如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

摘要：在现代社会中，人们对生活和艺术有了更多的认识和了解，对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标，很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性，认为舞蹈是一种表演，然而实际上并非如此，舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界，无论是在动作技巧还是在时间安排上，都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性，那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析，并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。

关键词：舞蹈创作 舞蹈技术 舞蹈艺术性 创作性

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0218-03

舞蹈是一门特殊的艺术，人们通过舞蹈将自己的形体艺术展现得淋漓尽致。舞蹈的最高境界不是技术的高超，也不是视野的开阔，而是心灵与心灵的交织和碰撞。将自己的情绪融入到舞蹈表演艺术中，这样不仅可以提升舞蹈的情趣，还可以促进现代化的舞蹈发展。思想是舞蹈最高境界的表达，为了能够更好地凸显出舞蹈艺术的自身价值，有关创作者在实际的创作中就应该将艺术性作为自身的追求和目标，定位舞蹈表现的形式。只有通过创新式的表演形式，将自己的艺术性融入到实际的表演中，才会更好地凸显出艺术的本质价值。最大限度地加大表演的创作性，并且将艺术作为自身的追求目标，这些都是舞蹈表演的最本质特点，也是舞蹈艺术创作的最根本内容。舞蹈技术对于表演者的身体素质有着较高的要求，通常情况下，舞蹈中的跳、转、翻和在原地基础上的单个种类变形、种类交叉变形的跳、转、翻，这些都是舞蹈表演中需要注意的内容。不仅如此，在舞蹈表演中，表演者还需要对自身的柔软程度有着较高的要求，一般情况下柔软的身体所表现出来的舞蹈在视觉上更具有冲击力。要想让舞蹈能够彰显出自身的艺术价值，就应该不断地将创新式的理念融入到实际的舞蹈表演中，让舞蹈能够有着自己的高潮，这样的舞蹈必将会为人带来更好的视觉效果。[1]

一、舞蹈技术动作的选择要合乎舞蹈内容

（一）舞蹈要有自己的思想

无论是何种舞蹈，都应该有自己的主题思想，因为对于舞蹈艺术来说，创新式的舞蹈将会带给人们更多的积极影响。舞蹈艺术离不开创新式的表现手法和技艺。舞蹈对于技术的要求比较高，但是更高的则是舞蹈艺术的思想层面，舞蹈艺术是由心而引发出的一种新式理念。在传统的舞蹈发展中，很多人对技术方面过于注重，久而久之，就容易出现生硬的舞蹈表现形式。而实际上，舞蹈要想更好地彰显出自身的价值，就应该有自己的思想。如果一场舞蹈表演中没有涉及任何的心理活动，那么这场舞蹈表演必定是失败的，没有心灵与心灵的碰撞是不会创作出优秀艺术作品的。舞蹈一定要有着自己的思想，这样才会令舞蹈变得活灵活现，而在现代化的艺术表演中，人们过于注重将情感融入舞蹈，所以也就会导致舞蹈出现了弊端。一个舞蹈演员必须掌握好的技巧，好的技巧主要就是让观众看到舞蹈表演的时候感觉更舒心，如果一整套舞蹈都是生硬的技巧，而没有融入表演者的情感，那么这样的舞蹈必将是死板的，强迫让观众看的舞蹈一定不会受人欢迎。所以在实际的创作中，要想让舞蹈技术能够达到顶峰，就应该让表演者将自己的内心活动和情绪融入到舞蹈之中，让舞蹈技术与舞蹈艺术完美的融入到一起，这样所创作出来的舞蹈艺术才会更加具有视觉性和情感性，也会更受观众的喜爱。通常情况下舞蹈中的人物和主题要紧紧相扣，只有能够打动人的艺术作品，才堪称好的艺术作品，而不仅仅是技术方面的高超。[2]无论是任何的舞蹈都应该有自己的思想，否则舞蹈必將会成为空谈，没有思想的舞蹈就犹如一些空壳，只有融入思想的舞蹈才会更好地彰显出其自身的艺术价值。很多时候一些舞蹈编导在实际的舞蹈编辑中，过于注重对舞蹈技术和舞蹈形态的表现，而忽视了舞蹈艺术的表演，久而久之，就会导致舞蹈表演变得非常枯燥。为了促使表演者能够更好地展现自身舞蹈艺术的多样性和丰富性，有关表演者可以将舞蹈技术科学合理地融入到实际的舞蹈创作中。

