浅谈中国传统花鸟纹样在室内陈设中的运用

2017-04-06

福建质量管理 2017年16期

(西南民族大学四川成都 610225)

浅谈中国传统花鸟纹样在室内陈设中的运用

邓凡凡

(西南民族大学四川成都 610225)

在高科技迅猛发展的今天。室内设计，作为新兴领域发展起来的室内的陈设设计，在转变审美理念的同时，也掀起了一股新的设计思潮。为今后的室内陈设艺术带来了更多的价值与思考。这就需要我们用全新的观念与视角去重新展现人与空间环境的关系。作为最能体现和融合中国传统文化与民族文化特色的传统山水花鸟装饰纹样，以它自己独特的艺术魅力引入室内陈设设计中，作为一种全新概念。汇聚和沿袭了儒家和道家的思想和精神内涵；在此次的论文中，就如何把传统花鸟纹样元素穿插引入室内空间来进行具体的分析，同时融合民族文化的特色及时代的审美需求，进行了具体的研究与探索。实践证明，只有在追求审美理念的同时与自身本质的和谐统一下，才能够塑造一个具有中国传统文化品质内涵的室内陈设设计。

中国传统花鸟装饰纹样；室内陈设设计；装饰性

一、浅谈传统花鸟装饰纹样在室内陈设中的重要性

全球化给世界带来机遇的同时，也给人们带来了许多承载的压力，进而引发了人们对现当代社会更多的思考。这也给陈设设计带来了新的思潮及深远的影响。在设计上，设计更加倾向于合理和完善性。陈设风格更加简洁，功能上更加完善。在信息化带给人们喜悦感的同时也冲击着权威如何把新的思想和理念都广泛运用到室内陈设中去，再引进新材料与新技术并加以运用，从而改变过去传统陈设的结构现状，并改变人们思维的审美观念，是目前的一大重点。这就使得室内陈设艺术表现出了不可确定性即复杂多样性。在室内的陈设中，我们是用什么样的陈设品来更好的表达出颇具禅意风格的居所，只是注重陈设品的肤浅的表面意义？还是深入其文化精髓及思想内涵？这是我们室内陈设设计值得深思的问题。

在本论文中，着重描述传统花鸟纹样在室内陈设中的具体运用研究。论文之所以选择中国传统花鸟纹样在陈设中的运用，不单单是因为花鸟画具有独特的审美的艺术，还因为它极具又装饰的韵味。在室内陈设设计，装饰性由此转变为主导地位。通过把极具花鸟特色的纹样融入室内，可以很好的柔和室内空间形态，烘托室内氛围，从而达到强化室内装饰的最终目的。

二、花鸟装饰纹样的发展

(一)花鸟装饰纹样的概况

1.花鸟装饰纹样的起源

从原始社会开始，人们掀起了对鸟图腾的崇拜热潮。因此在原始社会的器具包括(彩陶、玉器、岩画乃至夏商周的青，铜器上都存在着大量的花鸟纹样)。战国至两汉时代的缯帛、砖石、镜鉴等器物传承和借鉴了商代时期的传统，在器物上出现了大量寓有巫教寓意的花鸟纹样。人们对于花鸟的崇拜的文化意识观念，却一直延续到唐代以来逐渐演变和走向成熟的花鸟绘画创作中。

自唐代起，这时候花鸟画的重要形式就是屏风，同时也可以看出花鸟画在唐代的繁荣。

五代，于是走向了最为鼎盛时期。花鸟画形成了自己的画派及风格体系。有着自己追求的领域和传统。开始走向了成熟，以“徐黄异体”为代表。

宋代以来，更加重视对花鸟画的创作。对花鸟画形态特征的表现以及色彩的表述上，更加重视对生命本来面目和视觉效果的真实传达。由此，在这个时期，花鸟画达到了空前鼎盛的时期。

从元代起，水墨花鸟自成一体。花鸟画发展为用诗歌的形式，通过笔墨来抒写出自己内心的情感的画作。

晚明以来文化上历经了重大变革，使得绘画有了巨大改变，董其昌提出的“南北宗论”引领了接下来三百年的山水画发展历程。徐渭，以他其独特的泼墨写意花鸟画风，也掀起了对于花鸟纹样审美理念追求的狂潮。他在绘画作品上的激情与豪迈，在抒发个人内心情感的同时，扫去了传统绘画中所讲究的中和之美。朱耷，更是以他其独特的画风及造型，在绘画史上，又创造了另一番盛世景象。

