中西方绘画构图比较研究

杨志宏

(江西服装学院服装工程学院 南昌 330201)

由于中西方文化、思想观念的差异，导致中西方绘画构图存在很大的差异。中国绘画以中国画为主要代表，西方绘画以欧洲油画为代表。西方绘画是以三维空间进行创作，强调立体感，重具象。中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格，重意境。简言之，中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。

一、中西方绘画构图原理比较

(一)中西方绘画构图原理

中国是历史文化悠久的文明古国，中国绘画的构图是传统文化结合的产物，形成自己独有的构图表现——中国式线条。中国自古就有“天人合一”的思想，人与自然融为一体，所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的“三远”之法，实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法，即高远、深远、平远；用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。要求从不同角度欣赏，重视写生和观察。中国画重表现，重感性，构图主要是画家的主体经验，倾向主观方面，是作者的心灵反映。中国传统绘画构图时，人物构图中的宾主关系极为常见，在人物的绘画中经常采用，强化了主体形象，十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。山水、花鸟画中注重疏密关系，绘画形象有序地在画面上分布，使画面有起伏感。其次，中国画讲究呼应，物体与物体之间的联系，达到统一。

总之，不管在人物构图还是山水、花鸟构图中，极其讲究主次、疏密、虚实关系，同时还注意笔墨的发挥，笔法的运用，在线条勾勒的基础上随类赋彩，并留有空白底色，给人以更多的想象空间。其中给人强烈的视觉冲击力的是笔墨的肌理，笔法的运用，画面构成的形式美感是中国画的气势和文化韵味。

西方绘画主要以油画为代表，油画有它自己的独特风格。西方绘画重再现，强调直观的理性思维。其构图原则是要抓住人们观察事物的心理感受，必须强调某一部位，即主体。围绕主体进行构图，也就是主体物与周边一切环境和事物形成强烈的对比，使主体脱颖而出，位置一般都放在画面正中。对比是西方绘画常用的表现形式，可以使物体在画面上更加生动，画面中常用的对比是明暗(也就是以光照形成的明暗块面构形)、色彩(冷暖色调)、曲直(画面中直线曲线)、质感(画面的质地和表里的关系)等。其中明暗是最明显的，最容易表现对比关系，也是最易察觉的。西方绘画很注重平衡感，常使用对比性较弱的色调，在突出主体微妙的变化同时也会强化主体部分，或是使用同一种色彩，将单一的颜色贯穿整个作品，达到和谐统一；而对于焦点透视的处理则是表现空间感。西方艺术家们是以写实手法真实地表现出客观对象，运用科学的理性思维来作画。西方构图也强调疏密关系，个体和群体非常明显。最后就是将画面进行分割，常用的分割方法是等分分割和黄金分割。黄金分割起源于古希腊，黄金分割率为0.618，因为该比例能吸引人的注意力，使人产生视觉刺激感，符合人的审美习惯。

(二)中西方绘画构图原理差异

中西方的绘画构图存在很多的差异，有相同点也有不同点。中国画中的宾主关系和西方绘画中的对主体的处理是一样的，都是突出重要的部分，一般放在画面中最能体现主题的位置上。但是，中国画中的宾主关系强调的是“主”的主导地位，也就是“主”的决定作用。而西方绘画中强调的是主次的关系。中国画中的“三远法”和西方的焦点透视有些相近，“三远法”中讲究从不同角度观察物体，观察物体的各个面，这是透视规律。透视法注重物体的质感和空间感，强调塑造三维空间。不管“三远法”还是“透视法”都注重把握画面整体的效果，在三维中体现二维，在二维中营造三维的氛围。中西方构图讲究疏密和呼应的关系，在疏密和呼应的画面中求平衡，使画面跌宕起伏又不失重感。西方绘画的构图在这些方面则强调物与物之间的联系，注重画面的和谐和统一。中国画更注重呼应和画面的生动感，也常用分散、集中来抓住观者眼球；西方看重画面的群体与个体的关系，也强调物体之间的呼应关系。

西方绘画的构图注重黄金分割的比例，有具体的数值，在构图中讲究用科学的方法去表现物体，用科学性的思维表现画面的形式美感。中国画是随个人的认识来构造，没有具体的数值，全凭主观感觉去把握。中西方绘画构图最大的不同在于中国画的“留白”和西方绘画的“满”。留白在中国画中是最重要的表现方法之一，可以有形也可以无形。留白很多人认为是不画，其实不是的，这是因为中国画讲究表现意境，意境就要靠这些留白去把握和产生，不是随随便便空出来就能达到的，也可以说这些“留白”起到了衬托作用，这使得中国画更精辟、简单。中国画讲究意境，“留白”使人有无限的遐想空间，给主体留有了相对的空间去发挥，让人去琢磨，去感觉，感受其中的美好意境。西方绘画的构图则非常饱满，靠的是物体与物体之间的联系去表达情感。

二、中西方绘画构图特点比较

(一)中国绘画构图特点

纵观中国绘画的发展过程，使得中国绘画逐步形成自己独特的构图风格。中国绘画注重主观意识的存在，比较随性，重主体道德文化，与西方遵循自然科学发展规律截然相反。中国绘画构图大部分以汉字的基本形式来命名，形成“六字构图诀”，如“由”字形、“甲”字形、“申”字形、“之”字形、“则”字形、“须”字形等等。

