论盛唐诗人张谓诗歌的艺术特色

王佳慧（延边大学 吉林 延吉 133002）

张谓是盛唐时期诗人，于天宝二年（743年）进士及第，元人辛文房称其：“工诗，格度严密，语致精深，多击节之意”（《唐才子传》），可见张谓具有一定的诗歌才华。他的诗历代唐诗选本皆有收录，各代重要唐诗选本都选取了张谓的诗歌，只是选入诗歌数量不一，质量也参差不齐，而这与选诗之人所处的社会环境相关，一时代有一时代之审美倾向，因而选录诗歌有所差异也就不足为奇。然而，学界对张谓诗歌却鲜有关注，笔者正是在此种情况下对张谓诗歌的艺术特点展开论述。

一、“在物情之外”——直寻之妙

“直寻”一词是中国诗歌创作方法中一个重要概念，南朝梁钟嵘所著《诗品》对此有过具体论述，其《序》言：“若乃经国文符，应资博古。撰德驳奏，宜穷往烈。至乎吟咏情性，亦何贵于用事……观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”简而言之，“直寻”就是从感物动情之中寻得佳句，而不是直接引用前人典故或已成诗句。这就意味着诗歌创作源于“物”的感发与“情”的碰撞，而非依靠使事用典，张谓的诗歌就有此特点。

张谓的诗歌创作素材并非探幽寻胜得来。唐人殷璠首先注意到张谓诗歌的此特点：“谓《代北州老翁答》及《湖中对酒行》，并在物情之外，但众人未曾说耳，亦何必历遐远，探古迹，然后始为冥搜。”何谓“物情”，有人称是“因景物感染而生的个人情感”[1]，殷璠言这两首诗“在物情之外”，即是说明在他看来二诗已超越一般意义上的“物情”，而其超越之处就在于诗人并非“历遐远，探古迹”求得诗兴的感发，而是从极其平凡的事物或景色中得到启迪，从而获得诗意和美感，这就与钟嵘所言的“直寻”暗合，并不刻意追寻奇崛艰险之地，从日常生活中就可获得创作源泉。《代北州老翁答》这首诗，后人评价大都关注诗作的现实意义，而殷璠关注的则是，张谓选择了具有普遍意义却又极易让人忽视的人物作为描写对象。

诗歌中“直寻”的另一突出特点是描写实景，张谓的诗歌中也有体现：

薜萝通驿骑，山竹挂朝衣。霜引台乌集，风惊塔雁飞。

——《道林寺送莫侍御》

亭子春城外，朱门向绿林。柳枝经雨重，松色带烟深。

——《郡南亭子宴》

南园春色正相宜，大妇同行少妇随。竹里登楼人不见，花间觅路鸟先知。

——《春园家宴》

诗人不局限于视觉的直接描写，在张谓的笔下许多景物都有一种灵动的美感，而且为了烘托气氛，常常加入听觉：

晓风催鸟啭，春雪带花飞。

——《宴郑伯玙宅》

峥嵘洲上飞黄蝶，滟滪堆边起白波。

——《别韦郎中》

楼上胡笳传别怨，尊中腊酒为谁浓。

——《送皇甫龄宰交河》

攀树玄猿呼郡吏，傍谿白鸟应家禽。

——《西亭子言怀》

张谓将所见所闻的物象予以真实呈现，以实景构成鲜明的意象以表达真情实感，有些描写如在目前，易引发读者共鸣。在盛唐，运用“直寻”创作手法较为典型的是李白。张谓与李白是好友，李白在《泛沔州城南郎官湖》曾提到：“张公多逸兴，共泛沔城隅”，此时李白正处于人生不得志之时，幸有好友相伴暂以忘忧。李白是天才型诗人，他的诗中喷薄而发的情感往往源于所见的景物：“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》）”、“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》），时而加上奇特的想象：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）。张谓诗歌成就固然不如李白，但是“直寻”方法的运用在张谓的诗歌中确实较多，占有很大的比重，是张谓诗歌的一大特点。而且诗人很少运用典故，除却几首怀古咏史之作，几乎无用典之语句，诗人似乎颇得“直寻”之要领，使用也十分纯熟。

