设计美学在服装设计中的应用

2017-03-24章华霞

内蒙古艺术 2017年2期

章华霞

(江西服装学院服装工程学院南昌 330201)

设计美学属于美学的其中一种，体现在各种艺术学科和行业中，主要研究的对象就是将一种事物进行表现后如何形成一种特殊的美，是对于最基础感性认识的一种完善和提升。随着社会的发展，各行各业对于设计的要求越来越高，美学也就成为了推动和改善设计质量的主要手段和方法。服装美学主要形成于20世纪初，研究的是服装与着装人体、着装环境以及着装场合进行融合而呈现的整体美。服装美主要用来构建色彩、造型、结构与人体之间的一种和谐。人体的美离不开服装的衬托，所以设计美学在日常生活中显得尤其重要。

一、服装中设计美学的固有存在

服装设计过程是一个设计理念转化为成衣、二维转化为三维的过程。服装设计不仅仅是最后的成衣呈现，其中包括很多因素的影响，最主要的包括色彩、材料以及款式，几个环节如果能够和谐地存在，必然会带来意想不到的服装固有存在的美。设计美学在服装中的体现需要设计元素的协调、色彩的搭配、材料的运用、款式的设计以及结构和工艺制作等方面。

(一)设计美学在服装造型轮廓中的体现

服装的美最重要的三大元素是造型、结构和工艺，其中款式造型给人最强烈的视觉感。好的廓型不需要太多的设计就可以表达强烈的设计理念，而且对于女性的人体起到了遮盖缺点的作用，将女性体型最美的一面完整地表现出来。女性的体型基本上可以分为Y体、A体、B体和C体，就服装的外轮廓来看，可以分为X型、H型、A型、V型。不同体型的人适合穿不同轮廓的服装，可将造型和人体进行完美的结合。比如说胸大腰细的人适合X型的外轮廓服装，能最好地表现女性的曲线美。A形体的人适合穿着合体的裙装，还可以将腰线上提、设计点缀的蕾丝、花边等将视觉进行上移，可提高视觉感观的人体比例。Y形体的人肩比较宽臀比较窄应避开肩部的装饰物以及泡泡袖之类能够让肩部显得更宽的造型。胸腰差比较小的体型可以选择Y型轮廓的服装。总之，服装的美是为了让人体显得更美，所以取长补短、扬长避短也是设计美学中达到平衡的体现。

(二)设计美学在款式设计中的体现

款式设计中最主要体现的是色彩、图案和面料的组合。色彩是首先能吸引别人的重要条件，也是服装设计中最重要的组成部分。如少淑装在设计时基本会选用亮丽或是鲜明的颜色来体现青春的活力，而职业装一般会选择较稳重的颜色来体现工作的严谨性。色彩除了以年龄和工作环境来划分外，还受到了文化、民族和制度的影响，56个民族对于色彩的表达都有自己的特色和偏好。图案在款式中的表达以多种形式出现，在古代服饰上的图案区分了级别、尊卑，图案更是一种权力的象征。图案属于款式中添加的艺术，除了起到美化款式的作用还兼具实用性，图案中丰富的色彩搭配、多变的组合都能带来强烈的视觉冲击和艺术感染力，只是通过服装款式的框架表现出来。图案纹样除了可以美化款式，不同的图案形式还可以衬托男性的阳刚和女性的柔美。同时，图案纹样本身就是一种文化的符号，集合了中华民族的地域和传统文化，反映着一个时代的精神文明，表达了一个民族特定的审美观和文化涵养。服装图案的运用是服装设计中常触及的一个着眼点，图案的风格、质地、色彩、内容等都会影响服装设计的整体效果。恰到好处地运用图案，可对整体服装起到画龙点睛的作用。面料的选择是进行服装设计的首要任务，服装设计中面料的选择，面料的图案以及面料本身的舒适度、悬垂性以及面料本身的肌理纹路、面料再造的可能性等都影响着服装设计本身。面料的选择是否符合人体要求，是否能满足款式的需求以及是否新奇是服装设计的关键因素。

(三)设计美学在服装设计中体现的和谐美

中国传统文化的基本理念就是和谐，万事万物最终都要归属到和谐层面。服装设计作为多种要素集中在一起的综合产物，和谐就显得特别重要。设计美学在服装款式中的呈现并不是表象的，低调而且不受约束是其主要特点。最为代表的服装款式是中国的旗袍，旗袍能很好地体现婉约、细腻流动的人体曲线美，让人体在服饰的包裹下锦上添花。设计美学随着时代的发展也在发生变化，古代服饰由于追求纯自然的人类和谐状态，所以在款式设计上没有太多的讲究，主要是简单、宽松、方便活动，体现了人融入自然的和谐美。而西方的服饰在款式设计上大力表现个性和夸张色彩、崇尚人体美，特别是哥特式的款式采用的是强烈的色彩对比，让人联想到建筑风格，对于后人在服装款式的设计上起到了推动和借鉴的作用。

(四)设计美学在服装设计中体现的原理美

设计美学在服装设计中的呈现并不是混乱或是随意添加的，设计美学的呈现往往是通过设计原理作为准则来进行渗透，服装设计中美学的呈现规律是比例、平衡、节奏、视错等一系列法则。比例是指在审美和艺术创作活动中，人们要求艺术形象内部的比例关系一定要符合自己的审美习惯和审美经验。一般情况下，比例差异小，即同类之间的差异小，容易协调。但是，差异小也很容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过人们审美心理理解或承受的范围，人们同样会感觉比例失调。因此，艺术形式内部数量关系符合人们的审美习惯和审美经验，是比例平衡设计美学的法则之一。平衡是指在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态。其表现为对称式的平衡和非对称式平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。视错是由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因造成的视觉上的错误判断出现的现象。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。形式美指导着设计，服装设计中运用各种手法来体现形式美，左右对称可以平衡，褶皱的变化和重复可以出现韵律，二维和三维的视错可以塑造服装的轮廓，呈现多变的设计原理美，给服装增添了活力和美感。

二、服装中主次元素结合的设计美学

(一)设计美学通过人体与服装结合呈现

从服装造型设计的角度来分析，一切服装款式最后承受的载体都是人体，一旦脱离开人体则实用性和装饰性兼不具备。好的设计作品都是围绕人体而展开的，而人体的美有静态和动态之分，体型也各有不同，同样的款式不一定适合所有人穿着。而实际生活中标准体型并不代表所有人体，如何避免人体的缺点展现人体美的优点，在设计过程中应优先考虑，只有这样才能更好地体现设计美学。

(二)主次元素结合中的设计美学

造型设计中服装作为整体造型的主要元素，其好坏会影响到整体效果。配饰作为造型设计中的次要元素，虽然不是主体但会对服装增添不一样的效果。服装与耳环、项链、发饰、妆容等共同构成服饰美。在造型设计方面，有效利用配饰可以点缀服装或者改变样式，可以起到增加服装整体美感的作用。如职业装比较正规、款式简单，与其他服装相比稍有些单调，如果适当在领口处配一条小丝巾，配上一枚胸针或是一副耳环，就会使呆板的造型显得生动一些。而晚礼服在配饰上的选用比较耀眼夺目、造型夸张，与服装造型相呼应，给人相得益彰的感觉。主次元素的巧妙结合对于服装造型起到一个画龙点睛的作用。