和编导课程动静结合特征不相符，让教学战线效率低、拖的时间长，这种课程安排的背后动机就是分配课程实践仅仅为填充课表，可以以正当理由把学生管理到校园中。这种安排未考虑编导课程学以致用的实用性和专业性。因此课程时间安排上应该打破常规，不拘泥于此，在不降低课时量的基础上应该适当缩短周课时教学天数，尽量在三天或者三天半的时间完成教学任务，精简编导课程教学时间环节，将节省的时间使用在技能实践上。

（2）加强实践创造环节；将学习时间进行精简后，让学生自己拥有充足时间去创作和实践，依据具体时间确定实践主题。通过自己在编导课堂所学编导技法，创编出具有体现自己真实水平的个性作品，并且将自己编导的作品搬入舞台上。通过这种环节就能够把学生在编导教学中所学的技能用于实践，将所学理论知识转化成实践环节。

（3）体现出表演平台环节；舞蹈艺术属于一种流动性的肢体艺术；只有经过表演才能够展现魅力与价值，学生不但要能够编导作品，还必须要在不同舞台、不同场合中表演个人的作品，让作品能够客观展现出来。而且要第一时间接收观众和同行的评价，通过这种途径体现出创作演出环节，学生在表演过程中就能够感悟和积累经验，从而实现以编促演、以演促编。

（4）加强校外实践环节；对学生实践不能仅仅局限在校内，还应该走出校门，加强校外实践，加强学生综合能力的引导培养。比如参与一场晚会、市场商品促销以及公益活动等各种演出，当然活动演出内容不仅仅局限在舞蹈表演，对整台活动先期进行筹备、设计规划主题、对舞台演出与节目进行调度协调及会场主持设计等各种工作。均需要學生开动脑筋动手去解决，在过程中可能会遇到许多问题是编导课程中没有的，解决与处理好遇到的各种问题，就能够有效培养学生的综合能力。

（5）建立教学实践实体；针对舞蹈专业建设情况，必须要打破现有办学模式，依据各个师范院校舞蹈专业编导决策导向，将课堂教学与培养思路相结合，创建具有特色的实体。例如实验舞蹈团；实验团具备实践和探索精神，引导学生在编导实践中摸索。当然舞蹈团主要成员选择舞蹈专业的学生。教师仅仅发挥组织、指导团队的作用；通过灵活形式，表演剧目要依据社会各种需求编写。教师与学生应该同编创同促进，遵循正确思想与艺术方面，不断延伸编导课程教学。提高学生能力空间，让编导课程教学时效化，摒弃培养目标上的空谈，高谈阔论，将剧目编排、教学及舞台表演几个方面紧密结合，而且通过演出还能够提高经济效益，用于团队建设，从而实现良性互动循环，真正培养学生编导能力。

参考文献

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[3]袁海海.舞蹈编导专业教学改革的探析[J].四川戏剧，2010（11）.