（二）避免因为“技术而技术”的舞蹈创作形式

如果因为“技术而技术”所衍生出的舞蹈，那么必将会成为死板的舞蹈。就是因为人们过于看重舞蹈技术技巧的独立价值，将技术技巧作为舞蹈表现的最终目的，然而这样最终只能够导致其走向灭亡。舞蹈是艺术的展现，更是情绪的表达。仅仅因为“技术而技术”的舞蹈创作形式必将导致舞蹈走向绝境。例如在古典芭蕾舞的发展史上，就曾经因为“技术而技术”导致舞蹈创作形式变得枯燥乏味。舞蹈形式之所以能够吸引人们的眼球，就是因为舞蹈具有自身的优美性，不仅能够让表演者与观众之间有着心灵的碰撞，还能够让表演者将舞蹈艺术展现得淋漓尽致。但是一定要注意舞蹈不能够一味地追求技术上的卓越，也应该追求艺术上的创新。早在18世纪的时候，巴洛克与其难兄难弟洛可可对芭蕾舞进行了“洗礼”，此后，芭蕾舞的舞姿变得更加拘谨，并且舞蹈的质量也有所下降。可见，对于任何一种舞蹈都不能够采取强加式的改革，一定要将表演者的情感与艺术完美的地融合到一起，只有这样所创作出的舞蹈艺术才会具有更好的观赏价值。[3]很多时候，一些舞蹈过于强调舞蹈技术，而忽视了舞蹈艺术，这样的舞蹈必将会令人感到空洞无味。有时候，舞蹈编导在设计舞蹈的时候，也会存在错误的思想，认为尽可能多地运用舞蹈技术会更好地凸显出舞蹈的难度，进而可以吸引观众的眼球，实际上这种想法是错误的。舞蹈的优美程度在于自身所蕴含的艺术价值，而不在于舞蹈技术运用的多少，如果表演者可以将自身的情感与舞蹈艺术紧密地融合在一起，那么这样所表现出的舞蹈必将会具有自身的艺术价值，也会更好地凸显出舞蹈的多样性和艺术性。

二、舞蹈技术动作的数量使用不能喧宾夺主

（一）避免出现繁多的舞蹈动作

有舞蹈表演者曾经一度认为，在舞蹈表演中，丰富多彩的动作可以更好地吸引观众的注意力，但是人们却忽略了其中一点，就是动作如果过多就会导致视觉上的冲突，让观众感受不到其中所要表达的重点内容。所以在实际的舞蹈表演中，表演者一定要避免出现繁多的舞蹈动作。不仅如此，如果舞蹈动作过于繁琐，就会令观众感觉是在欣赏舞蹈技术，而不是舞蹈艺术。这样的舞蹈语言就是人文内涵降低而沦为娱乐和杂耍的舞蹈。所以在与观众进行舞蹈交流的时候，一定要注重舞蹈艺术的表现形式和表演方法，不要过度地注重舞蹈技术，而忽视了舞蹈表演艺术。站在宏观的角度上来看，舞蹈表现艺术与舞蹈技术之间有着十分密切的关系，对于舞蹈表演者来说，舞蹈技术与舞蹈艺术是不能够单独存在的，两者之间相辅相成，互相之间有着一定的依托关系。舞蹈表演技术应该融入舞蹈艺术当中，要做到你中有我、我中有你的境界，否则即使再精彩的舞蹈技术也只是枯燥无味的表现形式，能够带给观众的也仅仅是视觉上的冲击，而不是心灵上的交织和碰撞。有些时候繁多的舞蹈动作会令观众眼花缭乱，失去了观赏的重点，所以在实际的舞蹈艺术表演中，表演者一定要对自身的艺术形式有着充分的了解和认识，只有不断的创造出新式的舞蹈表演形式，才会更好地与观众实现心灵上的沟通[4]。

