中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析

2017-03-29黄亚萌合肥师范学院音乐学院安徽合肥230000

长春师范大学学报 2017年4期

关键词：舞曲旋律钢琴

黄亚萌(合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230000)

中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析

黄亚萌
(合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230000)

本文对演奏理念与技术特点进行较为全面的探讨，目的在于发掘中国钢琴音乐作品演奏的客观规律，提高中国钢琴音乐作品演奏的质量，探索钢琴作品民族风格、民族意蕴的表现方式，弘扬钢琴音乐文化。

中国钢琴作品；演奏理念；技术特点

1 中国钢琴作品的演奏理念

1.1 音乐内涵

中国引入钢琴至今，已经编写出了众多优秀的作品，在这些作品中都加入了我国古典乐器以及现代流行的声乐演奏形式，蕴含了深刻的含义，其中所蕴藏的民族气息是非常浓厚的。

1.1.1 弘扬爱国精神的作品

这类作品的共同特点是要借助重大事件或者通过集体的活动进行创作，通过对不同事件中的情节叙述表现出一种精神。在作品中可以揭示出人物在故事里的内心活动以及所具有的高贵品格。其中钢琴协奏曲《黄河》《青年钢琴协奏曲》、钢琴独奏曲《军民大生产》《红灯记》等作品表现了民族大义，具有划时代的意义。

1.1.2 歌颂祖国山河等自然风光的作品

通过跳动的音符、优美的旋律来描绘一幅生动的画面，是一种至高的境界，是一种对音乐的特殊领悟。这种类型的作品通过钢琴师的技巧营造了惟妙惟肖、栩栩如生的环境。琵琶是能和钢琴完美合奏的乐器之一。钢琴与琵琶音通过不同的装饰音奏法模仿不同动物的鸣叫等。

1.1.3 反映个人的内心世界和精神面貌的作品

音乐既可以给人听觉的享受，也可以抒发人们对事物的情感。通过对不同曲目的演奏，作者的个人情感得以表达，或激昂高亢、或婉转动人、或轻巧欢快、或灵动至美，这些美妙的音符容易引起观众的共鸣，也让更多的人欣赏这其中的艺术之美。有用音乐来体现自己穷困潦倒的不幸经历，让世人感叹命运的不公，给人以惋惜和愤愤不平的《二泉映月》；也有在中国共产党的领导下，体现战争带给人们的痛苦，要珍惜现代生活来之不易的《绣金匾》。

1.1.4 描绘民族风情、生活多姿多彩的作品

我国是拥有五十六个民族的大国，每个民族都有自己的民族特色，通过对本民族文化的保留和传播，不同的民族各抒己长，用自己传统的乐器演绎具有特色的音乐，促进了我国传统音乐艺术的发展。人们将自己的曲谱同钢琴的曲谱进行融合，形成了一系列个性鲜明的钢琴曲，其中如《火把节之夜》《第二新疆舞曲》等被众多作者和音乐爱好者所喜爱，也很好地传播了我国少数民族的地方音乐特色。

1.2 作品类型

钢琴师通过变化的手法、灵巧的触键，充分展现出钢琴所具有的独特魅力，这种特殊形式的演奏使得钢琴演奏者可以恰当地表达自己的情绪[1]，他们尽可能地用恰当的手法将作品演奏出来，诠释了作品的真谛。中国在引入钢琴后，将不同的作品按照风格划分了不同的类型。

1.2.1 优美委婉、富于歌唱性的抒情曲

这些作品都有自己的旋律和韵味，所表达的思想有着异曲同工之妙。触摸按键时力度细腻，曲风旋律跌宕，乐曲结构层次分明是这些作品的共同点。为了追求更加具有艺术感的作品，他们将钢琴同我国古典文化故事以及诗集相结合，创作出了一系列有民族特色的作品，代表作有《二泉映月》《思乡》等。

1.2.2 威武雄壮、充满激情的进行曲

威武雄壮、充满激情、节奏明显、节拍规整是进行曲的四大特点。这种曲风需要过硬的技术，要有强大的气势、强劲的力度、八度、八度加音柱和弦技术，触碰键的瞬间必须牢固且强劲有力。这种曲风所刻画的艺术形象一般以军队为主，展现出意志统一、坚贞不屈、勇往直前的钢铁意志和气宇轩昂的精神风貌。这类曲风的代表作品有《保卫黄河》《红色娘子军》《大陆歌》等[2]。

