论达尔克罗兹体态律动教育理念在高校合唱指挥法课教学中的运用

帅垒

摘要：达尔克罗兹音乐教育理念在世界上具有广泛的影响，其中体态律动是其音乐教育体系的核心，本文从高校合唱指挥法教学实践的角度出发，运用与结合体态律动的教育理念来进行指挥法教学问题上的分析与研究。

关键词：聆听 情感 肢体 指挥图式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0114-02

达尔克罗兹教育体系由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹创建，他将自己的一生都奉献给了音乐教育事业，并在这片土地上进行了辛勤的耕耘，通过大量实践与理论的积累建立起了这整套完善合理的音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响。“从1910年达尔克罗兹在其事业发达巅峰时期开始，至1950年达尔克罗兹去世后直至今天，达尔克罗兹音乐教育体系以其无限的生命力影响着许多国家的音乐教育事业……他的音乐教育体系给同时代以及后世的音乐教育家以深刻的启示。”①其中很重要的一点是达尔克罗兹认为体验音乐中的力度、节奏、速度等其他情感因素不能仅依赖听觉，在听的同时与之后还需要其他感觉来进行“重复”，例如许多人在进行演唱时，不仅是一些与发声有关的器官在运动，如果想对作品有更好的演绎，对音乐有更敏感、良好的体验与理解，是需要人在拥有音乐心理活动的同时整个身体或身体的某些部位也来做出反应的。

以上这些观念促使达尔克罗兹自身进行了大量的思考，接而通过系统的实验与总结，提出了体态律动这一概念，体态律动是达尔克罗兹音乐教育体系中最重要的一个部分，认为人的身体运动与音乐之间存在着某种密切与特殊的关系，人的身体运动中有着对音乐和情感反应的所有基本要素，任何音乐当中的元素都可以通过身体的运动来反应出来，例如音乐情感的表现，在达尔克罗兹的体态律动原理中被分成速度、速度微差、力度、力度微差、重音等并附以相对的启发来进行肢体动作的表现，也就是通过聆听音乐来引发运动觉②，把给人的声音感觉转化为肌肉感觉。

笔者通过近年来的合唱指挥法课教学实践发现，很多学生在指挥具体作品时往往能够给予准确的指挥击拍图示但不能很好的通过指挥图示的细微变化来将作品中的情感要素表现出来，或者表现出来也是一种很不自然，为了变化而变化的挥拍状态，例如在力度、速度上的变换等，这引起了笔者在教学上的反思。

對于一名指挥来说，前期的读谱，就是我们俗称的“案头”工作是肯定先于指挥动作的设计的，因为只有当你通过仔细的读谱才能够全面的“聆听”这首作品，然后进一步根据这首作品的内容，运用相应的指挥动作来完成对乐队或唱队的“预示”与“控制”。学生在对一首作品进行指挥学习时也是采取以上方法，但在知道作品哪些地方有力度、速度等情感要素变化的前提下，还是会出现指挥图示表现与音乐情感表达脱节的情况。这个问题可以从达尔克罗兹体态律动理念的角度来进行分析。

读谱依靠内心听觉，是一种内心的聆听，指挥法的技术动作就是肢体动作，学生就是在这两者间没有进行很好的转换，也就是没有把声音感觉合理的转换为肌肉感觉并表现出来，“那就必须要培养和训练出某种联系身心的东西，通过它可以把心理和身体两个层次联系起来，那就需要找到刺激大脑的物理手段和身体手段，目的是激活学生的神经系统，使神经系统能够对心理刺激做出灵敏、迅速的反应。”③那么在教学中，仅仅靠指挥图示的大小变化、位置变化，身体的倾向练习等就能解决这个问题吗？答案是否定的，如果不有效的刺激学生的运动觉，这是治标而不治本的，因为这些肢体上的练习只是一种单调的外在表现练习，是没有“生命”的，我们可以从体态律动理念的角度出发结合音乐、聆听音乐并分析作品中情感要素的变化与肢体动作的内在联系，从而使两者更好的进行融合与转换，最终将肢体动作与指挥图示相结合，以此来达到将音乐的内容更好的表现与传递给乐队或唱队，提高排练的效率，达到作曲家的要求。

