动漫创新人才培养实践问题探析

2017-03-29长春师范大学吉林长春3003吉林省电化教育馆吉林长春300

长春师范大学学报 2017年4期

别梅，肖巍，王喆，宋凯(.长春师范大学，吉林长春 3003；.吉林省电化教育馆，吉林长春 300)

动漫创新人才培养实践问题探析

别梅1，肖巍1，王喆2，宋凯1
(1.长春师范大学，吉林长春 130032；2.吉林省电化教育馆，吉林长春 130022)

高等教育在世界范围内的衍生与发展，始终以培养人才、知识创新、社会服务为己任。以创意为核心的动漫产业却一直受困于产业链断裂及人才供需失衡，呈现出创意人才的紧缺现象。教育研究者应该从学习者的视角来审视创新人才培养模式中所存在的实践问题：就业困境、教学模式僵化、非本真的存在状态。对此教育工作者可以从三个方面进行努力，探索创新人才培养的实践路径：一是对自身、他者及世界的深刻人文关怀；二是课程教学设计的过程性、生成性；三是培养学生的有效历史意识。

创新人才；教育实践；动漫专业

循着高等教育在世界范围内衍生与发展的轨迹，西方从古希腊的柏拉图学院，到成立于1249年的牛津大学大学学院，到1862年土地拨赠法案所兴建的一系列美国大学，再到20世纪末出现的网络学位课程[1]；我国从战国时期的稷下学宫，到公元976年的岳麓书院，到北京大学的前身京师大学堂，再到2015年中国已有的普通高等学校2560所(含独立学院275所)[2]，大学的规模与形式虽持续变化着，但却始终以培养人才、知识创新、社会服务为己任[3]。然而，即使以创新、商业化、突破性发现为著称的美国高等教育也在遭受“创造力匮乏”(innovation deficit)的时候[4]，无论是个体的教育工作者还是整个教育团体，都在积极探求新时代环境下创新人才培养的途径与方法，也就是从众多教育文献、传媒新闻中能感知到的高等教育改革。与此同时，来自一项俄罗斯的教育抽样研究却显示，参与调研的117名大学生中的83.8%根本不知晓国家教育工程，学生甚至对于其所在院校所推行的创新活动知之甚少[5]。因此，教育研究者应该从学习者的视角来审视一直所倡导的创新人才培养模式中所存在的实际问题。

1 创新人才培养模式中存在的实际问题

1.1 就业并不理想，创意人才紧缺

根据教育部的统计，2015年中国高等教育入学率已达到40%，入学人数激增。由于教学资源有限，教学质量受到影响，接踵而来的就是就业困难的问题[6]。以动漫专业为例，2010年的统计数字显示全国有447所大学设立了动漫专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系[7]，比如绘画专业、计算机专业、信息类专业等[8]。所不同的是，作为以创意为核心的动漫产业，却一直受困于产业链断裂及人才供需失衡，呈现出创意人才的紧缺现象。

在其他专业的学生还在迷茫于大学无用论的时候，动漫专业的学生往往能够拥有更多的动漫公司就业机会。但从毕业生的访谈中可以知道，他们就业的满意度很低，虽然有一份甚至几份可以维持生计的工作，却没有固定劳动合同，收入也并不理想。其原因一方面在于我国动漫产业的大环境。国外动漫影视作品约70%的收益依靠衍生产品的开发和授权，我国的动漫企业却还在靠制片、发行过日子。杭州师范大学国际动画学院副院长夏烈认为，如何突破原创瓶颈，把创作当作前提、灵魂和核心，是中国动漫能否实现产业化的根本保障；另一方面是由于资本复制式的商业化教育运营模式，如果手中的画笔、图形动画软件所绘制的作品不过是对成功商业产品的临摹再生产,思维方式演变为可供分析的程式化操作过程，那么，动漫教育也只能越来越外在化、空心化。学校沦为“工厂”，学生则为“产品”，教师成为“技工”，为教学流水线上源源不断而来的每一批“产品”安装相应的“部件”，输入相应的“运作程序”，以期“出厂”后成为“合格产品”，何谈创意？

