基于结构感培养探析艺术院校钢琴演奏的教学策略

陈霖

摘 要：在演奏钢琴期间，是否能够准确掌握演奏时的结构决定了演奏能否成功。结构是艺术的基本构成，只有更为全面地掌握了演奏的结构才可以更为精确地对演奏的曲目进行剖析，全方位把握曲目演奏的中心，提高演奏家对钢琴曲目的认知程度。

关键词：结构感；教学；钢琴演奏

中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0209-01

在各大艺术学校开展的音乐教学内，钢琴演奏是一种拥有较高的困难度的演奏型艺术，在演奏钢琴期间学生对钢琴曲目结构的把握程度对演奏是否能够成功有很大影响。结构就是艺术的构成，在对钢琴演奏进行学习时只有很好地学会这种架构的创建，才可以更为全方位地对音乐进行分析，抓住演奏钢琴的中心，从而使演奏家能够极大地提高对钢琴演奏各方面的认知。

一、在学习钢琴演奏时培养学生结构感的对策

（一）结合多元审美的教学方式，使学生感知结构能力得以培养

多元审美教学是一种教学观念，这种教学观念旨在使学生通过对艺术的寻找、重塑、分析及判别等形成对所有事物的全方位体验。与原来对钢琴演奏进行教学时进行比较，这一多种方式、多种感官及跨学科的审美教学方式，能指导学生了解到更为宽广的艺术空间，通过接触、分析、考虑其他的艺术表现体，辅助学生从各个视角来掌握审美对象的结构构造及艺术韵律，以提升学生整体的感悟能力，同时使其感知结构能力得以培养。

全部艺术形式均是把构造或是结构当作基础，如绘画、演唱、演奏等。在进行钢琴演奏期间，结构及构造也不可或缺。有些演奏家由于不具备较好的结构感，就无法理解钢琴曲目内的曲式结构，也不熟悉主题脉络，更不知晓声部同声部之间的关联及区别，缺少准确应对主体性及附属性、整体及部分的认识，致使演奏时的结构分散、主次混淆，降低了演奏的水平及质量。

所以，在对钢琴演奏进行教学时不能只限定在单独的、将听力当作基础的钢琴演奏艺术范围内，而是要借助多种感官、多种形式的多元审美教学方式，让学生更多地去鉴赏一些画作、建筑等艺术主体，来对结构感这种过于复杂的知识点有更加全面地学习及掌握，扩充学生的艺术知识面，提升学生的审美感悟，从而使学生在进行寻找、分析、判别的过程中形成对审美的深入思考，收获对整体事物的更多感受，逐渐提升对结构的感知能力及体悟能力。

（二）增强内心听觉锻炼，使学生对音响的创建及想象能力得到培养

当学生已经形成了结构意识以后，教师就应增强对学生进行内心听觉方面的锻炼，培养其对音响的创建及想象能力。内心听觉就是在心中开展的一种音乐活动，是结合了抽象思维与记忆在心中形成音乐意象的一种能力，其对于音乐来说具有指导性及创新性，是演奏家把握曲目的综合架构、演奏出优秀音乐作品不可或缺的方式及能力。

在未全面熟悉曲目内涵与创作者的创作想法、未制定出确定的演奏计划以前，不能盲目地开展学习。钢琴的演奏家在演奏以前最先运用耳与大脑，最后再运用双手，同时还会注重在演奏期间认真聆听。认真聆听是锻炼内心听觉极为科学的方式，这样的聆听主要有如下几方面：一即多聆听钢琴名家进行的演奏，积攒更多钢琴曲目的音响印象，形成完善的音响记忆与优秀的声音标准；二即多听自己进行的演奏，许多学生不喜欢聆听自己所演奏的曲目，这同时也是导致其对曲目理解不全面、演奏水平较低的关键原因。大多学生在进行练习期间从未认真聆听自己所演奏的曲目，只是重视手上的动作与技能问题，忽视了各个声部、声音节奏与音准的改变①。

教师在对学生进行内心听觉锻炼期间，要遵照从浅至深、依序而行这样的原则，提升学生信心，培养其创新型思维及主动性。对内心听觉进行的锻炼主要有：（1）横向型旋律线条。这种锻炼很容易把握，但在锻炼期间要注意：要在构成旋律线条的全部音符内找到促进旋律改变的核心音或是重点音，进行凸显及增强；要研究旋律线条的方向，选取对应的语气改变及音色改变；要一直使旋律线条具备歌唱性，不管是弱音还是高音，均不可打破旋律线条具备的歌唱性；（2）纵向型声部分层。由于牵涉到多个声部的锻炼，这一锻炼的繁杂性就相应提高。锻炼时一定要认真区分主次，各个声部应具备与其作用一致的特定位置，除力度方面的改变，音准方面也应有差别。歌唱型旋律一般都是最关键的声部，接下来是厚重型低音，最后就是中声部及声填充构成。而在勃拉姆斯、舒曼、肖邦等创作家的曲目内，会有部分极独特的声部，尽管其并非主要旋律，但也很关键，如果适当进行凸显，也可以收获良好的音乐成效。另外，在复调型音乐内，多种声部同步开展，具备各种素材及主题的经过句等，锻炼期间要对各个声部进行科学分层。