直至清朝嘉庆年间，兴起了金石学的热潮。此时的花鸟画转变为了以海上画派中的金石笔法入画，传统文人画的中和之美再一次受到冲击。在开辟花鸟画史新篇章的同时，促成了其现代转型。

明清时代起，文人大写意画风的流行，影响了近现代艺术家。继吴昌硕后，齐白石开创了新的画风——“红花墨叶”，在传承和发扬晚明文人画风的同时，也深刻的影响了当代花鸟画的创作。

传统的花鸟装饰纹样在历经数千年的历史传承中，形成了一套属于中国传统审美观念的体系。

2.花鸟装饰纹样的发展形势

中国花鸟装饰纹样中和的体现了中国人与自然生物的审美关系。在抒发作者的思想情感、体现时代精神的同时，间接反映了社会生活。表现花鸟纹样的形式颇多，从技法上，分为工笔画和写意花鸟画；在水墨色彩方面，又大致分为水墨、泼墨、设色、白描与没骨花鸟画。

中国花鸟纹样由原始社会工艺、雕刻及绘画尚不明确发展到两汉时期的粗具规模。南齐谢赫的作品《画品》记载了刘胤祖是东晋时期最早的花鸟画家。

发展到北宋，花鸟画已经完全走向了成熟领域。五代以来，形成了以黄笙、徐熙为代表的两大流派。通过不同的形式和表达手法，表达出了各自不同的志趣和理想境界。写意花鸟，在历经发展与转变中，形成了明末时期，以徐渭为代表，通以草书入画来抒发出内心情感的思想变革。直至清代初期，朱耷便创造了史无前例的领域。中国花鸟画历经了数千年的发展，形成了独具一格的体系屹立于世界。发展到至今，因此也造就了潘天寿、齐白石等著名的花鸟派的大家。

3.花鸟装饰纹样的审美特性

花鸟由最初的图腾崇拜，作为人们在生活中(器具、彩陶、岩画)纹样的装饰外，也抒发了一种具有灵性的美感。中国艺术在表现人的内心主体精神的同时，通过对自然的审美再造，重现了艺术家内心世界的“宽广”。自古以来，文人都喜欢并主要用诗来抒发情感。而中国画正是因为文人的关注与重视，才造就了“诗中有画，画中有诗”的境界。传统花鸟纹样作为中国文化的国粹，是画家对整个道家思想，本源的中和领悟。从而衍生出具有浪漫色彩、同时汇集真、善、美与一体的另一种形式的世界——传统花鸟纹样。

花鸟装饰纹样，不仅反映了画家最本质的精神层面，还展现了画家内心与自然完美地契合。是一种超越自然，回归心灵深处的美好境界。

4.花鸟装饰纹样的价值

作为中国传统国粹的山水、花鸟和人物画。属花鸟、人物画成熟的最早，到隋唐五代时期达到了鼎峰。自两宋以后，随着山水画法及理论体系的成熟和完善。中国绘画的主体逐渐转变为了花鸟纹样。到元、明、清三还在传承和延续。

直至民国时期发生了变革。自19世纪，人们对花鸟以及人物绘画画的重视，使得花鸟纹样获得了短时间的发展机遇。二十世纪，随着黄宾虹、齐白石、潘天寿等画家的出现，不论在技法上，还是理论下，中国的山水、花鸟画都有着前所未有的突破和发展。

传统花鸟装饰纹样作为当今时代花鸟画发展和传承创新的基础的同时，首次将花鸟画赋予人类道德情操。这种理念一直成为花鸟画家们既定遵循的原则。自明朝晚期，继吴昌硕等花鸟画家们对传统花鸟艺术的全面继承；到近当代，齐白石、潘天寿更是对于传统花鸟画形式，进行了审美理念的创新，从而开拓了传统花鸟纹样和美学史的新领域。文人画，自元代以后形成了用内心世界来勾勒出客观物象。花鸟画真实的视觉感受逐渐淡出人们的视线。从而引发了当代画家的思考。花鸟画更多的描绘和表达画面真实的情感，而当今花鸟画所面临的问题的是，作为一门艺术，它已经脱离了风格表现出对自然特征真实性的依赖。逐渐走向一种用情感表达出内心意境的表达方式。

