浅谈钢琴家希尔维娅的创作特点

袁文杰

摘要：美国著名的钢琴家西尔维娅是一位音乐创作天才，她对许多优秀的钢琴作品都有过经典的再创作，本文较详细分析了西尔维娅所改编的三个时期音乐家的作品，对比总结了西尔维娅的创作特点和创作魅力。

关键词：西尔维娅 创作特点 钢琴作品

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0090-02

一、创意作家——西尔维娅

提到西尔维娅，那应该是2013年夏的一天，我在翻阅一个朋友的钢琴书堆，在一本西方的双钢琴书中，发现了贝多芬、莫扎特、舒曼、巴赫等一些著名钢琴家的作品。而这些作品都增加了第二钢琴内容，可以用双钢琴来演奏。这激起了我浓厚的兴趣，我迫切的想用这种新颖的方式演奏这些作品，想全面地重新认识这些古老的作品，更产生了要了解这位改编者的浓厚兴趣。

西尔维娅（Sylvia Rabinof.1913年10月10日—2001年1月20日）是一位美国近现代杰出的钢琴家、教育家、作曲家。她出生在纽约的塞尔维亚史密斯，从小在一个音乐技术学校上课，相继跟随Paderewski，Simon Barere和Rudolf Serkin三位老师学习钢琴。1938年，25岁的西尔维娅在纽约成功举办了个人独奏音乐会，一周后她认识了小提琴家本诺（Benno Rabinof），两人一拍即合，开始了一起演奏的日子。首先他们演奏了贝多芬的小提琴与钢琴的十首奏鸣曲，同时两人也坠入爱河，并于1943年举办了婚礼。之后两人开始在全世界巡回演出，他们不断举办钢琴与小提琴的协奏音乐会、钢琴独奏音乐会以及与交响乐团合作演出，直到1975年本诺去世。他们一起的音乐生涯，都投入在演出、教学和创作之中，形成了他们独特的演奏风格，并录制出版了大量的音乐作品，成为当时在欧洲、亚洲、非洲备受欢迎的艺术家。

1978年西尔维娅又和律师查尔斯结婚。查尔斯也是一个音乐爱好者，1989他们定居在弗洛尼达。1992年查尔斯去世，西尔维娅继续用前任老公的名字Rabinof，仍然弹琴和教书，直到2001年，走完了自己辉煌的一生。

西尔维娅应该被称为音乐天才。她一生创作了许多优秀音乐作品，其中被人称道的要算是她能将经典的古典作品加以再创作，如贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲、德彪西的《月光》、巴赫的《创意曲》、舒曼的《快乐的农夫》、舒伯特的《兰德勒舞曲》、亨利珀塞尔《恰空舞曲》等等，都渗入过她二度创作的精彩。她在创作中，都是在尊重原作的基础上，不增加或简化原作，将独奏的钢琴作品增加第二钢琴部分，赋予独奏作品新的生命力。她也时常在音乐会中与人合作这些作品，让古典作品给听众一种耳目一新的感觉。

二、西尔维娅巧妙而严谨的再创作

西尔维娅所触碰的这些经典作品，是否遵循了原作风格特点，是否能展现她对原作有着独特的见解，她的创作手法又有哪些特点，我想根据几个不同时期、不同风格的作品，来具体的探讨西尔维娅这位伟大的音乐天才。

1.巴洛克时期巴赫作品的改编

巴洛克时期的德国古钢琴家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日）是西方音乐界的杰出代表人物。

西尔维娅对巴赫的很多作品都有过第二钢琴的再创作。如《二部创意曲NO.8》《G大调小步舞曲》《D大调风笛舞曲》《巴赫琉特琴组曲NO.3》。在此我选择了小朋友喜爱的《D大调风笛舞曲》。这首作品2/4拍，大调色彩，曲调清晰，节奏欢快；曲式规整，是典型的A—B—A单三部曲式结构。 A段的原作共8个小节，由两个几乎完全重复的乐句组成。而西尔维娅将这个段落再重复了一次，将其变为16小节。这忽然的增加，如果单独看第一钢琴内容会感觉音乐没有变化和发展，而如果再仔细看第二钢琴部分，我们会发现音乐有了巧妙的发展和变化。首先音乐形象保持跳跃活泼，不失原作的风格特点。而每一次的重复，她都写了不同形象的内容，展现出音乐的诙谐性，并使音乐有推动力去发展。在创作手法上，每次的不同就在于，她可以将单音变为双音；将单手音阶变为双手音阶；将同向的音阶变为反向的音阶；将一个节拍点的跳动，变为连续两个节拍点的跳动，这些内容立刻让框架式的主旋律，忽然焕发了生机，使其有血有肉，有了更丰富的音乐语汇。

B段共12個小节，首先音乐从D大调转入了a小调，和声结构也十分简单，只是由a主和弦（4个小节），发展到e 属和弦（7个小节），最后1个小节回到a主和弦。旋律的动律采用了摇摆的重复，密集的经过，变化音的推动等手法，使旋律保持活跃的流动性。西尔维娅准确地把握这个基调，并且在左手的低声部与原作的高声部采用了倒影的手法，并在节奏上也使用补充式节奏，使音乐更饱满。西尔维娅又将右手的旋律换为双音的旋律进行，并采用变音做旋律的经过，重复时又选择另外的音区来演奏，使旋律达到多方面的变化，更好地丰富了音乐内容。

再现部分的A段，回到D大调，原作是完全再现，音乐没有变化。而西尔维娅却做了变化的再现，手法上只用了八度的断奏，流动的音阶，其手法干净，节奏明快，符合整体音乐形象。

