画面捕捉能力在电视台摄影中的运用研究

2017-03-28赵景宁

传播力研究 2017年6期

关键词：电视节目摄影效果

文/赵景宁

对于电视节目而言，声音和画面是最为关键的两个要素，而画面要素则能更为直观地表现节目内容，因而其重要性不言而喻。要想获得清晰流畅的节目画面，摄影师的画面捕捉能力极为关键，在很大程度上决定了最终的节目呈现效果。

一、画面捕捉能力在电视台摄影中的运用价值

(一)突显节目主题

主题则是节目的灵魂所在，只有明确了节目主题，才能突显节目的意义和价值，而较高水平的画面捕捉能力可以通过把握其中最具价值的画面来表现节目的主题，而这也是节目的最大看点之一。

(二)保障节目流畅

流畅性是节目最终呈现效果的基本要求，若节目画面出现混乱或无序等情况。则会大大影响受众的观看心情，使得观众无法融入到节目氛围之中，不但无法体会节目的意义价值，更极有可能对节目产生抵触心理而放弃收看节目，最终导致节目收视率的下滑，而画面捕捉能力则能在根本上保证节目播放的流畅性。

(三)保证画面记录

电视节目对于画面的要求很高，其中最为关键的一点就是画面的时效性，即摄影师需在瞬间做好镜头画面的记录工作，否则具有价值的画面转瞬即逝，而这就要求摄影师需具备良好的画面捕捉能力，能够将其中极具时效性的画面进行有效记录，以此来保证节目画面的整体记录效果，从而为观众呈现最为精彩的节目效果[1]。

二、画面捕捉能力在电视台摄影中的提高策略

(一)提升摄影专业技术

想要切实提升画面捕捉能力，摄影师首先要做的就是提升自身的摄影专业技术。其中，摄影师可时常观看其它优秀电视节目，以观摩的方式来揣摩和思考节目各个画面镜头的拍摄方式方法，发现自身的技巧问题，不断吸收先人经验，弥补自身不足之处，以此来提高专业水平。与此同时，电视台相关领导也应加强对内部摄影师的培训力度，通过开展定期的专业技能培训或者举办相关摄影主题的知识讲座，同时也给予充足的时间让各个摄影师进行良好的经验交流和学习，来不断提升摄影师的专业理论知识储备，不断更新摄影理念，改正自身所存在的不足，以适应当下的节目摄制要求。除此以外，摄影师还可以通过实地采风等实践形式，不断练习自身的摄影技术，从而提升摄影专业水平。

(二)提高摄影艺术素养

要想获得更好的节目效果，除去摄影专业技术之外，摄影师也必须不断提高自身的摄影艺术素养，而提高艺术涵养的最佳方法就是多观看一些高质量的经典电视节目，并在观看过程中对其中的典型镜头画面进行艺术分析，以此来提高自身的艺术素养，与此同时，电视台也应给予摄影师更多的学习机会，让他们能更多地接触到优秀节目，以此来提升摄影师的整体艺术涵养。除此以外，电视台也可根据实际情况制定激励机制的具体要求，将艺术涵养纳入摄影师绩效考核的指标之中，将艺术表现效果直接与他们的薪酬、奖金以及职称评定等方面挂钩，同时在每阶段的优秀员工评选中，也将这一要求作为重要考核内容，并对其中表现优异的摄影师给予精神或物质上的奖励，以此来激发摄影师提高自身艺术素养的积极性。

(三)提前熟悉拍摄计划

一般情况下，任何一个电视节目正式拍摄录制之前都会制定详细的拍摄计划方案，因此，在拍摄之前，摄影师必须详细了解和掌握节目的拍摄计划，尤其是其中的重点画面。其中值得注意的是，在节目摄制过程中，摄影师只是其中的一个构成要素，想要获得更好的镜头画面和节目呈现效果，摄影师在实际拍摄过程中就必须与其它各个工作部门做好协调工作，并以全局理念进行节目录制，制定最为合理的摄影规划，从而才能最大限度地保证有价值画面的捕捉。在充分把握节目拍摄要求之后，摄影师也应提前做好拍摄的相关预备工作，其中包括有检查拍摄器材性能、熟悉节目录制地点、分析拍摄角度、明确拍摄重点等等，并在有条件的情况下也可进行现场试拍，只有如此才能在实际节目录制过程中保证以最准确的角度进行画面捕捉[2]。

(四)总结拍摄经验教训

提高画面捕捉能力并非一日之功，不能一蹴而就，并不是单纯地完成一次摄制任务就好，摄影师必须持之以恒地不断磨练自身的摄影技巧和水平，并注重实践与理论的结合，从以往的失败经验中不断分析自身的不足之处，以此为依据总结拍摄教训经验。在实际节目拍摄过程中，摄影师常常会遇到画面模糊、曝光过度等技术问题，并且在画面捕捉时也往往会因为反映过慢而出现画面丢失或者画面不清晰等情况。针对该种情况，摄影是必须对自身所摄制的节目画面进行反复观看和研究，并与其它的优秀节目画面进行对比，以此来找出其中所存在的问题和纰漏，并在往后的实际拍摄过程中对该类问题引起格外关注，以免此类错误的重复出现。通过拍摄经验教训的科学总结，摄影师才能不断提升自身的画面捕捉能力，从而在根本上保障了电视节目的质量和效果。