在历经长达数千年的历史文化中，艺术家们在传承和保留文化的同时，积累了丰富的技艺和沉淀。在现当代这个多元化的社会，民族文化的沿袭和传承，反映更真实的当代自然，更能够有效地彰显出了中国传统艺术文化的软实力。艺术文化与潮流的与时俱进，是当代花鸟画值得思考的问题。

三、室内陈设设计与传统花鸟装饰纹样的关联性

(一)室内陈设艺术

1.室内陈设设计概述

在室内环境中，陈设品好比室内环境的外衣，在丰富室内空间层次的同时，使得空间更具个性与特征，更具精神享受。现代的室内陈设品可以说是层出不穷，他们除了满足实用性外，还起到组织空间，创造环境的作用。对于我们每天都生活与居住的室内空间，装饰与美化成为我们最重要的一门必修课。从而满足功能与情感的交融，造就了安全舒适的室内环境氛围。这也就有了今天的室内陈设设计。

作为室内设计中，最为重要的室内陈设来说。在陶冶人们品性与情操的同时，使人的居住生活变得更为丰富。可以说，一个人的审美品质及内涵的体现，从他整个室内的陈设和布局就可以体现而出。

2.室内陈设设计的“装饰性与功能性”

室内陈设设计，按照实用的用途，又分为功能性陈设和装饰性陈设两大类。在实际生活中，功能性主要是用来满足人们的生活需求，并不太注重审美这块的因素。美感，只有首先在满足功能的条件下才能实现。这就是所谓的功能性地美；装饰性陈设，主要是指能给人带来美观的陈设，重在观赏，而不需要考虑陈设品的实用性。

四、中国传统花鸟纹样在室内陈设中的新发展和新演变

(一)室内陈设设计与花鸟装饰纹样的关联性

1.文化观念的同一性

在信息技术高速发展的今天，室内陈设设计与中国的传统民族文化的有着紧密的联系。可以说，室内陈设是民族传统文化的再现，对我们的生活、工作、学习有着一定的影响。中国的传统文化的包容和互补性，这使得传统花鸟纹样能够在中国传统文化中蓬勃发展。而对于室内陈设设计来说，很好的借助于中国的传统文化为依托而不断发展，演变为当今室内装饰的潮流。传统花鸟纹样与室内陈设设计，在中国民族文化的影响和熏陶下茁壮成长。通过取其精华和去其糟粕，对室内陈设设计进行重新补充和定义。中国传统的花鸟纹样与室内陈设设计一样，都无形的受到来自儒家的中庸即乐知天命与道家思想的清静玄虚和知足的洒脱影响。为传统花鸟纹样与室内陈设设计的发展和成熟起到了至关重要的作用。

室内陈设设计本质，是能够更好的彰显出中国的传统文化。传统花鸟纹样与室内陈设设计相比，后者相对于前者来说更注重于实用性，都无时无刻都受到传统文化观念的影响。因此，无论是身处在何种环境下，功能需求、风俗、社会群体、色彩偏好与审美取向等，都成为室内陈设设计值得深思的主题。并且反映的是一个时代的某种文化、某种理念。正如梁启超先生所说的，一个民族的文化，是通过在在其发展过程中不断地淘汰，最终而沉淀下来的精华。

2.审美理念的相通性

对于中国传统的花鸟纹样来说，装饰性成为它最主要的特性。室内陈设设计的实质，就是美化和装饰室内。因此，在审美理念上，传统花鸟装饰纹样与室内陈设设计具有相通性。只是在对待空间概念上表现出了不同的态度和想法。对于如何弄清楚在审美理念上两者的相通性，我们可以从中国传统的儒家和道家在对待“空间”的态度出发。对中和的美学理念的总体认同影响了我们现当代的室内陈设设计。在室内陈设中，传统花鸟装饰纹样一般都遵从儒家和道家的审美思想和理念。形成了具有中国特色的传统花鸟装饰纹样。如果说，把室内视为陈设装饰的主要对象，那么，儒道两家，都在为室内装饰的美化而努力，并时刻指导控制着长期以来的室内陈设设计整个流程。然而，它们在审美理念上是相通的，在相互继承的同时，又有着无法割舍的血缘关系。在体现美学倾向与美学价值的同时，强调了传统花鸟纹样与室内陈设真正承载的关系。

