武俊英声腔艺术探析

王思恭

武俊英声腔艺术探析

王思恭

中国艺术研究院戏曲研究所与山西省戏剧研究所联合举办的“山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会”，并将“俊英腔”列入选题，这是对武俊英同志艺术成就的充分肯定，是对山西戏曲事业和蒲州梆子特殊的支持，对此深表谢意。

发祥于山西蒲州、主要流行于黄河金三角的蒲州梆子是源远流长、底蕴深厚、行当齐全、剧目丰富、具有一定艺术水准的成熟剧种。

武俊英适应新时期观众审美要求，以雅俗共赏的声腔艺术，开创了蒲剧动听的历史，形成儒雅、含蓄、纯朴、大气的艺术风格，有着深远影响和重要意义。

一、武俊英的师承关系

武俊英12岁从艺，业师筱兰香，本名田郁文，早年誉满晋南和西北五省。他扮相俊雅，表演细腻，戏路全面，虽然嗓音较差，但善用技巧，借力行腔，以精湛的艺术叱咤蒲剧舞台几十年。筱兰香富于创新精神，合作编创了折子戏《表花》，采用眉户、蒲剧“风搅雪”的方式演出，轰动西安，经王秀兰传演后，传播为京剧等各大剧种的《表花》。兰州市“兰香文具店”等多家店铺以筱兰香名头招徕顾客。在平凉献艺时被傅作义将军老母亲认为义子，演出《假金牌》戴的就是老夫人当年出嫁的凤冠。在筱兰香倾力培养下，武俊英刻苦学艺，功底扎实，继承了乃师洒脱细腻、张驰有度的表演风格、创新发展的胆识和拼搏进取精神。在新绛县蒲剧团十八年间所演的《逼上梁山》《窦娥冤》《白玉楼》《朝阳沟》等剧目皆系筱兰香口传身授，严格把关。为促其成才，他把已成主演的武俊英送入艺训班“脱产”深造，夯实了业务基础。

武俊英继承田派艺术，但不机械模仿，她有自己的理解和体会，并在消化、吸收、借鉴、学习的基础上广纳博采、结合自身条件进行新的创造，逐步具备了开宗立派的实力。作为人生第一位老师，武俊英母亲武学菊超人的艺术天分，善良厚道的人品性格，不畏艰难的吃苦耐劳，对她的艺术人生有着极大影响。

二、“俊英腔”的形成

武俊英声腔艺术的形成，是由于她本人先天嗓音清亮，音域宽阔，音色甜美，音准、音高、共鸣俱佳，后天刻苦努力，在吐字、发声、行腔、运气方面勇于创新，准确把握字清、情准、腔顺、韵浓的基本要领，老腔新唱，精益求精，加之剧本对路，作曲腔型符合，导演、伴奏、搭档以及舞美水平上乘，探索出一种悠扬婉转、缠绵悱恻、平舒圆润、沁人心扉的新唱法，形成她自己特有的风格，被誉为“独占蒲苑第一腔”。与此相匹配的是武俊英端庄的仪态，优雅的气质，内在的神韵和细腻传神的表演，创立了与“豪放派”互为补充的蒲剧“婉约派”，开拓出蒲剧艺术新天地，达到新境界，作出了开创性的艺术贡献。

从艺以来的刻苦磨砺，使“俊英腔”在渐进之中逐步形成。1982年以《送女》荣获“山西省最佳青年演员奖”时，“俊英腔”雏型初显。1984年以该剧参加王秀兰从艺40周年纪念展演得到好评；1986年以新编《苏三起解》赴山西省省城汇演，荣获“金牌奖”和“杏花奖广播大赛”第1名，“俊英腔”即已成型。1987年晋京演出，享誉京华。1988年5月在“梅花奖”获奖演员座谈会上，得到“武俊英唱腔很有特色，可以形成自己的流派”的权威评价，使“俊英腔”完成了从实践到理论的定位，“俊英腔”由是得名，这既是武俊英的艺术成就，更是蒲剧音乐唱腔在新时期的自我完善。

