论闻立鹏油画作品色彩的象征性

海 薇

(内蒙古师范大学美术系 呼和浩特 010010)

一、闻立鹏其人

闻立鹏，中国当代著名油画家。1931年出生于湖北省浠水县。闻立鹏的父亲是中国民主同盟的早期领导人闻一多先生。作为诗人之子，受家庭熏陶，闻立鹏从小便对艺术有着浓厚的兴趣。1951年闻立鹏毕业于中央美术学院美术干部训练班，1958年从该院油画系毕业，后入油画研究班，毕业后留校任教。曾任中央美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。油画作品《红烛颂》获第五届全国美术作品展览三等奖、《大火》获北京美术作品展览二等奖，壁画《红烛序曲》获首届全国壁画展大奖、中国闻一多研究学会荣誉奖。主要著作有《艺术求索录》《追寻至美——闻一多的美术》等。

闻立鹏的画风精炼而和谐，宁静而崇高，追求一种英雄主义精神和崇高感、庄严感，充满对祖国大好河山的热爱。闻立鹏的作品对色彩的要求很高，这和闻立鹏所处的社会环境和家庭背景有着很大的关系。闻立鹏从小就生活在艰苦的家庭环境中，由于受到生活和环境的影响，使得闻立鹏对艺术有着独特的理解和感悟能力。

二、闻立鹏油画作品中的色彩运用

(一)作品中色彩的象征性

闻立鹏的早期作品中充满了革命气息。他的大多数作品中，充斥着浪漫主义色彩，在色彩上具有象征性的特征。在作品《大火》中，作者将色彩的象征性表达得淋漓尽致。对《大火》进行分析，我们能够看出闻立鹏的描绘并不只是拘泥于大火的自然形态，而是强调色彩的跳跃，使用大面积的红色将火苗的动态表现得淋漓尽致。红色，是生命的颜色，代表着光和热，代表着革命英烈的鲜血，是一种充满力量的颜色。所以在描绘的时候，仅用单纯的色调将大火的熊熊燃烧、永恒不灭的生命特征描绘出来。作品中，占据最多的色彩就是红色与黄色，闻立鹏生动地描绘了大火的生命力和象征性，这团烈火仿佛在诉说革命之火永远不会熄灭，也象征着革命事业就如这团熊熊烈火一般形成燎原之势。首次接触闻立鹏的作品感受最深的就是纯色对于视觉的冲击。不论是观赏作品还是了解作品背后的故事，闻立鹏作品天生就带有一股来自内心信仰的力量，这种信仰的力量直抵人心，令人心生敬畏。

(二)大色块、对比色的运用

闻立鹏的作品在色彩呈现方面具有鲜明的对比性，他善于运用大面积的对比色来表现主题。在《大火》《雪色山岩》《红烛序曲》等众多代表性作品中运用了大色块的对比。这种大色块的运用使作品看起来结实、厚重，具有强烈的视觉冲击力。他将大块的色彩与色彩之间产生出的明显反差，充分运用色彩的特性展现作品的张力，使作品平添出几分庄严雄伟之感。纵观整体，磅礴而大气，大块的纯色和对比色使画面结实饱满，色彩与色彩之间大胆的搭配，粗犷的线条，好似作品中天生就蕴含着一份骨气，这就充分展现了闻立鹏油画作品大色块对比的超人之处。大色块的对比能够展现作品的生命张力，浓重的色彩展现作品的生命力。合理运用对比色能够衬托出作品的内涵，表现出作者所要表达的情感，还能够在作品中将自己的志向通过色彩的组合展现得淋漓尽致。

(三)黑与白的交响曲

黑和白的反差是色彩当中对比最大的一组颜色。注重运用色彩以及色彩搭配的闻立鹏就是将目光放在作品中色彩的组合上，并且发现油画作品中将大面积的黑色和白色组合搭配，会产生出一种前所未有的肃穆感，对于作品整体能起到意想不到的艺术效果。在闻立鹏众多的油画作品中，《无字碑》和《秋之白桦》两幅作品都运用了黑白色彩的对比。在《无字碑》中，黑色和白色的强烈反差庄重而严肃，革命烈士的高大形象便在我脑海中浮现，对革命烈士的钦佩之情也油然而生。使用两种主色使画面分割出不同的领域，不仅烘托主题，还让人浮想联翩。作品中闻立鹏将如碑的巨石使用了大量的纯白色，旁边还有几片枯黄的落叶飘过，这种色彩的插入和巨石的间隔作用使人平添几分凄凉。在《秋之白桦》中，闻立鹏运用了黑色对画进行装饰，以白色作为主打色，黑色作为装饰色，将背景分割成几大块几何图形，近看是一幅风景画，远看则是一幅抽象画，这种色彩的使用起到了美妙的艺术效果。