笔者运用达尔克罗兹体态律动的教育理念，将其与合唱指挥法课教学相结合，总结出以下经验供各位参考：

一、音乐音响的刺激

音乐是听觉的艺术，其中最基础也是最重要的一个环节就是聆听，聆听也是一种审美活动，同时对于合唱指挥法课的教学也起着至关重要的启迪作用。

首先教师可通过对相关作品片段演奏与演唱给学生一种音响刺激，但一定要是有效的演奏与演唱，那么怎样才是有效呢？指的是教师在演奏与演唱一首作品时一定要富于感情的将作品中所要求的力度、速度等音乐元素准确无误的表现出来，这样可以起到暗示学生在这个片段中要注意哪些音乐要素的作用，通过这类活动还可以刺激学生的大脑和神经系统，让学生被吸引且自然并全身心的投入，同时还可以让学生始终保持注意力的高度集中，为刺激运动觉形成肌肉反应做良好的准备。

二、肌肉反应与肢体动作的设计

当聆听作品时，学生会对教师所演奏或演唱的片段形成初步的动作反应，例如若力度很强则肌肉紧绷，力度柔和则肌肉放松，这些动作反应大部分都是一些很粗略与微小的反应，接着在此基础上再让学生自己设计一个较明显具有延伸性的动作来表达他的音乐感觉，例如片段的情绪是缓慢优美的，学生即可在肌肉放松的状态下用双手呈画圆的肢体动作进行描述，再例如音乐力度逐渐加强，则学生可在感觉肌肉越来越紧的状态下用双手做托起上升的动作，反之则感觉肌肉逐渐放松，双腿从站立状态逐渐下蹲。长期这样的训练可以使学生对音乐的刺激有着更丰富与具象的反应，让学生对音乐更敏感，对音乐的特点进行更准确、快速的反应，为之后对具体音乐作品的演奏、演唱、指挥甚至对音乐内涵的理解打下基础。

三、肢体动作与指挥图示的有机结合

将之前所设计的肢体动作与指挥图示进行有机的结合，这是最关键、最重要的一步，也是最后一步，既要保持之前所设计动作的特点，也要严格遵循指挥击拍图示的要求，所以要将两者有机的融合，找到两者的共性所在，在保留之前设计的肢体动作的感觉的前提下运用标准的指挥法图示来对其进行“提炼”，例如作品力度减弱时肌肉是逐渐放松的感觉，这时指挥的图示可以随着肌肉的放松而逐渐将击拍图示缩小或将整体图示位置下移来代表音乐音量的减弱。再例如作品是进行曲风格、速度较快时，肌肉的感觉是相对紧张的，这时击拍图示由于肌肉的紧绷而变得“顿挫”和有“棱角”，这种感觉则有利于很好的将击拍图示变为点多于线与具有跳跃感的挥拍，这时指挥所挥出来的指挥图式是符合作品力度与速度的要求的，将两者结合进行提炼出来的指挥击拍动作是“有血有肉”的，是具有生命感的，是能在乐队、唱队甚至观众中引起情感共鸣的，这就能在一定程度上有效的解决指挥击拍动作死板、拘谨，手中没有音乐并不能对乐队与唱队进行有效提示的问题。

总之，指挥的挥拍动作不仅仅起着预示某个声部与何时演奏、演唱的作用，还包含着对演奏演唱法、力度、速度、情绪、风格等音乐要素的提示作用，指挥必须很好的通过挥拍动作将以上要素表现出来，达尔克罗兹的体态律动理念与这一点恰恰有着很多相同之处，都是希望肢体动作能够准确恰当的表现出音乐的情感要素等，且达尔克罗兹的体态律动理念更多的是通过长期的训练，从聆听开始，从内心将人们对音乐的感受激发出来，使体态律动成为人们对音乐反应的一种习惯，相信在这一理念的结合与帮助下，学生在具体指挥作品时能够更恰当自如的运用指挥图示将作品的情感要素表达出来，在合唱指挥法的学习过程中也将体会到更多音乐带给他们的触动。

注释：

①曹理：《普通学校音乐教育学》，上海：上海教育出版社，1993年版，第62页。

②达尔克罗兹认为，在理解、分析事物的大脑和进行操作活动的肌肉之间，存在着某种迅速往复传递的联系（反馈系统），即运动觉（kinesthesia）。

③杨立梅，蔡觉民：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》，上海：上海世纪集团教育出版社，2011年版，第6页。

参考文献：

[1]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海世纪集团教育出版社，2011.

[2]秦德祥.中外音乐教学法简介[M].南京：南京大学出版社，1990.

[3]曹理.普通音乐教育学概论[M].北京：北京师范学院出版，1990

[4]杨长安，周跃峰.合唱指挥与训练教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.