如今，在这个多元化的信息时代，室内陈设设计主要是从室内这个概念出发来满达到主体与客体的和谐统一。而值得我们思考的是，什么样的陈设装饰品能够符合和完善空间布局的需要，在满足父权的需要的同时又充分考虑母性的想法，从而达到很好的中和。“和”所反映和表达了事物最为原始、自然，返璞归真的本质与形态。 “中”所表达的是符合比例及恰到好处和谐美。传统花鸟纹样，所要表达的不仅仅是“中”与“和”所展示了画面的真实性和装饰感，而是艺术文化背后的群体所在。

只有通过艺术典型才能反映或者真实的映照出普通群体形象内心存在于主观情感，从而使得艺术作品具有蓬勃生机。建筑大师艾莫斯。拉波波特曾经指出：“即便是对于原始人而言，住宅不仅仅是栖身之地,还要受到文化观念的控制，共同目标和价值观念的影响。它们总的目的是，实现和打造舒适、和谐的空间环境。

五、中国传统花鸟纹样在室内陈设中的运用

(一)案例分析

1.以“成都喜来登大酒店室内陈设装饰为例

在此次的案例中，对于花鸟装饰纹样的运用以及它在室内陈设中所起的作用，我有了新的认识和理解。作为对中国传统文化极好保留和传承的喜来登大酒店。

在它的一楼大厅、二楼的宴会厅以及三楼的餐厅，不论是墙上的挂画、还是陈设，餐具。都似乎在用不同的形式传达出中国传统文化的博大精深。水墨山水画、写意花鸟画、水彩画等等。但让我感触最深的还是它的花鸟画。二楼宴会厅的长廊廊壁上，全是山水花鸟画的展示。不同的题材，不同的表达方式。将花鸟画的精髓展现的淋漓尽致，令人为之震撼。所谓中国国画中讲究的气韵，神韵便是如此。前厅的入口处，有一半圆弧的陈设空间。中式古典的韵味，器皿的装饰全是融合了花鸟图腾纹样。在灯光的营造下，显得别具一格。就连餐桌的器皿、碗筷都镶嵌印刻着黄色的花鸟的纹样。它没有欧式装饰的浮华、没有现代装饰的严肃。而是造就了一种传统而不失优雅的装饰色调。

(二)结论

传统花鸟纹样是中华民族文化的瑰宝，它用特有的艺术言语，手法来诠释了中国的“水“与“墨”的审美构图形式，展现了传统花鸟装饰纹样的形式美、肌理美与意境美。通过点、线意、面等符号相互渗透融合，以独特的面孔呈现给观众，讲述中国人对传统、对意境的感悟，对历史的沉思与未来的向往。艺术的存在形式与运用，都会自觉或不自觉的受到来自外界的审美需求和文化理念的影响。传统花鸟纹样与室内陈设设计不管是在文化意识、思想、以及审美理念上都达成共识，相互吸收、互相借鉴、发展、融合。使得室内陈设设计，表现出了它从未有过的强大生命力。

在此次的论文里，我对中国的传统花鸟纹样在室内陈设中的运用的研究，使我懂得了不论是以何种形式展现空间，都需要充分的考虑主人的心理、性别、职业文化背景、兴趣、周围的环境和氛围等多方面的因素。从而更能展现人得思想内涵和审美品质。

[1]杨国平 .写意山水画教学初探.1997年6月第16卷第2期；

[2]曾春林、吴维。简论中国传统文化与室内设计.美术大观.2007；

[3]宋志春.“回归自然”——室内陈设设计中的意境创造.美术大观.2011；

[4]刘婕著唐代花鸟画研究；

[5]中国写意花鸟画墨法的嬗变博士/陈昭著；

[6]高祥生，室内陈设设计,南京：江苏科学技术出版社；2004；

[7]王天扬，室内陈设设计,武汉，武汉大学理工出版社；2010

[8]倪苏宁.黄健.室内环境艺术设计.郑州：河南美术出版社.2009：

[9]李砚祖.装饰之道.人民大学出版.1998;

[10]曹林.中国装饰艺术传统及其当代文化价值.中国艺术研究院.2005；

[11]章利国，现代设计美学，石家庄：河南美术出版社.1999；