三、闻立鹏油画中的色彩与象征性

(一)革命烈火的红色

红色，是革命烈士的鲜血，它代表着光和热，也代表着革命精神的生命力。《国际歌》作为闻立鹏的油画处女作，是一幅非常成功表现英雄主义的作品。《国际歌》的画面布局呈现出一种崇高感，纪念碑式的画面结构使英雄人物形象高大伟岸，且人物造型结实有力。人物塑造以黑色为主，背景采用鲜红色，黑与红形成强烈的对比。鲜红的背景色，仿佛是无数革命先辈流下的鲜血，也是革命的烈火、红旗的颜色。正是背景的鲜红色，衬托了革命英烈们为了中国共产主义事业不怕牺牲的精神。虽然画面上的人物即将牺牲，但是他们身后，红色的世界即将到来。闻立鹏的另一件代表作《红烛颂》和《国际歌》一脉相承，画面更具有象征主义精神。在这幅作品中，主人公是作者的父亲闻一多先生，画面除了人物，全都布满红色，那是无数红烛连成的燎原之火。闻立鹏就是要用这片红烛表达闻一多先生如红烛一般燃烧的精神。他用象征主义手法和浪漫主义的情怀，非常成功地塑造了闻一多的形象。

(二)颠覆感官的黄色

在闻立鹏的众多油画作品中，黄色可以称为闻立鹏主要颜色之一。后期，他的创作绝大多数都是以风景为题材的油画作品。黄色在我们的思维中，大多象征着太阳、大地、秋天、丰收等。拥有极强明度的黄色，是一种有温度的颜色，可以带给人理想、憧憬、未来，同时还带有光明与希望。闻立鹏在作品《秋》中，运用黄色调的搭配，给人一种暖洋洋的氛围和内心感受，将金秋时节尽收眼底。远处的麦田与雪山将画面的纵深感展现得淋漓尽致，一派秋高气爽的景象。作品《金秋印象》与上幅作品不同，《金秋印象》带给人更多的并不是温馨，而是些许凄凉的情绪。远处白雪皑皑的山峰与黑色的土地，让这片金色失去了原有的温度，原本明晃晃的秋叶平添了几分凄凉的感觉。色彩的象征性，并不只是它自身的属性，这还与色彩的搭配和场景的搭配有着不可分割的联系。

(三)伤感而忧郁的蓝色

在闻立鹏作品中运用较多的还有蓝色。蓝色作为冷色一般用于描绘天空、大海、湖泊等。说起蓝色，我们一般会想到忧伤、平静或寒冷等等。在闻立鹏的油画作品中，蓝色大都是象征着伤感和忧郁的。例如在《蓝色林海》和《日出东方》等作品中，闻立鹏主要运用蓝色进行创作和描绘。在《蓝色林海》中，夜晚的树林使用蓝色描绘，这使这片森林隐约透出一种阴森恐怖的未知的神秘感。而那天空的蓝色就显得更加沉郁一些，远处黑色的山石一点都不觉得突兀，反而带来了丝丝寒意，深入骨髓。《日出东方》作为闻立鹏的代表作，也是由蓝色占据主要的部分。画面蓝色的山峰向上耸立，绵延不绝的蓝色山脊更是加深了这种忧郁，而在山顶却渲染出几抹鲜红朝阳的暖色，果断却不突兀。在闻立鹏的油画作品中，蓝色为作品奠定了浓郁的感情色彩，将情感定格在忧郁的范围之内。晚年时期闻立鹏的作品中更是充斥着这一色彩。通过赏析闻立鹏晚年时期的油画作品，我们能够看出晚年的闻立鹏孤独而又寂寞的精神世界，看出他内心充满了沉郁之情。

(四)生命之源的绿色

在我们日常生活当中，通常都认为绿色代表着草原、田野、葱郁的森林等一些象征着生命力旺盛的东西。但是，包含了青春、生机和生命，象征平静、清爽、活力与成长的绿色，有的时候也用来描绘一些凄寒之景。在闻立鹏的作品《雪原》中，他使用了大量的绿色来描绘松树林，松树林和远处的白雪皑皑形成鲜明的对比，烘托出这片大面积的绿色更加生机盎然，但也让我们感受到了丝丝凉意。在油画《白桦林的协奏》中大面积绿色中透着些许蓝色，令这片生机勃勃的白桦林透着一丝阴暗，纯黑色的背景又令这份阴暗变得阴冷，有了些许孤寂悲伤的情绪。由于绿色具有的两面性，所以在色彩搭配方面，可以说，绿色是一种神奇的色彩。

结语

色彩是绘画中最重要的艺术语言之一，是艺术作品与观赏者情感交融的桥梁。色彩运用是闻立鹏最擅长的艺术手段，他将他全部的生命与心血倾注于色彩艺术，用色彩表达生命的崇高、内心的孤独和精神的追求，创作出大量杰出的油画作品。闻立鹏生活坎坷，磨难重重，但是对艺术的追求却始终不懈。他在坎坷的生活之中用生命创造艺术，用精神锤炼语言。通过解读闻立鹏的油画作品，我们清楚地认识到，闻立鹏作品中的色彩，不只是简单的对现实世界的客观再现，而是具有非常明显的主观性和象征性。他的色彩具有超越自然属性的动人力量。纵观艺术史，画家们将现实生活通过艺术手段转化为意向世界，在追求艺术的象征意义和色彩力量的道路上一直不懈努力，闻立鹏就是这条漫长征途上的一位艺术大家。赏析他的油画，我们不但可以认识那炫彩斑斓的世界，还可以感受到打动人心的情歌力量，那是一种可歌可泣的精神信仰。

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