三、“俊英腔”的艺术贡献

武俊英声腔艺术的历史性贡献主要体现在四个方面：

1.创立新流派，完善了蒲剧音乐唱腔体系。各个剧种不同时期均有自己的代表性人物。清代曾把蒲剧演红京城、被朝廷御赐4品顶戴的郭宝臣和祁彦子，是当时蒲剧代表性艺术家；建国后被文化部长贺敬之誉为“蒲剧泰斗”的阎逢春勇于创新，在以程式和特技塑造人物方面业绩卓著；“蒲旦宗师”王秀兰是坤角取代男旦历史进程中一旦挑八角的领军人物。创造性的贡献，决定着他们在蒲剧史上的地位。但慷慨粗犷有余的缺憾始终存在,时代呼唤蒲韵新声。

创新必有风险，风光恰在险处。武俊英在继承传统唱腔的基础上大胆改革，巧用气外之气，妙发声外之声，形成吐字清晰、音色圆润、抒情优美、委婉缠绵、自然流畅、刚柔相济、情感真挚、跌宕有致、字正腔圆、声情并茂、情浓韵美、雅俗共赏、特色鲜明、独树一帜的流派唱腔。她的道白气息充沛，喷口有力，声韵规范，字字珠矶，成为蒲剧史上的重要转折。贵州一位工会干部在央视上看了《西厢记》，给武俊英来信，惊叹“蒲剧竟然这么好听”，并寄来锦旗以表祝贺。在西安连演数月，一摞又一摞的观众来信，表明武俊英早已成为无数戏迷心中的偶像。

2.扩大观众群，增强了蒲剧发展后劲。多元文化的冲击，严重分流了戏曲观众。而武俊英的唱腔不仅老戏迷爱听，年轻人同样喜欢。只要看过、听过，便再也放它不下。许多青年常常边忙手边事，边哼唱着“青丝带身边……”等唱段。在农村十里八乡演出看苏三、追着求签名的，大多是年轻戏迷。有一次，一对戏迷夫妇因事争吵，闹着要离婚。正吵之间，听到广播里播放武俊英《送女》，不约而同停止吵架，专心听戏。听完《送女》，相视一笑，夫妻矛盾烟消云散；一位山西永济籍战士在对越反击战中负了伤，临终对战友交代：“我的伤重，想看武俊英演出的愿望怕是实现不了了，你回去后一定代我去看，以了心愿。”后来在听着《苏三起解》的录音中闭上了眼睛。战友牢记嘱托，代他了却了心愿，并给武俊英来信讲了此事。武俊英深受感动，看望了烈士父母，至今提起仍然情不自禁地潸然泪下。2005年初，运城市委宣传部、文化局等8个单位联办的“武俊英蒲剧唱腔艺术大奖赛”经过筛选，来自晋、秦、豫三省的300多名选手参赛，最大的年过古稀，最小的年仅6岁，俊英腔普及程度远远超出预料。赛事分少儿、业余、专业三组进行，业余组头名由陕西合阳县秦腔演员李红莉获得，三个组的第一名后来均成为武俊英弟子。

3.唱腔成名片，强化了蒲剧对外交流。蒲剧是运城名片，武俊英则是蒲剧名片。1986年4月《苏三起解》赴山西省城汇演一炮打响，刚返运城，又奉调赴并为劳模大会演出，不久三赴太原，为彭真委员长演出专场，一月三赴省，一年半三晋京，实为罕见。荣获“梅花奖”和首届戏剧节“优秀表演奖”，有效地扩大了武俊英的艺术影响，山西省晋剧院、太原市实验晋剧团、兰州、银川、西宁秦腔剧团、西安市五一剧团、陕西省眉碗团、北京市河北梆子剧团等各剧种五六十个剧团先后移植上演《苏三起解》，有的演员还以该剧和其他剧目荣获“梅花奖”，成为武俊英吸收姊妹艺术长处、形成流派唱腔之后对兄弟剧种的反馈和回报。武俊英代表剧目录制发行，两度参加山西四大梆子交响乐晋京演出、央视播映。蒲剧电视剧《西厢记》央视播出，广电部飞天奖、展播奖以及“中国金唱片奖”的获得，使蒲腔蒲韵插上了飞向全国和海内外的金翅膀。武俊英楚楚动人的形象、抒情优美的唱腔、动静皆宜的表演，使蒲剧受众大幅增加，过去对蒲剧不屑一顾的戏迷不由感叹“蒲剧进入了新时代”！从云贵川西南边陲，东北白山黑水，蒲剧老根据地兰州、西安，到武俊英出生地福建泉州，从未谋面的观众来信从四面八方飞来，惊讶剧目的精彩，赞美蒲剧的动听，畅谈各自感受，表示热烈祝贺。山西四大梆子交响乐在北大的演出，深受学生欢迎，特邀王爱爱老师和武俊英加唱，并签名留念。著名音乐家王祖皆、张晓亚接受歌剧《党的女儿》作曲任务，写到王玉梅核心唱段却因找不到感觉未能动笔。经山西省歌舞剧院荆建树推荐，听了武俊英的《苏三起解》，激发了创作灵感，顺利完成任务，特向武俊英发来“感谢《苏三起解》给我的灵感，珍惜我们的缘分”的短信以表谢意。