法兰克福学派的代表人物赫伯特·马尔库塞在他的代表作《单向度的人》中尖锐而深刻地指出，工业社会的流水线及自动化控制使人越来越机械、被动地受影响，人的各种潜能被埋没，甚至退化，人的完善性被肢解。人们越发满足并追求物质生存环境的改善，失去了否定、批判、超越现实的向度，自身的主体性消解，人的生活异化，想象力、创造力枯竭[9]。

1.2 教学模式僵化，缺乏创新实践

虽然各高等院校都在教学方法、教育理念、实践教学等方面进行积极努力的改革，但从毕业生反馈情况来看，实践教学环节并没有达到理想的教学效果，体现在实践课学时比重偏低、教学体系未能跟上信息技术的时代变革等方面。动漫教育作为一个以创意为灵魂的领域，其问题显得更为突出，学生学习完动漫技法、角色造型设计等课程之后，却不能设计出生动、鲜活的动漫形象，因为课程本身固守在已知的技能、工具和示范主体上，缺乏“生成性”，远离了五彩缤纷的生活主题；策划、设计与制作也是僵化、步骤化的条条框框，何以激发首创精神的开端？

“完成本章学习之后，可以了解、掌握、熟悉……”“等你完成了本门课程的学习，你就能……”此类“将来式”的说法充斥着各个层次、各类不同形式的教育文献及课程活动中。长期以来，在以泰勒原理为主流的科学主义思潮影响与指导下，教学课程设计的关键在于精准的目标设计与分析，教学过程被演绎为旨在实现“未来的”“预设的”目标的一系列程序与方法，教学活动则被圈定在固有的框架中按部就班地进行。在教学期望中，树立了一个让教学始终面向未来的未来面具，而事实上根本不存在未来，未来以未来的名义关闭在现在中[10]。所谓的“未来”是确定的、僵化的、可知的、封闭的、已勘测的，如同汉字中的“囿”字(原本之意为皇家狩猎场)，如今的教学、知识皆是受困于围栏墙垣之中的。

1.3 非本真的存在状态，创造力匮乏

不知从何时起，“郁闷”“无聊”“迷茫”“对学习不感兴趣”等负面状态在学生中已非偶发的、表面的现象，甚至可以被称作“无聊症候群”[11]；而“教育的祛魅”“教师职业的世俗化”则使得教师的职业形象由过往极为“神圣”的位置上被拉回了地平面，将教育教学当作一项服务性工作，“工作是工作，生活是生活，工作以外的我怎样都无所谓”[12]。师生双方都以一种非本真的、麻木不仁、自我放任的状态参与在教学活动之中，自然也与创造力从此绝缘。

海德格尔认为，此在的人既有非本真的存在状态，也有本真的存在状态。所谓碌碌无为、“懒洋洋漠漠然的无情无序状态无所寄托无所进取”“混日子”即为非本真的存在状态。“时间不是作为时间来经历的”，失去了所有的希望、梦想、生机与灵性。而本真状态的存在则正相反，从常人的喧嚣中抽身而出面对存在，掌握生存可能性，个别化为本真的存在。“此刻，时间不再像日常繁忙中那样悄悄流失，它变成了真正可触的欢乐与幸福，节日时间作为时间本身而被经验。”[13]

2 创新人才培养的实践路径

2.1 对自身、他者及世界的深刻人文关怀

自身的商品化认知，将他者与自然世界客观化为可操纵的、公式化的范畴，体现的是“逻各斯中心主义”对感性世界与超感世界的截然划分和对立，以及在此前提下的理性崇拜和盲从。所引发的后现代危机则是：大家越发禁锢在各自的主体的囚笼里，找不到历史、哲学或语言手段来建立人与人之间深刻的、有意义的联系，丧失了人与人亲密交往的能力[7]。人与人之间交往的表象化、肤浅化、冷漠化，是寒暄、浮华背后的孤绝，是“事不关己，高高挂起”的淡漠，是“娱乐至死”的悲哀。