“由”字形是上轻下重，给人以稳重、平静感，空间感很强，富有层次，整个画面非常有气势，有韵味。“甲”字形是上重下轻，与“由”字形的上轻下重正好相反，主次非常明显，主体物向下延伸，有虚有实，富有诗意。“申”字形上下虚，中间实。兼具“由”字形和“甲”字形的特点，沉稳与灵动，适合画中堂。“之”字形构图就像S形构图，线条有旋律，曲折动感，使得画面生动活泼，中国画多采用这种构图法。“则”字形是左实右虚，左边饱满、丰富、密集，右边则非常虚和疏，丰富的层次体现了山、水、树和各个景物之间的距离。水墨虚实浓淡，有很多变化，创造出富有质感的画面，对比强烈，不失平衡，感觉既雄伟又辽阔，气势磅礴。“须”字形是左虚右实，和“则”字形是相反的两个方向，但表达出的效果是一样的。以上是典型的中国绘画常用的构图形式，但还有其他的构图，如“门”字形和对角构图以及不规则构图、边角式构图，三段式构图等，也能表现事物之间的联系，表现画面的形式美感。“门”字形构图即中间少，两边多，讲究意境，常用于画两岸风景，这种构图很有气势。对角构图也可以称为斜线构图，非常有吸引力，构图新颖有张力。不规则构图，根据自己的主观情感进行构图，构图形式变化丰富，不受束缚，有独创性，有无限的发挥余地。绘画者靠自己的心灵去感受画面，重内心的体验，表达自己与自然万物的统一与和谐。

(二)西方绘画构图特点

西方绘画构图主要以S形构图、倒三角构图、三角形构图等为主。

S形也就是曲线，要根据画面的形式内容决定，具有延长、变化的特点，使人看上去感觉线条非常活泼，让人产生优美、雅致、协调的感觉。如法国画家安格尔的油画《泉》，这幅画是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一，画面构图极具美感。画中的最高点肘、头、肩、臀、脚都是以“S”形的造型样式，使画面中的少女充满无限活力和朝气。三角形构图是以三个视觉中心为物体的主要位置，倒三角式的构图给人的感觉就是突出前面的物体。例如西班牙画家萨尔瓦多·达利的《十字架上的基督》，十字架上的基督整体看上去就是以倒三角形进行构图，基督给人视觉冲击，给人幻觉。三角形构图具有稳定性，给人稳重感，而且也很醒目，画面平衡统一。拉斐尔的油画《佛利诺的圣母》，中间上方是圣母子，右边跪下的膜拜者即为圣康提，左边为圣方济各及圣约翰，这是典型的三角式构图。这幅画真实感很强，构图结构紧密，人物安排主次有序，人物安静祥和，画面融洽和谐。

以上介绍的几种是很常见的西方绘画构图形式，但是还有其他形式的构图。在三角式的构图中除了倒三角式构图外，还有侧三角式和斜三角式构图。另外还有对角线构图、垂直线式构图、水平线构图、对称式构图、向心式构图、放射式构图等。多种形式的构图使画面达到了新颖、多样统一、均衡的效果。西方构图的形式很严谨，讲究画面的空间感，由远到近的变化，构图形式多样，具有节奏感。

(三)中西方绘画的构图特点差异

中西方绘画的构图通过以上分析不难发现其中的相似点和差异，表现在以下几个方面：

第一，“由”字形和“△”形。“由”字和“△”形状差不多，都是上面尖端突出。这两种构图形式都表现稳重感，平衡。第二，“甲”字形和“▽”形。这种构图都是尖端朝下，感觉头重脚轻，给人不稳定感，但是由于主体物在下方，结果画面又相对稳定了，强调主体和周围环境物形成对比，使画面既强调又统一。第三，“之”字形和“S”形构图。这两种形式都是中西绘画中常见的，也是非常重要的构图形式。两种构图形式都可称为曲线构图，线条曲折变化，具有延伸感，非常优美，使得画面起伏有变化，生动有趣，不会显得枯燥呆板，非常灵活。第四，中国绘画重表现、重情感的参与，西方绘画则重再现、重理性科学的方法，各有各的独特。中国画构图重主观体验结构，西方画构图重透视结构；中国画重整体布局，虚实结合，而西方画构图重黄金分割，强调对比；中国画讲究笔墨的变化结构，而西方画注重色彩结构。最后一点也是最重要的，中国画讲究诗书印和画的结合，书法在传统绘画中极其重要，这样的结合更体现中国民族文化，这和西方画是截然不同的构图形式。

三、结语

中国绘画有着自己的思想文化，重笔墨、线条，倾向主观方面，散点透视，以“三远法”及虚实、空白进行构图表达意境。西方绘画则注重理性思维，着重于体积和块面的表达，运用焦点透视的方法，把形象放置于三维的空间中进行构图，重写实。彼此的构图可以相互借鉴，取长补短，为我国绘画构图的继承与创新创造了必要的条件，也为我国绘画艺术的繁荣发展奠定了基础。

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