探索歌唱艺术中的呼吸方法

[摘 要]对于一首歌曲的演唱者来说，想要出色的完成一部作品，需要很多方面的技巧，如呼吸、共鸣、咬字、情感等要素，而我认为呼吸是歌唱的基础，谁会呼吸谁就会歌唱。歌唱时的正确呼吸方法对良好的发声是非常重要的。和谐美妙的声音源自于正确的呼吸。而适当正确的呼吸控制则是歌唱艺术的动力，没有正确的气息支持就很难获得优美动听的歌声。

[关键词]气息控制；哼鸣唱法；呼吸； 咬字；歌唱

从现代任何有关生理学的书籍中都可以找到对呼吸机能的全面说明由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空气清新。由于胸的每次扩大而膨胀，使空气通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气排出，这就是呼气。然而歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸是不太一样的，歌唱是为了抒发情感，对声音有很高的要求，用气的好坏决定音质是否优美纯正，所以，歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸变化多。在我国古代就已经有了许多关于歌唱中如何控制呼吸的理论和观点。唐代艺人段安杰在《樂府杂录》中就有了“善歌者，必先调其气”的观点；宋代学着张炎在《词源》中指出：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断”；著名京剧表演大师程砚秋先生说：“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩放松”这里所说的“气沉丹田”指的就是呼吸。这些观点都说明了呼吸对歌唱的重要性，要想获得正确的歌唱呼吸，声乐学习者要根据自己的实际情况在老师的正确领导下认真体会呼吸的方法，归纳起来呼吸的方法可分为三种类型：

1.胸式呼吸，又名锁骨呼吸法，因为呼吸时上胸部抬得较高，锁骨也随之抬起，因此，这种呼吸法称为锁骨呼吸法。它适合一些曲调简洁质朴，音域较窄的歌唱，但随着声乐艺术的发展，所演唱歌曲作品的旋律曲调已倾向于起伏跌宕，声乐技巧难度逐渐加大，单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。

2.腹式呼吸法，这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸法。这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去，部位越深越好，这样，呼出的气便具有足够的动压，能使歌声“贯于顶”。但是，这种呼吸法突出的特点是气吸得过深，很容易造成呼吸器官上下（胸与腹）脱节、膈肌与胸肋肌失衡，因而，失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用，使歌声缺乏应有的灵活性。

3.胸腹式呼吸法，这是一种运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。它是当前被学术界普遍认可的符合生理科学的呼吸方法，也是在我国民族声乐教学以及近代欧洲声乐教学中被普遍采用的歌唱呼吸法。这种方法突出的优点是全面的调动了人体呼吸器官的综合能动作用，通过训练，使胸腔、肋骨、肋间肌、横膈膜以及腹肌等相互配合，协同完成控制气息的任务。

声乐初学者对于胸腹式呼吸法的领会及运用上有一定的困难，因为它既看不见也摸不着，只能靠自己的体会。初学者在没有掌握呼吸技巧时有必要进行一些呼吸练习，对体会呼吸的支点、呼吸时各器官相互协调的运动状态是十分有意义的，学生应根据自身的情况有针对性的练习，不可盲目的瞎练。接下来介绍一下基础的呼吸训练方法。

一、吸气

1.用鼻子闻花香的感觉来吸气。闻花时要自然放松，不用猛吸。练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部。然后，注意一下鼻子闻花时小腹起伏的动作：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、空腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。

2.“打哈欠”练习。人在犯困时不自主地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，练习时去体会“气息回流、气息倒灌”的感觉，这就是歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。

3.惊讶式吸气。惊讶式吸气是利用人在惊讶时生理做出的快速反应，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得块又吸得深，它能使气息得到快速的控制，能明显感到腰腹部是扩张的，这是一种非常重要的呼吸练习。

以上三种吸气方法，一方面可以通过做一些单纯的练习，另一方面就是在演唱中去练习，这也是主要的练习方法，因为纯生理性的呼吸不与歌唱结合起来，那么歌唱中所需要的那种深吸气就无法得到，演唱者大都有这样的体会。经常感到气短，气不够用，越唱越憋，这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气很深，但一唱起来气息很快就跑光了吧。那么怎么保持和运用气息呢？应该做一些什么练习呢？

二、呼气

1.发“丝”音吹气练习。门齿轻合，嘴唇咧开，舌尖抵下齿背。小腹深吸气之后，让气息从齿间摩擦而出，发出“丝”的声音。此时，歌手将注意力放在腰、腹之间，体会气息的饱满状态，感觉一下门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉。找到了呼吸的对抗力，就可以控制气息从深部位细长、均匀、缓慢地呼出。练习日久，便可发出很长的“丝”音和很短的“丝”音，也可以长短结合着练习。

2.叹气练习。深吸气之后略作停顿，然后从胸口“嗓子眼儿”的位置，以叹气的感觉发出一个“嗨”字，说“嗨”时让声音先虚着出来，以气带声，慢慢把声音说响。练习时，垂直向下叹气，让气流向下滑动，并向腰的四周“铺开”。这时，喉部与声带没有任何感觉，既不感到紧张，也感觉不到声带上挂着声音。而这种圆滑、通畅、明亮、柔和的声音，感觉是从胸口发声位置上“叹”出来的。 经常坚持叹气发声练习，能使声音很快流动起来。它对于解决声门挤卡，发音苦难的问题，有着特殊的功效。叹气发声的方法，是歌唱的重要技巧之一。

在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到：吸要轻松而自然，像闻香气一样，发自肺腑地均 匀、平稳，不耸肩（耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸），不吸出声。要根 据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多、过紧；呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不 塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。呼气要柔和、连贯，集中而有弹性，仿 佛气息在体内反复循环。吸和呼是一对矛盾的对立统一，歌唱就是要在呼和吸两对肌肉群的 对抗中寻求平衡。不少歌唱家都强调，歌唱中要“唱时想到吸，吸时想到唱，所有字都要吸 着唱”，这样才能更好地保持气息，也是声音统一的前提条件。

歌唱活动中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求、音区的高低、情绪的变化来调整气息， 并要求演唱中做到“忙中取气急不乱，停止待拍慢不断，好处大取气流连，拙则少入气转换”。 使整个歌唱过程从容、完美。总之，呼吸是歌唱的生命，要获得美好的声音就必须练好呼吸， 运用好呼吸。你若要立志歌唱，首先得练好呼吸这一基本功。

综上所述，呼吸是歌唱的根本，它直接影响歌者歌唱的音准、音质和艺术表现。优美动听的歌声离不开气息的支持，要想获得美好的声音就必须练好呼吸。

参考文献：

[1]沈湘.声乐艺术教学.上海音乐出版社.1998年.

[2]韩德森.歌唱艺术.南京出版社.2001年.

[3]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社.2000.

作者简介：杨俊平，女，聊城大学音乐学院14级研究生，专业为音乐学，研究方向：声乐演唱。