影视剧的舞美设计

文/臧晓宾

一部影视剧，剧情是它的客观依据，影视剧的美术造型是叙事剧情结构的深层情感，在这个基础上影视美术设计工作首先是写实，接着再加以创作从写实中抽出了加以创新在融合影视画面增加视觉的冲击力。影视剧《进皇城》讲的是乾隆年间，有关于我们国家的国粹京剧的故事。在场景设计上除了逼真性以外，还要全面和充分的考虑到影视拍摄的运动性和运用场景蒙太奇自由时空的转换。摄影机机位、场景调度和角度的变化产生不同的景别，使银幕形象和固定视点上所看到的舞台形象区别开来。影片中的场景是经过了一系列不间断的镜头来呈现的，其实是由于银幕上的时空变化改变了生活中的时空概念，为了考虑到要符合影片中空间环境的要求，美术设计必须要照顾到多景别的场景设计，要善于处理每个场景之间的组合与分切。在剧中如果说是一个大的场景，外景可以在外景地搭建还可以进行实景加工，内景就可以在摄影棚搭建或也进行实景加工。

最终确定外景地和布景搭建方案是拍摄这部片子的基本保证。根据剧本的规定情景和对外景地的筛选，我们采用的是实景士搭建场地外景士搭建摄影棚内景作为这部戏环境造型方案。

设计上我们最大限度的充分利用现有的条件，在这之间要与导演沟通设计方案，要与摄像师沟通拍摄机位与角度，要与照明师沟通光效，还要与特技、烟火部门密切合作。把剧中需要的相姑堂子、京城大牢、太和殿、故宫东华门外、春台班茶楼戏台等等这些场景完美呈现在观众面前。

“电影美术设计师是第一个把文学形象转变为视觉形象的人。要体现导演的创作意图，总是先有美术师设计布景、道具、服装，然后通过演员表演的动作来深刻地揭示内容。”(见韩尚义《电影美术》序言)影视剧和小说什么的有很大的区别，而且并没有对环境还有人物造型的描写。那么影视剧中的环境和人物的形象依据是什么呢？这是我们在作案头工作时首先要解决的问题。剧本中的文字记载可以启发我们对这些场景的创造性还有想象力。可是还是需要有各创作部门的配合，依靠电视的高科技手段和特技合成技术，给观众们身临其境的视觉体验和联想。

我们不单单在选景、置景、绘景、道具陈设、特技合成过程中注意乾隆时期时代感的营造，而且要在服装、化装、饰物方面注意古代时期符合当时环境的“人性化造型”。所有的职能部门在创作中要有大的环境意识，严格把关画面的整体色调，时刻注意造型的结构、样式、色泽、新旧成色、花纹图案的质感和效果，使其贴近剧中的环境，符合人物的身份属性和个性特征。服装方面，我们要在古代着装的基础上追求美感，外形上要求简洁。在制作上要充分考虑当时的缝制技术，我们一方面要注意服装整体的形制，还要注意细节的真实和美感。细小部分的不真实会影响整个大局的真实性。化装是我们塑造人物形象最直接的技术手段，除了本色化妆之外，我们往往要按角色要求，表现年龄特征和形象特征的个性化。在造型上以朴素自然为原则。突出男性的阳刚之气，女性的健康柔美。我们拍摄的是一部古装影视剧，如何利用影视艺术的手段，发展原有的风格和特点，强化其视觉感觉，是我们影视工作者一直坚持探讨的课题。影视艺术之所以不同于舞台艺术，最重要的一点就是观众的欣赏形式和欣赏习惯有了根本意义上的改变，在舞台空间上，我们可以以鞭代马、杯酒代宴、以浆代船……但是影视表演就不同了，推门关窗，登船行舟，必须有具体的真实景物用来支撑，我们要通过具体的感性形象来揭示具体的客观事物。但是，也不能完全采取自然主义的方法，这就要求我们的景、物、人的造型具有代表性和审美性，要求我们追求环境感和时代感的营造。

意境的创造性在于“情景交融”，依靠着影视演员的表演还有要依靠环境造型和人物形象，直接影响和作用于影视观众朋友们，让观众从而产生联想和共鸣，从而产生艺术的影响力和感染力。我们的目的最终要做到的是，我们借景生情，而观众触景生情。意境的创造还需要我们大大的借助于想象力的发挥，所以说在环境的表现形式上要做到虚实结合，去繁就简、以少胜多。这就要求我们在道具、服装、化妆上要善于提炼，去芜存菁。有的时候需要夸张强调，有的时候则需要求真求实。我们讨论写意、讨论虚实，其实实质上是在表现方法和风格式样的基础之上，而绝对不是避实就虚。我们所要求的虚是意境上的追求，而落实在景物和人物的制作上就不能虚假，而要刻意求工求细，在造型上富于表现力和生命力还有感染力。

影视剧是一门综合性艺术形式，它需要我们进行综合性理解，美术设计在影视剧中也是仅仅完成一部分的工作，更多的工作还是需要整个创作团队的通力合作，群策群力，这样才能够齐心合力的拍摄出一部优秀的影视作品。

[1]叶建新.电视美术概论[M].北京中国广播出版社，2002.

[2]东进生.电影美术师的天地[M].北京中国电影出版社，1997.