白鹭古村客家民间美术现状与可持续发展研究

刘丽莎

【摘要】白鹭古村作为客家传统村落的缩影，保留了大量的客家村落民间美术的内容，这对于研究和保护客家村落民间美术提供了重要的研究依据。工业文明为人类带来的是极丰富的物质享受，而作为一切美术的源头的传统民间美术，带来的是心灵最纯真朴实的慰藉。在新的社会环境下，民间美术依然面临着严峻的考验，为了使白鹭古村民间美术可持续发展，我们应当与时俱进、不断创新地探讨保护和传承白鹭古村民间美术的具体措施，挖掘其中的本原精神。

【关键词】客家民间美术；可持续发展；白鹭古村；传承；与时俱进

【中图分类号】J528 【文献标识码】A

白鹭古村位于江西省赣县最北端，毗邻兴国和万安，全村总面积约1平方公里，共有人口近3000人，南宋绍兴6年钟氏家族祖先钟舆开基于此， 借助水运交通的便利而经商发家，至今已有870多年历史，曾有出过2位进士、17个举人、568个秀才，3位知府、6位知州、知县等，有着厚重的文化底蕴。古村落里的古建筑群规划设计依山傍水顺地势而变化，集中地呈月牙形布局，彰显出客家建筑的风水理念。到目前，白鹭古村里仍有大量的明清古建筑且大部分保留相对完整，祠堂、庙宇共69座，其中“王太夫人祠”是中国第一座以女士命名的女士祠堂；4栋省级文物保护的古建筑及故宫唯一一块遗留在外的金砖。不仅如此，白鹭古村还跟红色革命有很深的渊源，这里的福神庙是毛泽东同志在第二次反围剿结束时在此开过军团长会议的地方；红军医院遗址也设在当地的葆中堂里。白鹭古村以丰富的历史、浓厚鲜明的客家文化、合理的空间布局，在2006 年被正式列为全国十大历史文化名村。

一、白鹭村客家民间美术分类

（一）祭祀供奉类

主要指民众在宗教民俗等活动中所需的艺术品、供奉品等。如神像、纸扎等，是用来表达对神鬼及祖先的崇拜之情的艺术品。白鹭古村的福神庙迄今已有500多年历史，它是一座一神独尊多神共存的寺庙。庙里既奉佛教又奉道教，共祀奉黄飞虎、观音、财神等13位神明，因主神黄飞虎 “威行天下，义重四方，施恩积德”而得人们敬仰。它不仅见证了白鹭古村的兴盛与变迁，直到现在仍是白鹭村族人宗教祭祀、文化娱乐的重要场所[1]。

（二）装饰美化类

主要指以装饰为目的、起到点缀的作用的艺术品，是民众一种对美的精神需求进而表达心中的愿望。如窗花、雕刻等。其中白鹭古村的窗花是赣南客家民居的基本建筑装饰构件，基本采用石雕、砖雕、木雕，具有美化与保护的功能。民众从日常生活和自然界中汲取灵感与素材，富含的装饰性和寓意性都特别强，其中以福禄寿诞、吉祥喜庆、子嗣绵延等主题较多，例如瓜瓞绵绵、如意灵芝、花开富贵、年年有余等。同时也象征了其屋主财富和显赫的地位。

（三）游艺竞技类

主要指用于游艺表演中或场景布置所需的道具等，如木偶、面具、燈彩等，它们不仅是表演的道具，也是富有地域文化内涵的工艺品，具有寓教于乐的特点。在白鹭古村，每逢正月初七都会举行“迎彩灯”活动，民众点燃用彩纸扎成的各式纸船、纸轿、灯笼，以福神庙为起点出发，绕村子转一圈后返回祖祠。在临近中秋，福神古庙内还会上演古老戏种——悬丝木偶戏，老艺人根据古村的历史、习俗等创作编排新的剧目，将民间传统艺术与现代生活联系起来。

（四）穿戴服饰类

主要指民众穿戴的用来修饰自身，且具有地域独特的文化风情。如服饰、首饰等。白鹭古村服饰如一般赣南客家的服饰一样，既保留着中原汉族衣饰的传统，又受到当地土著文化的影响，并将两者进行了融合与改革。古村当地民众崇尚以精简为美，选色上多以蓝、黑、灰、白为主。也会用刺绣来装点服饰的领口、袖口等边缘；图案多采用对称式的动植物纹、几何纹等；色彩以高纯度、低明度的深色系为主，来彰显方便、朴实的衣着特性。

（五）生活器用类

主要指民众在日常生活生产中所需的日常用品、工具及交通工具等。如卧具、农具、玩具、水车、轿等。白鹭古村客家人在制作民具的过程中，充分吸收了当地百姓的制作技巧，体现了一种包容并蓄的精神。这种对异乡文化的接纳是赣南客家先民智慧的体现，加上因地制宜与解读自然的独特能力，使得出现了许多优秀的器物。

（六）起居生活类

主要是指村落公共建筑、民众生活居所、祠堂等的各种砖石木雕、彩绘装饰及室内的家具陈设等。如瓦当、牌匾、窗花等。白鹭古村民居与祠堂多为青砖黑瓦的明清时代建筑，不仅有传统的天井围合的建筑，还有的山墙转折的王太夫人祠、吊脚楼式的绣花楼等建筑形式多样的建筑，其中建筑上的雕刻装饰最为精致，多以人物故事、花草虫鱼、飞禽走兽、宝瓶等图案为主，是建筑中画龙点睛之笔。如雀替会做成镂空的形态逼真鳌鱼；在友益堂等少数几个祠堂中，柱与桃枋间加有斜撑，斜撑为灵空飞奔的灵兽，使建筑显得情趣盎然[2]。