（二）采用动静结合的舞蹈演绎技术

动静结合的舞蹈演绎技术将会给人们带来更多的视觉享受，不仅如此，在实际的舞蹈艺术发展中，舞蹈表演并不仅仅需要繁多的技术种类，更多的则是需要舞蹈艺术与舞蹈技术的相互融合。只有技术的舞蹈表现形式是枯燥的，并不会吸引观众的眼球，而如果能够将舞蹈表演中的表现手法和表现技艺完美地融合到一起，就会更好地凸显出舞蹈的自身价值和艺术的魅力。例如张继刚编导的巅峰之作《肩上芭蕾——东方天鹅》，该部作品不仅仅具有较高的艺术价值，还具有较高的情感表达性。现如今该部作品已经融入了杂技的行列。这部作品之所以能够成功，就是因为张继刚导演了解杂技与舞蹈的交叉点，并且将舞蹈艺术完美地融入实际的舞蹈表演当中，在带给观众视觉冲击的时候，也让观众的情绪随着舞蹈的表演而发生变化，这样的舞蹈艺术作品是成功的。因为在实际的舞蹈创作中，舞蹈表现形式不仅仅局限于舞蹈的动作的丰富性和多元化，这种舞蹈表现形式也跨越了专业限制，让舞蹈既有芭蕾舞的特点，也有杂技的惊险之处，并且随着舞蹈种类的变化也能够将演员的自身情绪融入到实际的表演中，这样的创作形式是前所未有的。可见《肩上芭蕾——东方天鹅》这部艺术作品所具有的独特艺术价值。[5]在实际的舞蹈创作中，学会运用动静结合的舞蹈演绎形式，将会更好地提升舞蹈的魅力和艺术价值，很多时候人们在创作舞蹈艺术的时候，忽视了其内在的艺术价值，过多地关注观众的情感和视觉享受，实际上这种想法是错误的，要想令舞蹈具有更高的艺术价值和艺术特性，就应该采用动静结合的舞蹈演绎形式，将动静结合的舞蹈表现形式充分融入到实际的舞蹈艺术当中，这样可以更好地凸显出舞蹈的多样性和艺术价值。由此可见，采用动静结合的舞蹈演绎技术是非常重要的。

三、舞蹈技术动作出现的时间要恰到好处

（一）将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段

将舞蹈技术运用于舞蹈的“高潮”阶段是非常重要的，舞蹈技术虽然具有较强的视觉冲击力，但是却不能够随意地乱用，否则将会导致观众的审美疲劳，也会导致舞蹈表演者的表演疲惫。所以，在实际的舞蹈技术表演中，有关表演者应该充分认识到舞蹈表演的重要性，不能够随意滥用舞蹈技术。由于技术性动作存在炫、奇、高难度的特点，所以往往会被舞蹈编导用于推动舞蹈高潮的特殊作用。当舞蹈的高潮快要来的时候，将舞蹈特殊技术融入到其中，必将会令观众感受视觉上有着较强的冲击力。可见舞蹈技术对于提升舞蹈艺术表现力具有十分重要的意义和价值。如果能够将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段，那么就会给观众带来一种特殊的视觉享受。例如在《天鹅湖》中黑天鹅奥吉利亚的32挥鞭转，只有放入第三幕的特定情节中，才能充分表现奥吉利亚情场获胜的得意心情，进而将整个舞蹈推向巅峰。将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段是舞蹈艺术表现的最根本特征，从目前的情况上来看，舞蹈技术的运用一定要融入一些情感和艺术表现力。否则所展现出来的舞蹈必将是枯燥、乏味的。将舞蹈技术运用到舞蹈的“高潮”阶段是一种创新式的使用形式，很多时候，人们在演绎舞蹈的时候，并没有注意到舞蹈高潮与舞蹈技术之间的关系，实际上两者之间有着十分密切的关系，要想使舞蹈技术能够更好地彰显出自身的艺术魅力和价值，就应该学会合理地编辑舞蹈，将舞蹈的高潮与舞蹈技术完美的融入到一起，为了实现舞蹈的创新式发展给予更有力的保障。[6]

（二）舞蹈创作中合理把握舞蹈技术的“度”

