中国美术产业发展趋势研究

张巍译

摘 要：近年来我国在社会经济发展上取得了巨大成就，实现了人民物质生活水平的显著提升，而在精神文明建设发展上则有所不足。作为拥有五千年文明历史的东方古国，我国拥有着丰富的艺术文化瑰宝，其中美术方面就蕴藏着巨大的发展能量，能够在推动我国艺术文化建设的同时，促进区域经济的繁荣发展。以我国美术产业的发展作为探讨主题，分析其当前的发展现状，并指出其当前面临的主要问题，最后结合相关问题以及发展中面临的现实情况探究其今后的发展趋势，以期为我国美术产业的产业化、规模化发展提供一定借鉴和参考。

关键词：美术产业；美术；品牌；产业化创新

中图分类号：F83 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）02-0056-02

一、中国美术产业的发展现状

我国拥有丰富而巨大的艺术文化宝藏，其中，美术文化依托于久远而醇厚的历史而拥有着无比巨大的魅力。在当前精神文明建设和社会经济发展的双重目标之下，充分挖掘美术文化的精神、艺术宝藏，推动我国美术产业的不断发展，是当前各地方政府迫切需要完成的工作之一[1]。为此，各地方政府纷纷出台相关政策意见，以促进地方美术产业发展为核心，从政策、资金和社会资源等各个方面予以扶持，使得美术产业从无到有、由小变大，在面对其他产业的激烈市场竞争时仍能够保持发展势头步步向前。

以陜西省西安市美术产业发展的成功代表亮宝楼为例，其依托于西安市千年来的文化背景，在政府政策支持和市场经济条件的维护下，不仅实现了实体建设的不断扩张，拥有展览馆、美术馆、古代艺术品陈列馆等展览场地，并拥有图书资料中心、多功能厅、翠玉商店、文物商店等附属设施，还在自身产业发展上完成了产业构架，具备了文化艺术研究和文化交流传播、经济创收等多种功能，发展前景良好[2]。

二、中国美术产业发展中面临的主要问题

（一）对美术产业发展的认识仍不足

虽然我国对于美术产业发展的重视程度在不断提高，但是对于美术产业具体的发展方向和发展模式的认识仍不够清晰。一方面，认为美术产业的发展仅仅是美术工艺品的开发、生产和销售，将美术产业狭隘地看成是美术产品的产业化发展；另一方面，对于美术产业发展所需的资源认识不足，单纯地认为美术产业发展仅需要发展场地和相关美术产品运作人员，未认识到其在美术文化研究、产业开发运作和文化宣传推广等方面所需的大量高素质人才和社会资源。此外，对于美术产业的可持续发展而言，仅看到眼前的发展成绩并认为坚持当前的发展模式就能够实现产业的长足发展，而没有关注其在产业创新和产业可持续开发上的巨大需求。

（二）美术工艺生产水平仍相对落后

美术产业的发展离不开美术工艺产品的设计、开发和生产，在美术工艺品的展览和销售的基础上实现发展资金的流通和整体产业链的良性运营。而从我国当前的美术工艺生产水平来看，由于其他产业的巨大冲击，以及传统美术产业的持续没落，美术工艺手工艺人的技术未能有效传承，且原有的工艺技术得不到现代理念和技术的融合与完善，导致美术工艺生产水平得不到有效提升。缺乏高水平美术工艺产品的市场吸引力和文化号召力，美术产业的发展也就很难打开局面。即使当前政府投入大量的资金资源，但仅是在外部框架搭建上施力，无法为整体美术产业发展提供内在动力[3]。

（三）高素质美术产业人力资源匮乏

要想建立起完善的美术产业，人才是最为关键和重要的元素之一。只有在人才资源充足的前提下，才能为美术产业的基础建设和长足发展提供源源不断的发展动力。而实际情况是，我国在美术产业人力资源的开发上仍有诸多不足，尤其是地域美术产业人才方面，相关优秀的人力资源断层，在地域美术资源开发和产业搭建上也就力不从心。究其原因，虽然我国在各大高校均开设了美术相关专业，但一方面由于社会就业压力巨大，许多美术专业学生纷纷转向其他专业方向就业，另一方面源于我国未能形成完善的人才资源输送渠道，尤其是美术产业并未有系统化的人力资源输送链，无法为美术产业的发展提供源源不断的高素质人才。

（四）完备的产业结构仍未完全形成

国家在文化创意产业的发展方面倾注了大量的资源，但是对于美术产业的发展而言，其在美术产业规模和制作技术、创意思维以及人力资源等方面均有着巨大不足。在此前提下，虽然国家和地方政府明确美术产业的发展前景，但当前迫切的现实压力无法得到有效纾解，美术产业结构的建设也就很难快速完成。缺乏完备的产业结构，即便政府通过政策和资金的支持推动了部分美术产业企业的建设，但整体产业链条未形成，也就无法保证美术产业在市场化环境下实现其可持续发展[4]。随着市场竞争压力的不断加大，产业结构薄弱的美术产业必然在巨大冲击下无法实现长足发展。