二、白鹭古村客家民间美术的现状

第一，民间美术是民众在生活中因需求而发生和发展的，是小农经济的产物，也是民间美术产生的根本动因。随着时代的变迁，民众的生活方式、审美趋向、价值观念都发生巨大的转化，这些民间手工艺品等已无法满足当地人的现代生活、审美需求，于是渐渐地淡出了普通民众的生活。例如，白鹭古村的木雕是传统民族建筑中不可或缺的装饰品，但随着科技的进步，民众更倾心于现代化特色的物品，木雕便在代代传承中逐渐失去了其本质的意义，已不是建筑中的装饰品，而成了博物馆的珍藏品。

第二，网络信息时代的到来，使得全球化大融合，不仅在经济上带来了发展，也开阔了民众的眼界。而民间美术本身的传承方式具有极大的封闭性，是家庭传承或师徒传承制，而白鹭古村的青年、壮年大多数不愿意继承和学习传统工艺，都纷纷选择外出打工，许多传统的民间老艺人老工匠，因找不到传承人而未将技艺传授后人就相继离世，出现了后继无人的困境，这种惨重损失是难以挽回的。随着古村民间老艺人的陆续谢世，一些靠言传身教的民间美术品类、技艺等正在濒临灭绝或已销声匿迹，而今民间美术消亡的速度仍在不断地加快。

第三，民间美术作为非物质文化遗产的保护主要包括艺术品和制作技艺两部分内容。而白鹭古村民间美术的保护方式还很落后，大多还是停留在收集整理照片、文字资料以及艺术品上，并没有完全地保存其制作技艺过程上，很容易因时间流逝而产生的损坏不能修复。所以我们保护的重点应该是制作技艺而非艺术品本身。就上文提到的，白鹭古村许多民间传统技艺并没有被多数人所了解和掌握，所以保护制作技艺还缺乏合理的保护体系。再加上当地民众保护传承的自觉意识淡薄以及农村“空心化”的现象，使得白鹭古村民间美术的生存环境急剧恶化。像一些古祠堂还被当地民众当成杂物存储室或无人修缮任由变成废墟。还有对民间艺术文化的盲目开发，使得当地大量美术、工艺资源都受到了不同程度的破坏。许多建筑墙壁、门窗上的精致雕花等或被人铲走或被风化。

三、白鹭古村客家民间美术可持续发展策略

第一，发展民间美术教育，培养人才，开拓新传承方式，唤起对民间老艺人的保护。中国是有着几千年农耕文明的古国，所有文化的起源都是在乡村开始萌发的。白鹭古村的祖辈们用他们的创造力与凝聚力修建祠堂、学堂，维护古村社会秩序，创造了许多璀璨的艺术和文明。如今这些辉煌的成果即将惨遭消亡，而传承是保护民间传统不被中断的必要途径。民间美术的传承方式具有一定的封闭性，使得其在发展上受到不同程度上的限制。只有发展民间美术教育，培养人才，开拓新传承方式，方能使民间美术不断地发展和延续。白鹭古村的白鹭中心小学是由清朝王太夫人创办的资助本地贫困学子的义校演化、扩建而成。因此在传承发展当地民间美术上，学校可以把民间美术的内容补充到美术教学内容中去，让学生们能够普及民間美术知识。还可以请当地老艺人来言传身教，开设手工课，让老艺人以实操的方式教授学生们技艺，来启发学生们的兴趣与发掘潜力。

第二，开发产业，嫁接旅游，依靠媒体宣传白鹭古村民间美术。民间工艺美术品本身就具有它独特的地域特色，将其包装变为商品向市场推广，不仅能使民间艺术品得到传播，也能使其成为当地旅游业中的优势与亮点，从而促进白鹭古村经济和旅游业发展，更能促进白鹭古村民间美术的发展传播。现今，如若要全面彻底开发古村来发展旅游业，就会使古村原汁原味的文化景观遭到破坏，成为经济发展的附属品，进而失去本真。为了白鹭古村里文化能得以可持续发展，就必须保护和突出其特色。白鹭古村现存的客家民间美术品类已不是特别全面，可以串联白鹭古村周边的县、村，普查、整合那些分散的民间美术资源，然后依照各自的地理位置成立为分散的景点，从而构成整体的旅游框架。这样既包容了这一带所有赣南客家民间艺术资源，又能展现各地区的特点，而且游客也会觉得物有所值，从而吸引更多来往游客。

四、结语

白鹭古村作为客家传统村落的缩影，保留了大量的客家村落民间美术的内容，这对于研究和保护客家村落民间美术提供了重要的研究依据。工业文明为人类带来的是极为丰富的物质享受，而作为一切美术的源头的传统民间美术，带来是心灵最纯真朴实的慰藉。在新的社会环境下，民间美术依然面临着严峻的考验，为了使白鹭古村民间美术可持续发展，我们应当与时俱进、不断创新地探讨保护和传承白鹭古村民间美术的具体措施，挖掘其中的本原精神，相信在不远的未来民间美术会更加出彩。

参考文献：

[1]任蕾.临夏民间工艺美术现状与保护研究[D].西北师范大学，2014.

[2]张华侨.拯救乡土文明[M].武汉：湖北人民出版社，2008.