1.2.3 活泼欢快、富于动感的舞曲

舞曲最本质的特征是具有规整的节拍。在演奏《第一新疆舞曲》《欢乐的牧童》《塔吉克鼓舞》等舞曲时，要注重舞曲的节拍以及节奏。除了将舞蹈同音乐完美结合以外，舞蹈还可以更大程度地升华音乐，给观众以听觉和视觉上的盛宴。多数歌舞很好地还原了少数民族在劳作时的真实场景。为了更好地表现出劳作时的辛苦，很多舞蹈动作十分夸张。

1.2.4 风趣诙谐、富于生活气息的谐谑曲

我国民族众多，不同的作品中都带有一定的地域特色和民族风格，都有对自己民族文化的展现，例如《百鸟朝凤》《牧童短笛》《卖杂货》《儿童组曲》等。这些作品具有鼓励人们积极向上，让人们懂得在音乐的创作上添加自己的智慧，让更多人身临其境地去感受民族的文化特点以及影响力。

1.3 立体感和线条性

1.3.1 多声融合的立体感

钢琴既可以弹奏旋律线条突出、伴奏鲜明的变调音乐；又能将不同的线条风格交错在一起，形成完整的、总体的复调音乐。为了更好地让人们享受听觉盛宴，钢琴在演奏时注重多声部共同出声理念的培养和形成，调动更多的音乐辅助手段，让不同的单音复合成一套完整的音乐体系。

1.3.2 传统音乐的线条性

在中国传统音乐的众多作品中，民歌、民间舞曲、民族器乐曲、戏曲音乐和说唱音乐等都体现了民间音乐格调鲜明的特点。中国钢琴曲的出现，在一定程度上继承和弘扬了我国传统音乐的旋律特点，在演奏时也多运用我国古典的历史故事或者神话传说等题材。钢琴在演奏时需要多声乐器创作，在不同曲目的编排上充分发挥其变调的特点，刻画出生动优美的图画，中国钢琴音乐在不同的场合演奏，不仅要考虑钢琴音乐中多声交织的立体化效果，还要考虑到迸发出来的线条性，恰到好处地将两种形式进行融合[3]。

1.4 即兴性

节奏的把握要张弛有度，对不同音乐作品的演奏形式有不同的要求。

2 中国钢琴作品技术特点

2.1 独特的旋律风格

王建中对我国古典民族旋律进行了深刻的研究，在他的《大理姑娘》一曲中体现了清新柔美的感觉，通过不同的切分节奏，给人们营造了平静舒缓的氛围。

《跟哥》是在《送郎》的基础上进行改编的，采用了比较西方的写法。在线条感十足的前提下，对我国民歌中的哥哥与妹妹离别之际的恋恋不舍进行生动而又细致的刻画。钢琴可以通过变换不同的音域表现两人离别之时的纠结心情。

2.2 多变的调式、调性特色

功能性的调性多以纯四、五度为主，而在色彩性的调式布局上也以二度和三度居多。在《大理姑娘》这部作品中，对不同音调的要求十分严格，无论是在哪个部分进行小小的改动，都会引起牵一发而动全身的效果。

《猜调》一曲具有多层次、多节奏的变化风格。演奏者能够清晰地感受到作者在处理每一个小节时的用心，生怕哪个音符不准确影响整首曲子的旋律。灵活生动的音乐使这首曲子在节奏上或在画面感的呈现上都是十分有趣的，体现了作曲家的良苦用心。

2.3 速度与力度的特色

不同的作品所运用的手速是不同的，演奏者要根据曲目进行控制，良好的控制力可以在平稳的旋律上进行铺垫，从而更好地体现乐曲的美妙。使用比较舒缓的呼吸乐句是比较经典的乐曲常用的形式，而跳动的旋律考验演奏者对钢琴按键位置的准确把握。演奏者在演奏过程中需要调动自己的积极性，控制音乐旋律，更好地让人们感受到中国传统民族音乐的魅力。