4.剧目上品位，经营环境得以改善。戏好不好，观众说了算。“俊英腔”倾倒戏迷，武俊英艺术生涯达到颠峰，剧团经营随之改观。从新绛县蒲剧团到运城市蒲剧团，各地联系演出总要把武俊英在不在作为订戏前提。《送女》《起解》翻演是家常便饭。台口增加，效益提升，使剧团呈现蓬勃兴旺的可喜局面。

四、“俊英腔”的特点

武俊英声腔艺术的特色，主要体现在5个方面：

1.吐字清。武俊英的唱念经严格训练后，彻底摒弃了方言痕迹。排导《杜鹃山》时，受京剧导演影响，她认真学、刻苦练，吐字发声、表演艺术实现了质的飞跃，达到了超凡脱俗的境界；

2.板式巧。蒲剧基本板式仅有8种，但板式相同，行当各异；行当相同，唱法有别，变化多端，内涵丰富。武俊英和作曲密切合作，根据人物和唱段的感情色彩，合理安排板式，使唱腔跌宕有致，悦耳动听。

3.情贯注。每演一个戏，武俊英总要反复研读剧本，准确理解剧情，消化导演提示，真正融入角色。她演唱的每一字，每一句，每一段，都饱含深情，“先吐字、后发声，情贯注”，并揉入颤音、断音、滑音、清音和富于感情色彩的装饰音，唱出了人物真情实感。

4.善创新。武俊英好似蜜蜂采蜜一样，以蒲剧本腔为基础，吸收京剧、秦腔、黄梅戏等兄弟剧种艺术营养，借鉴歌剧演唱方法，认真校正发声部位，掌握行当发声技巧，巧用气息，转换自如，并根据需要，适度夸张共鸣腔体，保留传统唱法的“亮强音色”，增加“亮弱音色”的运用，同时尝试“气声唱法”，加强了音色亮暗的强弱对比。她特别注意吐字第一，声母强力爆发，字尾归韵较长，使端庄之中增加了几分灵动，开创了旋律优美、感人动听、符合新老观众审美情趣的一代演唱新风。

武俊英创腔的超凡能力极为少见。她的经典唱段之所以动人心弦，是因为她敢于打破常规，大胆改革创新，探索新的唱法，极大地丰富了蒲剧音乐唱腔的表现力。蒲剧电视剧《西厢记》片尾曲“人值残春蒲郡东”，《苏三起解》中“青丝带身边”等唱段育化新声，亦歌亦戏，成为百听不厌、四处传唱的蒲剧流行歌和许多戏迷的手机铃声。无伴奏清板、无字吟唱等新唱法则令人耳目一新。《苏三起解》中苏三向解差崇公道倾诉身世的核心唱段“我本是良家女父为官宦”一段，前一部分以【二性】板式叙述，唱到“公子他走后奴常思念”，抒发着对王景龙日思夜想内心情感时，全乐停顿，仅以琵琶若有若无地轻拨细点，万籁寂静之中，武俊英清音妙喉、空谷幽咽、凄切迷离、娓娓动人，将观众带到一种忘情忘我的艺术境界。唱到“千般盼，万般念，那一日鸨儿把喜讯传”时，节奏骤然加快，伴奏全乐介入，板式转为【紧二性】，最后以【留板】收尾，八九十句唱腔高山流水，一气呵成，新颖别致，引人入胜。需要补充的是，多年来武俊英演出剧目的唱腔最后拍板定型的不是作曲，不是导演，而是她自己，因为她感觉绝佳，具备这种能力和素质。