舞蹈创作中学会合理把握舞蹈技术的“度”是非常重要的，首先站在宏观的角度上来看，舞蹈表演者应该充分地认识到舞蹈表演与“度”之间的关系，学会充分的运用舞蹈技术，并且将舞蹈技术与舞蹈艺术完美结合到一起，这样才会更好地凸显出舞蹈艺术的最本质价值。在实际的舞蹈创作中，不要整个舞蹈都被舞蹈技术所覆盖，一定要学会灵活地运用舞蹈技术。只有学会灵活地运用舞蹈技术，熟练地掌握舞蹈艺术，才会更好地推动舞蹈行业的发展。[7]舞蹈创作中对于舞蹈技术“度”的把握是一门学问，尤其是技术性动作的把握、数量的把握和出现时间的把握。如果把繁复庞大的技术动作安排得恰到好处，才是能够彰显舞蹈特性的关键因素，无论是对于任何的舞蹈表演艺术者而言，舞蹈艺术的创作都具有较强的技术价值，只有人们充分地认识到舞蹈技术与舞蹈艺术之间的关系，并且学会良好地把握舞蹈技术“度”的运用，通过努力来提高自身的艺术修养，最终使得技术性动作能够达到艺术美的完美体现和创新发展。[8]科学合理地掌握舞蹈中“度”的运用是至关重要的，学会科学合理地掌握舞蹈技术的运用，将舞蹈技术与舞蹈艺术完美融合到一起，这样才会更好地彰显出舞蹈所具有的艺术价值和艺术魅力，进而为赢得观众的喜爱奠定坚实的基础。[9]学会适当地掌握舞蹈技术运用是推动舞蹈艺术发展的重要途径，也是提升舞蹈艺术快速发展的核心内容，对于我国现代化的社会发展而言，创新式的舞蹈表现形式必将会吸引更多观众的眼球，而如何掌握其中的“度”就是需要编导人员注意的内容。舞蹈技术与舞蹈艺术之间有着十分密切的联系，如何运用舞蹈技术中的“度”已经成为了一项标志性的内容，学会掌握舞蹈技术的“度”，将舞蹈技术更好地展现给观众。[10]

四、结语

综上所述，笔者简单地论述了如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈的艺术性等内容，通过分析可以发现，舞蹈创作在实际的舞蹈表演中占据非常重要的地位，但是舞蹈艺术与舞蹈技术之间也有着十分密切的关系，要想更好地推动舞蹈艺术的发展，就应该深刻地认识到舞蹈技术的创新式发展和舞蹈技术的合理化运用。[11]近些年我国舞蹈创作中较多地融入了繁多的舞蹈技术，久而久之，这种繁多的舞蹈技术反而会令舞蹈艺术显得枯燥乏味。要想创作出具有价值的舞蹈艺术作品，就应该深入地去了解舞蹈自身所具有的技术特点和艺术价值，并且学会科学合理地运用舞蹈技术，要适度运用。如果过多地使用舞蹈技术，也会使整个舞蹈缺乏核心内容，没有跌宕起伏的情节。所以在实际的舞蹈创作中，一定要学会融入适当的舞蹈技术，这样才会更好地凸显出舞蹈艺术的自身价值，在带给观众情感表现的同时，也会给予观众更多的视觉享受。

参考文献：

[1]谭波，王家华，李梦瑶，张天浩.论舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性[J].大众文艺，2013（9）：123-134.

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[3]单亚萍，李绕敏，王岳伦.关于体育舞蹈美术价值的研究[J].北京体育大学学报，2014（6）：113-118.

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[7]王伟，张卫红，张家辉.彰显特色，构建优势——发展中的内蒙古大学艺术学院舞蹈系[J].舞蹈杂志，2014（2）：143-156.

[8]苏晓敏，王家宏.论体育舞蹈艺术性特征[J].佛山科学技术学院学报（自然科学版），2013（9）：109-121.

[9]刘烨，王家华，李妮妮，王鸿飞.从央视舞蹈大赛看中国当代舞蹈创作的转型[J].大舞台，2014（1）：189-192.

[10]芦荻.基于我国当代舞蹈发展的“现代性”研究[J].现代交际，2016（7）：115-117.

[11]许薇.中国现代舞走向的思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2000（3）：61-63.

责任编辑：孙 瑶