二、“天然去雕饰”——质朴之美

“清水出芙蓉，天然去雕饰”语出李白《赠江夏韦太守良宰》，而“清水芙蓉”是钟嵘评谢灵运诗歌所言，他在对比谢灵运和颜延之的诗歌时评道：“谢诗如清水芙蓉，颜如错彩镂金。颜终身病之”，显然钟嵘更欣赏前者。刘勰《文心雕龙·原道》称：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳”，这自然是与用词华美，雕琢藻饰相对的诗歌主张，历代这两种风格的诗歌也各有体现。张谓追求的是质朴自然的诗风，在他的五律中犹未明显。如《同王徵君湘中有怀》：

八月洞庭秋，潇湘水北流。还家万里梦，为客五更愁。

不用开书帙，偏宜上酒楼。故人京洛满，何日复同游？

首联即点出了时令，秋季原本就是令人感伤的季节，而此时诗人客居他乡，望着潇湘之水，勾起了心中无限的乡愁。“万里梦”极言离家之远，“五更愁”是言愁思之深，时间与空间呼应，更加衬托了诗人久久不能断绝的愁绪。愁情无处排遣，翻开书卷聊以宽慰已无用处，只得登上酒楼借酒消愁。诗人以平淡的笔法抒写如此浓厚的乡情，语言清丽，余韵悠长。此类五律还有：

楚水青莲净，吴门白日闲。

——《送青龙一公》

——《送裴侍御归上都》

看花寻径远，听鸟入林迷。

——《同诸公游云公禅寺》

上述皆是语言不假雕饰的杰作，诗人另一首流传甚广的《早梅》虽非五律，却也写得格外清新别致：

一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

自古咏梅诗作不乏佳篇，有人赞梅之风姿，有人赏梅之品格，而张谓则侧重于突出梅之“早”。诗的首句点明了梅花的洁白如玉，第二句指出了梅花的生长环境——傍水凌寒独开。第三句说明了梅之所以早发，是因为“近水”，末句与首句相应，将早梅疑做经冬未消的白雪，“不知”、“疑是”，营造了一种迷离恍惚的境界，最终诗人才发觉这是一树近水先发的早梅。诗人独具慧眼，不仅发现了这树早梅，而且曲笔写出了梅之品性，语言平如白话，却丝毫没有削弱诗的美感。在张谓之后也有不少诗人描写梅似雪，许浑的“素艳雪凝树，清香风满枝”着重描写了梅之淡雅与清香，而王安石的“遥知不是雪，唯有暗香来”更是与张谓的这首《早梅》有着异曲同工之妙。盛唐时不乏语言质朴之诗作：孟浩然的“绿树村边合，青山郭外斜，”（《过故人庄》）、王维“返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》）、常建的“江上调玉琴，一弦清一心”（《江上琴兴》），他们或是表现田园风光，或是表露“澄怀观照，静照忘求”的禅心，总之与张谓表达的情感还是略有不同。张谓善长以质朴的语言营造清丽诗境，使人读来别有一番滋味。“平易中见深远，朴素中见高华”，的确如此，张谓的诗尽管未能达美之极致，却已有美之韵味了。正如梅尧臣所言“作诗无古今，惟造平淡难”，诗之语言不须多么华美，达到天然浑融之境最为难得。

三、“结交须黄金”——写实之真

中国古代诗歌自先秦始就有写实传统，《诗经》中的“风”和汉魏乐府民歌都是现实主义的杰作。此后历代诗歌创作也一直沿袭着这一传统。时至唐代，初唐诗坛诗人们一直致力于矫正齐梁绮靡之习气，盛唐诗坛王孟之山水田园诗及高岑之边塞诗始终占据主要地位；中唐又开启了新一代的“重写实、尚通俗”诗歌风向。而元白诗歌这种艺术追求的近源，大部分学者认为是杜甫。毋庸置疑，杜甫是中国古代诗歌史上伟大的现实主义诗人，是后世人们争相学习的典范。但是，与杜甫同时或是稍前的也有具备这种写实倾向的诗人，张谓就是其中之一。

