试论小提琴演奏技巧的学习

尹 波

(乌海市群众艺术馆 乌海 016000)

1959年5月27日，由何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》首次在上海兰心大戏院演出，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏。几个充满青春活力的艺术家用手中的弓弦演绎了梁山伯与祝英台的爱情故事。《梁祝》从问世至今，已近一个甲子，经过岁月的淘洗，梁祝的故事借助优美的旋律深度传播，如今可谓家喻户晓。

笔者在基层从事群众文化工作多年，所学的专业就是小提琴。在工作中，我深切地感受到小提琴这一西方乐器，不仅受到音乐界的厚爱，即使在寻常百姓中，喜欢小提琴者也不在少数。

我们知道，随着科学技术的发展，社会的进步，人民生活水平的提高，教育的普及，国民的文化素质也在逐步提高。人民群众对精神方面、文化方面的关注度、参与度可谓与日俱增。就乌海市而言，群众文化活动开展得如火如荼，如练习书法、唱二人台、晋剧、跳广场舞等。同时，随着时代的发展，过去一直被人“仰视”的小提琴等西洋乐器，正在引起越来越多市民的关注，初学者在不断增加。因此，笔者对在学习小提琴中出现的一些问题及解决问题的办法做了如下梳理，以对初学者提供一些帮助。

一、要有明确的认识与定位

小提琴在西洋乐器中占有极其重要的位置，是现代交响乐队的支柱之一。业界普遍接受的说法是：小提琴是具有高难度、高演奏技巧的独奏乐器。因此有人认为，不是所有的器乐爱好者都适合学小提琴。对此，我的看法是，要学习小提琴，必须首先解决认识与定位问题。

小提琴属于歌唱性的旋律乐器，因此，如何让小提琴发出歌唱般丰满、动听之音，首先要解决的问题，不是马上拜师学习或立即动手操作，而是看学习者本人是否真正喜欢，真正愿意做这件事情，也就是说是否真有兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，就有了学习的动力。

从声乐的角度看，歌唱家要发出丰满、动听的声音，就必须有情感，也就是朱光潜先生所概括的“马克思把器官扩大到人的肉体和精神两方面的全部本质力量和功能。五官之外他还提到思维，意志，情感。”1。思维、意志和情感都很重要，但在三者之中，唯有情感是与所呈现作品联系在一起的，可以通过作品直接体现，声乐如此，器乐亦然。

另一个是定位问题。对“学会”这一命题，我们可以从专业和群众文化两个角度看。从专业角度看，自然是要经过合理选材，专业教育和正规院校教育培养等。而从群众文化的角度看，学习小提琴更重要的是掌握一些基本的方法与技巧。本文所讨论的是后者，也就是说要从群众文化的视角切入，如何培养广大群众热爱小提琴、学习小提琴。

在我们所生活的时代，人们对文化与艺术生活的追求日趋丰富、多样，正由过去被动的欣赏，向主动参与发展。这种参与不仅使公民的文化素质得以提升，同时也增进相互之间的交流沟通。这对舒缓生活压力，增强幸福感，大有益处，其中小提琴所起的作用不应忽视。笔者认为，只要能够适应时代的需求，只要群众喜欢、群众愿意学习、参与，即使和专业人士相比，水平反差比较大，也应该视为“学会”了。

二、学习的方法与技巧

对于小提琴的初学者来说，掌握学习的方法和技巧是非常重要的。这里所说的“方法与技巧”，大体包括两个方面：即整体把握与具体操作。

(一)整体把握

“整体把握”是一个内涵丰富的概念。初学者在决定学习小提琴之后，就应该考虑这一问题。例如，多方面咨询、调查研究，尽可能找到一位教学经验丰富，且适合自己的老师。好的老师不仅可以在较短的时间内将初学者带入“小提琴领域”，更重要的是可以教他们掌握基本方法，激发学习兴趣，帮助初学者走上“学会”之路。又如，在学习时间上，初学者对自己要有“硬性”规定：坚持上课，要完成老师留下的作业，每天用于练琴的时间不少于多少小时等。演艺界有一句谚语“台上一分钟，台下十年功”。天赋与情感固然重要，但如果忽视了时间上的投入，还是难以“学会”的。再如学琴时、练琴时要确保专注，要做到“聚精会神”“心无二用”2，这一点也是很重要的。

众所周知，就学习小提琴而言，也并非局限于以上几点，有志于此者，可以自己体会和感悟，因而不再赘述。

(二)具体操作

具体操作对小提琴的初学者来说，有较强的、直接的指导与启迪意义，因而做较为详细的表述。其内容主要包括学会呼吸、确立正确的姿势和掌握弓法与揉弦技巧三个方面。

1.学会呼吸

呼吸的运用，是小提琴演奏的基本功之一。对于小提琴演奏者而言，呼吸要求不能局限在仅仅具有吸气和呼气的能力，同时也要适应小提琴演奏的节奏，每次呼吸的周期应尽可能的长。在小提琴演奏中，需要不断地“巧妙地”呼吸，而不是简单地“屏住呼吸”。

初步练习可以盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊柱伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。进一步练习是把右手放在鼻子上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵在左鼻孔放开一点空隙，只让非常稀薄的空气进入即可。技巧的掌握要循序渐进，逐步掌握。

2.确立正确的姿势

正确的持琴姿势是小提琴学习“入门”阶段就应该重视的问题，不正确的姿势很容易抑制自如的动作，影响学习效果。良好的姿势基础是从脚趾经过颈椎到头顶的一种垂直伸展姿势。小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇指上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。

首先，在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势，双膝向后；其次，当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开，收腹并塌腰，向前方和斜上方挺胸，向后抬头，伸直脖子；最后，双肩保持平行与完全放松和下垂，其他身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、脚跟、大脚趾和其他脚趾正在试图蹬开地面。这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。

3.掌握弓法与揉弦技巧

弓法与揉弦的运用则是演奏者个人风格的一种体现。小提琴演奏要想驾轻就熟，娴熟的弓法和揉弦技巧的掌握至关重要。

这四类弓法是最基本的。分弓：一弓演奏一个音，音要拉得干净，清楚；连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；顿弓：音与音断开；跳弓：弓毛离开琴弦。

在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技。随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

揉弦是小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。

在练习手腕揉弦时，可先从三指开始，因为用三指揉动可以使动作更为放松。然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可以将三指紧靠四指帮助揉弦，这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦，目的是为了更好地丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

上文是笔者在从事基层群众文化辅导中，围绕小提琴学习而总结的一点心得体会，与小提琴爱好者共勉。此外，和所有的学习一样，小提琴学习也需要一个漫长而艰辛的过程，不可能一蹴而就。

［1］朱光潜著.《谈美书简》，人民文学出版社，2001年版，第32页.

［2］朱光潜.《谈美书简》，人民文学出版社，2001年版，第58页.