其实，武俊英参与创腔由来已久。1982年山西省组织中青年演员汇演，新绛县蒲剧团重排《送女》，由武俊英主演。剧本改定，哑排拉场，带乐练唱，却没有设计音乐，团长郭炳森让武俊英自己去唱。俊英问：“这么多唱词，怎么唱呀？”团长说：“你到剧团十几年了，【二性】还唱不了吗？就用【二性】板式琢磨着唱！”武俊英在筱兰香传腔基础上，根据剧情和人物一字一句地边想边往下吟唱。能行，记下曲谱。不行，推倒重来。乐队和剧组人员也你一言、我一语地提修改意见，唱了改，改了唱，终于“磨”出《送女》的经典唱腔。此时她的创腔尚属被动、朦胧，其后的创腔渐成积极、主动。回忆难忘的艺术历程，武俊英深有感触地说：“县级剧团能锻炼，压力之下有动力。”

对装饰音、蒲剧特性音等音乐元素恰到好处的处理，是俊英腔成功的关键。正确换气、把握气口，控制气息，使她的演唱得心应手，飘逸自如。无论唱多少次，换气总在一个地方、从不乱动。

5.讲分寸。武俊英唱、做、念、舞十分规范，从不演过头戏。她的保留剧目演了几十年，仍然是那样严谨、认真、一丝不苟、毫不走样，成为难能可贵的职业规范，为俊英腔平添了几份魅力。

五、武俊英流派艺术的传承

研究武俊英的声腔艺术，就是要充分发挥“俊英腔”的艺术优势和对蒲剧创腔的引领作用，加大投入，多措并举，综合治理，重点解决部分蒲剧演员吐字不清晰、发声不科学、唱腔少情韵、缺少时代感、气息、腔调不顺畅、唱腔、剧情与人物脱节、缺乏品牌意识等突出问题，整合优势资源，实施综合治理，将蒲剧事业推进到一个新阶段。

“流派流派，不流则衰。”武俊英唱腔流派成型后，主要通过4种方式传承：

1.剧目传承。通过坚持演出、作品发行、电视播映、各剧种移植等方式进行。同时，联手打造了梅花版《狸猫换太子》《西厢记》《玉蝉泪》等剧目，积极参加各类演出，为中国传统音乐学会的戏曲进校园活动录制经典唱段，搞好流派艺术传承。

2.基地传承。调到运城市文联后，武俊英重点帮扶了新绛县、河南三门峡市二个蒲剧团，使其度过难关。日前，经运城市文联运作，将河津市小梅花蒲剧团定为传习基地和重点扶植对象，制定并实施帮扶计划。

3.弟子传承。武俊英在培育新人方面业绩突出，武俊英9位弟子中1人获中国戏剧“梅花奖”（贾菊兰），3人获中国戏剧“红梅金奖”，1人获电视戏曲“兰花奖”，5人获山西戏剧“杏花奖”，2人获山西卫视“走进大戏台”年度总擂主。弟子们的成功，就成了武俊英的“专著”。关于流派唱腔传承，武俊英认为学艺不能生搬硬套。每个人情况不同，嗓音不同，应重点理解流派唱腔的精髓，树立刻苦学艺、勤奋敬业、执著追求、以戏为业的奉献精神，敢为人先的创新精神和勇于进取的拼博精神，不懈努力，必有所成。

4.机构传承。运城市文联成立的“武俊英艺术工作室”，民间自发成立的“武派戏迷联谊会”、晋风蒲剧网站的武派艺术传承“蒲剧群”和众多戏迷演唱团，为武派艺术的传承发展搭建了平台，必将在传承流派艺术、培养蒲剧新人、打造精品剧目等方面有更大作为。不久前，武俊英、卫立稳夫妇双双当选“2016年山西十大孝星”，使武俊英德艺双馨的人格魅力有了新内涵，增添了新内容，可喜可贺。

武俊英声腔艺术的突出成就，为蒲剧音乐唱腔改革发展走出了一条新路子，作出了重要贡献。形势在发展、环境在变化，面对多元文化的竞争和观众不断提升的审美需求，“俊英腔”也有与时俱进、进一步改进提升的任务。我期待着“俊英腔”的完善提高、发扬光大，更期待蒲州梆子、山西戏曲和中国戏曲事业进一步繁荣兴旺。

王思恭，男，运城市戏剧家协会原副主席。