三、中国美术产业的发展趋势

（一）研究并解决既有的各种产业发展问题

对于我国美术产业的发展而言，要想实现产业的框架搭建，并实现其可持续发展，就需要首先解决当前存在的各种问题。从我国美术产业的发展趋势来看，无论是政府还是美术企业，均会不遗余力地发现并着重解决当前产业发展存在的问题，让产业发展能够轻装上阵。首先，对于美术产业发展的认识必然会在理论实际的研究之下得到进一步刷新，充分认识美术产业发展所需要的各个环节，实现产业链的打造和进一步完善。其次，在人力资源保障方面，加强企业与高校之间的合作，为美术产业发展解决人才资源输送问题；此外，在人力资源得到保证的前提下，进一步研究开发美术工艺，将现代科技和传统工艺相结合实现原有工艺水平的不断提高。

（二）赋予并强化美术产业发展中的社会性

美术产业发展离不开社会大环境，在今后的发展当中必然会不断强化社会性，依托原有发展路线中的封闭环境，拥有更多的社会资源并争取更广阔的社会市场空间。在拥有政府的大力支持的前提下，美术产业中的企业还将结合行业协会、科研院校、民间个人等多个群体的联合力量，解决美术产业发展中的资源匮乏问题，也能够同时利用多方力量，在美术产业开发的工艺产品研究、文化艺术开发和产业市场推广等各个方面争取更多的资源，将原有的美术产业做大做强[5]。同时，社会性的赋予还能进一步扩大美术产业在社会乃至国际的影响力，为美术产业发展争取更大的发展空间。

（三）协调美术产业发展当中的继承与创新

美术产业的发展依托的是丰富的传统美术工艺和美术市场经验，而在现代环境当中，要想实现美术产业的可持续发展，仅仅依靠对传统的完全继承是远远不够的，还应通过现代产业发展理念和现代科技、市场运营方法等的创新，实现美术产业在技术和理念等各个方面的升级。为此，今后的美术产业发展必然要协调好产业发展的继承和创新问题。一方面，在美术工艺方面继承原有的手工艺技术，并结合现代科技提高手工艺水准，消除既有的工艺瑕疵；另一方面，要在市场运作方面继承原有的文化为先、底蕴为先的发展理念，进一步创新市场推广方法，结合现代多媒体的力量实现美术产业社会影响力的不断提升。

（四）强化美术产业多元文化产品的体验性

美术产业所提供的美术工艺产品和美术文化服务不仅有着舒适的实用性和高度的娱乐性，还拥有着强烈的精神性，需要通过人们实际的体验来感受。为此，今后的美术产业在市场化过程中必然会不断强化产品的体验性，让消费者充分参与到多元美术文化产品的设计和艺术内涵展示当中，通过互动参与和人性化的服务，给消费者提供独特的价值体验，让其在其中得到好奇心和想象力的激发，从而产生消费欲望。以西安市亮宝楼为例，作为当地美术产业发展的成功代表，其便充分强化了美术产品服务的体验性，通过免费的文化展览活动让人们体验到美术文化的巨大魅力，进而培养大量的直接消费者和潜在消费者。

（五）渗透时尚气息，促进美术产业发展传播

现代社会的一大特点即其传播性和时尚性，要想实现某个产业的长足发展，就必须承认并利用时尚性的广泛传播价值。中国美术产业的未来发展必然会在保证自身的传统美术文化和艺术价值的同时，不断强化自身的时尚属性，在美术产品服务当中渗透时尚气息，以进一步促进美术产业的社会传播。一方面，充分利用现代多媒体，将美术产业中的美术理念进行广泛传播，提高其在社会中的传播度；另一方面，不断传统美术文化元素的符号化转化，使其合乎国际审美标准和时尚流行趣味，获得青年人的普遍认可，进而扩大美术产业的市场认知和接受度[6]。

参考文献：

[1] 康兴洲.中国工艺美术文化产业的发展与对外合作[J].国际经济合作，2010，（1）：37-41.

[2] 朱琰.文化創意产业背景下江苏省美术学研究生教育发展的趋势与对策研究[J].艺术百家，2015，（1）：210-212.

[3] 李凤亮，宗祖盼.中国文化产业发展：趋势与对策[J].同济大学学报：社会科学版，2015，（1）：65-73.

[4] 张峻，洪坚仁.首都工艺美术产业构建的策略研究[J].艺术与设计（理论），2015，（6）：29-31.

[5] 徐元宝.转型与发展——当代传统工艺美术在文化创意产业中的发展趋势[J].雕塑，2014，（4）：64-65.

[6] 凌继尧，张晓刚.中国设计创意产业发展现状与研究[J].创意与设计，2012，（4）：22-39.

[责任编辑 兴 华]