创建纵横联合的音响成为了对内心听觉进行锻炼期间的重难点，其牵涉到音乐构造的很多要素，是深层次推动并提高内心听觉的成果，还是对整体音乐意向进行的创建及想象。钢琴演奏一定要以纵横关联的统一为前提，不但需维持横向型旋律线条优良的歌唱性，还要对纵向型声部间高低主次的音响准度进行控制，使其互相对应、配合或是比较，产生最佳的均衡统一关联性。由于部分钢琴曲目的音响较为繁杂，创建纵横联合的音响就对学生自身的专注度及注意力的科学安排提出了更多要求，特别是在主要旋律或是主要声部混合于和弦或是繁杂的和声织体内的时候，一定要把注意力放在主要旋律或是主要声部中，才可以更好地将其区分开来，以维持音乐前进的主线不被切断。若注意力没有放在主要旋律或是主要声部内，而分别配置到了全部音乐素材内，那么就易致使音乐分层出现混乱，创建纵横联合的音响就无法得以实施。

（三）认真分析、探究音乐主体，对演奏进行布局，增强学生驾驭曲目的能力

怎样对音乐曲目的主体进行分析及探究、对演奏进行科学的布局，成为了在对钢琴演奏进行教学期间使学生的结构感得以培养的关键部分。曲式构造、复调学等与音乐有关的科目均是钢琴演奏这一专业内学生必须要学习的科目，但大多学生对以上的科目只是进行了理论方面的学习，而没有把学习理论的结果运用于实际的演奏内，就产生了学习理论无法跟上实际的演奏这一问题。所以，教师在对钢琴演奏进行教学时要指导、辅助学生探究、思考怎样把学习的音乐知识融入到具体的演奏内，对所演奏曲目的布局进行科学分配，增强学生驾驭曲目的能力。

1.同音乐曲目的类型、曲式构造进行结合的合理控制。协奏及奏鸣乐曲的规模较大，构造严谨，内容多样，每个乐章之间在客观方面有对照、衔接、呼应等构造关联，要遵照音乐前进的逻辑联系进行安排及演奏，让听者能够随着演奏进行音乐的想象。组套曲由于所有小曲的篇幅不长，曲式构造较单一，要重视对所有音乐曲目特性进行展现及刻画，从而展现出曲目音乐前进及变化的脉络。对于肖邦、李斯特等庞大的乐曲则要将重点设置在确认曲目的高潮点，与怎样通过铺垫、改变等达到这个高潮点，并使听者的审美感悟及情感发生共鸣。

2.同曲目构造、和声织体进行融合的音色布局。多元化的音色及科学的布局成为了钢琴演奏期间重塑音乐意向的关键，从最初动机至作品整体的音色选取，演奏家都要加以明晰，并同曲目构造所有部分的音乐特性及性格的进步及需要相符。为此，可以多学习并参考管弦乐的布局方式。由于曲目构造所有部分的阐述类型及作用性质不一致，对各不相同的乐段与曲目构造的所有部分，要选取相应的音色变化从而符合音乐发展的需要。这不但能体现出各个段落的音乐特性及情感，体现曲目的构造层次，使音乐形象得到充实，还可让演奏家收获对作品开展再次创作的空间。

3.合理控制节奏及速度。要想在进行演奏时展现出乐曲的优美性及结构感，就要对节奏进行准确把握及理解，且要一直将速度维持在特定状态下。对于节奏的把握及理解除乐谱内标注的长短、高低外，还应重视暗含的和声节拍。创作者对节奏进行设计時通常都同和声韵律有关，乐曲内动力型和声节拍的使用，通常会转换成促使音乐持续朝前进步的内部动力，只要把握了这个规律，就可以抓住音乐进步的核心，让学生在演奏时具备内在的凝结性及统一性，这同时还是演奏时结构感的表现②。

三、结语

总之，在演奏钢琴期间培养学生对曲目具备的结构感进行把握及分析的能力，不只是要提高其对乐曲的探究能力及把握程度，还要以钢琴教师为视角，制定出科学的教学方案，指导学生更好地对音乐结构进行划分，最终提升其在进行演奏时的结构感。

注释：

①陈珏.钢琴演奏教学中培养学生结构感的策略[J].黄河之声，2014（05）：64.

②马晓鸥.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].戏剧之家，2015（03）：49-50.