最后还需提到西尔维娅将该作品增加了8个小节的前奏，11个小节的尾声。其音乐元素都来自于原作内容，前奏像吹出的号角声，从低音区4个小节，转入高音区4个小节，感觉由远及近，自然引出第一钢琴的内容。尾声由高音区走到了低音区，音乐逐渐变弱，感觉走远直到音乐消失。前后的这种创作起到了一种合理的呼应，使作品严谨，有始有终。

2.维也纳古典乐派贝多芬作品的改编

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），德国杰出的音乐家。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。贝多芬创作的《献给爱丽丝》（FUR ELISE）应该算是一首家喻户晓的钢琴小品。贝多芬一生未婚，在他四十岁左右，教了一个名为特蕾泽.玛尔法蒂的女学生，并对她产生好感。于是贝多芬写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。贝多芬并在乐谱上题了“献给特蕾泽”这样几个字，后由出版商改为《献给爱丽丝》。

《献给爱丽丝》3/4拍，曲调深情优美，清晰的描绘着贝多芬所爱慕的少女形象。该曲采用了回旋曲式结构，由（A+B+A1+C+A2）五个部分组成，主部（A）先后出现了三次。主部与主部之间先后有两个插部（B、C）插入。对于西尔维娅在这个作品中的再创作，主要应提到那经典的主旋律，这个旋律在作品中一共出现了16次，给人留下了极为深刻的印象。而这完全重复的十六次，在西尔维娅的心里仿佛聆听到了不一样的思绪，她应该是真正读懂了贝多芬内心，她用第二钢琴，以不一样的16次呼应了这个主题。其中她用简单的单旋律表现了少女美丽的形象；用动与静的对比描述欲言又止的羞涩；用双声部的手法表达两个人情感的交流；用短促的大跳表现内心的复杂，用三个声部同时密集的涌动表达内心激情的释放等等。西尔维娅对于这相同的主题，没有采用简单的复制，而是用了一系列的、有条理的音乐形象来突出人物内心的变化，这证明了西尔维娅深厚的音乐功底，体现了她严谨的创作思路。

在作品的B段，第一插部转入新的调性上（F大调），与柔和的a小调形成了鲜明的对比。音乐步入明亮欢快的气氛之中，仿佛使人置身于蓝天绿荫之间，呼吸着清新的空气。西尔维娅在该段用了四个小节，三次模进，准确呼应了这种明亮欢快的气氛。在B段的第八个小节作品转入C大调，奏出了歌唱性的华彩乐句。这时西尔维娅没有喧宾夺主，只是选择了对应的和弦，用稳定的节奏，衬托着第一钢琴，使主旋律尽情展现，这种手法应该体现了西尔维娅在创作中睿智的一面。

作品的C段，第二插部，音乐形象忽然转变得十分严肃、坚定。仿佛是贝多芬在对这位纯真的少女诉说他的人生，正式的向少女表达内心的爱慕之情。这个段落共十六个小节，西爾维娅没有设计华丽的演奏方式，只选用了分解和弦的音型节奏，并且将音区整体下移，旋律范围完全控制在中央C的位置上下，这样的选择应该给人以一种男人厚重的感觉，一种忠诚的形象。

这个作品的改编，应该是西尔维娅完全读懂了贝多芬的内心世界，完全明白贝多芬所想表达的情感思绪，更是因为她具备的天才创作能力，才能做到对作品如此契合的表达。

3.印象乐派代表德彪西作品的改编

阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日-1918年3月25日） 法国人，音乐界颇具影响的作曲家、革新家，20世纪印象主义音乐的创始人。

《月光》是德彪西的《贝尔加摩舞曲》的第三首，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情。作品结构采用a+b+a+尾声，采用了古老的多里亚调式。

西尔维娅在这个作品的改编中，如果只从作品结构来看，同样做到了对第一钢琴内容的补充与呼应，同样是严谨的再创作。而西尔维娅在这个作品中能透露出最大的亮点在于，她的创作并没有拘泥于西方传统的大-小调音乐，而是真正理解了印象派音乐的风格特点，使这首《月光》的第二钢琴内容，贴切了印象派音乐的朦胧色彩，展示出块状的和声结构，自然的采用了具有印象派音乐特点的九和弦、十一和弦、十三和弦以及和弦外音等。和声进行也准确的使用了变化音、附加音，做到了弱化和声的功能性，强化和声的色彩性，旋律线条朦胧而飘逸、神秘而梦幻，严格做到了《月光》这个作品的音乐氛围之中。

三、西尔维娅的创作特点

在前面的作品详解中，我们选择了巴赫、贝多芬、德彪西三位不同时期、不同风格的音乐巨匠，他们代表着西方音乐发展的脉络。西尔维娅对这些作品的再创作，真正做到了游刃有余，体现了她在音乐创作中的深厚功底。她的创作特点应该体现在以下几个方面。首先，她是将整个西方音乐的发展历程，真正融入了自己的血液，因为她的创作不仅限于个别音乐家的风格，从巴洛克时期到浪漫派音乐涉及的还十分广泛，如莫扎特、舒曼、舒伯特等艺术家，她都有过经典的再创作。其次，她的创作手法丰富，她对各时期音乐家的钢琴作品了解透彻，不会仅限于一些单调的创作技法，她能够根据作品本来的风格特点，做契合作品风格的创作。最后，她不会因为自己技法高超，而有意炫耀，她会自如的把握自己的创作尺度，会对原作做到有效的呼应，所有的内容都会为作品服务，具有清晰的创作思路。所以，西尔维娅是近现代伟大的音乐家之一，她那与生俱来的音乐天赋，还有对艺术的执著追求，铸就了她辉煌的艺术人生。

参考文献：

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责任编辑：孙 瑶