电影画面语言

丁怡

摘 要：绘画艺术与影像艺术不同。从总体上看，电影是视听传播的媒介，影视在发展过程中形成了自己独特的视听语言系统。但是，“始终贴切的活语言仍然把电影叫做‘活动图画，或者简称为‘图画”。影像元素与绘画元素仍然具有某种精神一致性。从一些基本元素的具体解析中，我们可以看出绘画艺术对影像文化的一些潜移默化的影响。基于此，本文探析电影画面语言。

关键词：电影；绘画；构图；画面

电影，和绘画一样，是一种极具创造感的平面艺术。绘画受到二维空间的限制，电影则通过自身的第三维度空间来摆脱二维空间的限制。它通过变化的景别和视点，通过多角度处理题材来实现这了一点，并通过自身的运动能力来克服平面，这也是我们一般认识的电影的主要特征。电影能够多视角地观察事物，从一个摄影角度到另一个完全相反的角度或其他角度，从远景到近景。它可以从多方面来衡量一个人物或物体，简言之，即立体地来衡量。

电影是一种非常具体的艺术。文学能够表达思想和情感，可是却不能创造实在的、具体的、看得见的东西；绘画能够表现和描绘出视觉上的东西，却只能用一定的外部表现形式将人物的思想和性格表现出来，而且还得根据每个人的思维逻辑和想象的能力去探索。现代电影镜头画面构图超越了爱迪生那种“活动视盘”表现力的表现方法，超越了卢米埃尔的那种由一个业余摄影师使一张照片活动起来的表现方法，也超越了梅里爱的那种使摄影机如“乐队指挥”般面对舞台的表现方法。现在，摄影机犹如人的眼睛、观众的眼睛、影片中主人公的眼睛一样，变成了活动的东西，使观众可以从各种不同的角度去看电影。

镜头的画面构图，是借以创造镜头的外部表现形式的一切绘画的手法。其完全依据于这一镜头在情节中的作用、依据于有机地体现在该种形式中的内容。

电影画面构图的特性，也是确立电影画面构图观念的依据。任何一个事物观念的建立，都与人们对这一事物的规律性的认识是分不开的。随着事物的发展，人们会不断加深对它的认识和了解。

电影问世已经有上百年的历史，经过几代人的技术革新和艺术实践，电影的画面构图观念也发生了很大的变化。

形式取决于内容。任何时代新的艺术形式的产生，都是因为新的内容的需要。早期的基督教艺术在表现形式上偏重于采用严肃的、单调的正面律，以水平、竖直的线条构图，显示威严、稳重和无法动摇的宗教统治力量。这是以神权为主导的社会，统治阶级需要艺术为宗教进行服务。到了文艺复兴时期，人文主义占了主导地位，“人”的地位逐渐代替了“神”的地位，广大人民群众要求恢复人的尊严，以获得社会各方面的和谐发展。文艺复兴时期正是以这样特定歷史时代的社会基础和思想内容的演变为前提，促进中世纪艺术形式的变化和发展的。

电影的发展也是如此。从固定拍摄到运动拍摄；从定点拍摄到改变距离和角度的拍摄；从自然光到人工光又到混合光；从无声片到有声片；从黑白片到彩色片又到3D电影；从定焦镜头到变焦镜头；从普通银幕到宽银幕又到IMAX巨幅银幕；从单声道到多声道；从低度感光到高度感光；从无前景构图到有前景构图；从封闭式构图到开放式构图等等。电影内容与形式的变化和发展，都是电影为了人们的新思想、新内容、新题材的需要而产生的。这也影响着电影画面构图的观念。

卢米埃尔兄弟发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可以连续拍摄，又可以放映的机器，并于1895年12月在巴黎卡步辛路的大咖啡馆的地下室首次放映了电影。卢米埃尔的电影画面构图是仅仅停留在“活动照相”的观念上，即在固定的角度和距离上拍摄，银幕上出现的活动影像，只能显示在一个固定的空间。其代表影片有《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等。法国导演梅里爱的电影画面构图是舞台剧的翻版，形式是“戏剧电影”的构图观念，即运用定点拍摄的方法，每一个场景的变化和戏剧舞台一样。其代表影片《月球旅行记》，通过画面把想象的生动的故事展现在观众面前。普洛米奥运用“移动拍摄”的手法，在拍摄角度和距离上大胆尝试，使影片开始接触现实生活、反映社会问题。格里菲斯的电影拍摄手法博采众长，一展风采。画面采用远景与特写镜头的连接，对“交替蒙太奇”使用与研究，突破了时间上的限制，创造了全新的电影观念。其代表影片有《党同伐异》《一个国家的诞生》等。爱森斯坦结合自己的创作实践和对蒙太奇的创作，把电影艺术提高到一个新的高度，代表影片有《战舰波将金号》。其电影画面构图不再像卢米埃尔时代那样，每个画面都是毫无联系、独立的、完整的构图，也不是梅里爱时代同一视点、同一距离、同一角度的全景构图。他的电影作品，注意每个镜头画面构图的承上启下关系，既有完整构图，也有不完整构图，一个镜头画面构图交代一层意思，或者一组镜头画面阐明一个意思。

20年代末，有声电影的出现使人们不再满足于提纲式的剧本和即兴式的拍摄，开机前要求有细致的镜头分切和现场排练。电影镜头画面仍以纵深调度、小幅度横移、摇移及固定镜头为主，画面构图还是偏重于绘画式的构图结构。

20世纪60年代，摄影器材、相关设备的改进，电影画面构图形式以多含义、多信息的动态构图增多，实景拍摄、简便的布光方法等增强了画面的真实感，突出了自然美和纪实美。

普通银幕到宽银幕的改进，宽幅尺寸的展现使电影画面的远、中、近景能够更好地呈现出来，使观众产生舒展、身临其境的真实感受。更为丰富的电影画面造型形式，也使电影构图跨入一个新的阶段。

现代电影画面构图的观念，充分发挥了电影四维艺术的特点，利用时间、空间、运动等因素创造了与时代节奏相吻合的可视形象。其以开放性思维来思考和处理画面构图，结合声音因素，不拘泥于传统的封闭式构图，不局限于银幕方框内可见的被摄对象的取舍和布局，而着眼于画内被摄体有密切联系的广泛空间——画外空间。

电影艺术一诞生，就从文学、戏剧、绘画、音乐等“姐妹”艺术中吸收营养。从造型角度来看，电影受戏剧舞台、绘画构图、照相构图的影响更深，这种“直接拿来”的行为也给电影画面构图也带来了不良后果。长期以来，电影画面构图与绘画构图的根本界限比较模糊，它们之间的根本区别被掩盖了，进而影响了我们树立正确的电影构图观念。

今天，我们用电影画面的动态构图观念去构思对画面线条、光线、色彩的处理，充分发挥电影画面空间、时间和运动这一综合体的特点。电影对其他“姐妹”的艺术形式只能是学习和借鉴，丰富自身的美学修养。但电影是电影，绘画是绘画，摄影是摄影，戏剧是戏剧，文学是文学，其艺术表现形式各具特色。因此，电影艺术应该在向“姐妹”艺术学习过程中，走自己的路。

参考文献：

[1] 郑国恩.影视摄影构图学[M].北京广播学院出版社，1998.

[2] 葛德，沈嵩生.电影摄影技巧与理论[M].中国电影出版社，1988.

[3] 张会军.电影摄影画面创作[M].中国电影出版社，2007.