张谓的《代北州老翁答》是写实的代表作，反映的玄宗天宝年间长期穷兵黩武给百姓生活造成的巨大伤害，全诗如下：

负薪老翁往北州，北望乡关生客愁。自言老翁有三子，两人已向黄沙死。

如今小儿新长成，明年闻道又征兵。定知此别必零落，不及相随同死生。

《西游记》是典型的IP电影，也可能是中国电影史上被改编次数最多的文学作品，也是文学在著作中最大的IP。它的章节多达一百回，吴承恩在八十多万字里，暗喻官场的腐败、内斗，描写众生的疾苦，及孙悟空的一颗“不死心”。《西游记》的包罗万象，以至于今天的创作者，只要窥其一斑，都能发散开来、独立成章。在豆瓣电影小组里我发现，全世界共有117部影视作品署名吴承恩，堪称中国最厉害编剧。在去年夏天上映的《西游记》也是改变于此，评价褒贬不一，当然这也是最难改编的IP之一。在《西游记》原著中，多采用非线性叙事，其实是比较凌乱的。有大量的留白，时空线索跳跃性很大，堪称意识流之典范。

尽将田宅借邻伍，且复伶俜去乡土。在生本求多子孙，及有谁知更辛苦。

近传天子尊武蔬，强兵直欲静胡尘。安边自合有长策，何必流离中国人。

这首诗一直为后人推崇，傅璇宗就称“开元、天宝时期的边塞诗，能够触及当时现实矛盾的，除了杜甫的《兵车行》，李白和高适的一些诗篇，就要算张谓的这首诗了”。[2]杜甫所作的《兵车行》与其内容相似，时间先后已不可知，但是诗人自己有过从军经历，对这种黩武国策有很深感触，有感而发，此诗未必受杜甫影响而作。诗中“在生本求多子孙，及有谁知更辛苦”发出的感喟与杜甫的“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”（《兵车行》）皆言征兵所引发的严重后果。明人桂天祥在《批点唐诗正声》评道：“如此诗自是一格，杜工部《垂老》《新婚》等篇便是”。清人沈德潜《唐诗别裁》：“为明皇黩武而言，与老杜《石壕吏》相似”。在后人看来，张谓的这首诗是可以与杜甫的“三吏”并提的。

《杜侍御送贡物戏赠》也是张谓描绘社会现实的佳作：

铜柱朱崖道路难，伏波横海旧登坛。越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠。

疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。由来此货称难得，多恐君王不忍看。

铜柱朱崖指南方边远地区，汉代大将马援、韩说曾在此地抗击东越之敌，立有军功，而此时杜侍御到此地则是为了搜寻贡物取悦皇上，前后相互对照，公私立显，尊卑即现。诗人时任潭州刺史，有感于当时弥漫的送贡物以悦君心的社会风气并加以辛辣的讽刺。盛唐诗人经历安史之乱后报国热情日益消退，如王维已从“拔剑已断天骄臂，归鞍共引月支头”（《燕支行》）的万丈豪情转为“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》）的洁身隐遁，岑参的“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山功”（《轮台歌奉送封大夫出师西征》）又是何等气魄，到后期却“敛迹归山田，息心谢时辈”（《终南双峰草堂作》）。而稍后大历诗风渐起更使诗歌“转向淡远的情致，转向细致省净的艺术创造”[3]，彰显时代之声的诗歌更少了。而张谓的诗歌还是有所揭示的，如《题长安壁主人》：

世人结交须黄金，黄金不多交不深。纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。

这是一个以金钱衡量人们之间关系深浅的社会，黄金至上。若富足便可与人结交，否则只能得他人口头的允诺，而那仅是表面的敷衍，人心冷漠，诗人将此长安壁主人的形象刻画得入木三分。这首诗展示的是社会世态人情的一个侧面，描写极为传神。张谓此类诗歌虽然不多，但是在写实之音渐弱的时代仍对现实有揭露，这也是较为可贵的。

综上所述，张谓的诗歌虽长久为人遗忘，但是他始终秉承“直寻”创作理念，抒发真情实感，语言清新质朴，在写实渐少之时也有反映现实之作，从这个意义而言，其诗的研究价值就不容小觑。唐代诗人众多，成就高的诗人也非凤毛麟角。然而在浩如烟海的唐诗精粹中，还有许多诗歌等待人们去发掘其价值，由于笔者才力所限，本文只能起到抛砖引玉的作用，希望学界对张谓的诗歌研究予以关注，进而获得更为丰硕的研究成果。

[1]沈德潜.唐诗别裁集[M].北京：中华书局，1975.

[2]傅璇宗.唐代诗人丛考[M].北京：中华书局，1980.

[3]袁行霈.中国文学史（第二卷）[M].北京：高等教育出版社，2003.