五千年前，鲁钝的樊迟问孔子何谓“仁”时，这位智慧大师给了一个最简单易懂的答案，只有两个字“爱人”。爱自己、爱他人，常怀感恩之心，对于他者及世界的坎坷与不幸报以深深的悲悯、关切，只有这样的敏锐视角，创作作品方能唤起人类灵魂最深处的“共鸣”。“共鸣”作为扩大的隐喻，才有能力超越当前语境延伸到新的未知语境，引导人们组织思想和总结生活经历，升华对真善美的看法，理解真理，甚至重新定义真理，也更接近所谓“创新”、“创意”的真谛[14]。

2.2 课程教学设计的过程性、生成性

随着后现代思潮对于教育教学领域的影响日益深入，研究范式逐渐超越理性主义的“课程开发范式”，走向“课程理解范式”。课程所代表的不再是“在那儿的原初现实”等待人们去“开发”，而是作为一种多元“文本”有待人们去“理解”。它代表的是我们自身体验的行为。为此，教师和学生“将观点投入尽可能多地组合”，不仅是有益的，而且也是必要的。因为在这种“投入”中，意义、经验被创造出来了[15]。

泰勒目标模式指导下的教学设计，过分强调了教学目标及实现目标操作程序的重要性，对教学活动精确控制和严密管理的同时，也将不确定性、不可预见性及非理性化的因素从教学中剔除殆尽。世界是生成性的，生命过程也是生成性的，所以我们的经验、意识和知识都是生成性的，因此教育过程也本该是生成性的[16]。教师作为课程和教学的设计者，应当把课程视为学生的生命体验、个性发展和创造性表现的过程，课程的目标是演进式的，而非外在事先预设的。技巧、技法的工具化传授从来都不应该是教学的核心，设计、策划类的课程更不应该有过多的规范化限定，如果说教学设计真的有什么确定的目标，那就是充分尊重并发挥学生的自我意识和创造性，使其积极主动参与到学习之中，唤起师生对于生命和生活意义的追求。

近年来蔚然成风的创客教育(Maker Education)为动漫专业的课程教学设计打开了全新的思路，其精髓在于将艺术创作、技术制作和科学探究引入到教育教学过程中来，进而培养学生的自主探索能力和创新能力[17]。创客教育根植于创客空间，学习并不是发生在桌椅整齐的教室中，而是在充满了画笔、木板、布条、3D打印机、计算机、互联网以及各种教育科技产品的工作坊，让学生在“玩中学”、“做中学”，将自己的创意灵感、设计方案在轻松、愉快的创客空间里自由开展，并上传至互联网为全世界所分享。在创客教育中融入体验式、项目式、探究式等新兴教学理念，尊重学生的个性化发展与个体性差异，让学生体验到创作过程的乐趣。

2.3 培养学生的“有效历史意识”

伽达默尔“有效历史意识”认为，传统并不是僵化的，怀旧的，厚古薄今的；相反，它伸开双臂迎接未来，与碰到的一切新鲜事物展开交流。人怎样更新自己，取决于其如何与传统进行创造性的对话、阐释性的想象，感悟出本民族的坚韧、欲望、遗憾与梦想，从而创造出新的、共同分享的现实[10]。在“经济原教旨主义”的引领下，“市场正成为第一个真正的世界宗教”，教育被极大商品化，为技术发展和市场起伏波动的需要服务。培养出掌握好宽容和理解艺术的国家公民这个开明的民主教育的传统目标，让位于各种形式的社会达尔文主义——不惜一切代价争输赢[10]；教育已经陷入十足的功利化、工具化和教条主义中去了，很难奢谈类推、隐喻、诗意等阐释意义的思维方式。从我国第一部动画长篇《铁扇公主》，到《大闹天宫》《哪吒传奇》《三个和尚》，到《喜羊羊与灰太狼》，凡是颇受好评的动漫产品，都蕴含着中国传统文化及视觉要素[18]。以历史连续性的视角来看，创新活动应该是对传统文化与智慧的延续与更新，包含着对过去世的尊重，也蕴含着对未来世的关怀。

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