浅析民国时期美术字的设计与应用

吕益冉

摘 要：民国时期商业设计中的美术字没有经过建国后文字简化改革，更多地保留了民族传统特性，具有中西并蓄的鲜明时代特征。

关键词：民国商业美术；美术字的设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0073-01

一、民国时期美术字的应用

1.广告、商标与包装。美术字在商业领域里得到了广泛的应用，美术字成为商业美术中重要的表现部分。同时，美术字也是商业美术中设计布局最为醒目和突出的视觉元素。往往承担着设计版面的主要部分一一标题、品牌名、书刊名、包装产品名、广告醒语等等。美术字作为标题应用的样式繁多，其中海报的主标题（又名惹语）的文字变化丰富，不仅仅有传统汉字书法书体，更多的是结合西文设计技巧以大量的变形来装饰字体。民国时期出版行业非常活跃，出版商们对书行的商标设计也非常重视，由于图书商品特殊性，在商标设计上往往多以书行的名称作为标志的设计基础，字体的设计上不仅仅以书法、篆刻、传统图案为变化元素，更多是融合西文设计的技法思路，有很多优秀作品值得的我们学习。（如图1）

包装是非常值得我们研究的课题。作为商品与艺术相结合的实体，如何凸显包装设计的内容就显得非常重要，包装要想清晰准确的表达出某一主题、风格、诉求，设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹安排。品牌名称和品牌在包装设计中是重中之重。民国时期包装设计的应用很广泛，商家对产品的包装也十分重视，消费者对产品包装也产生了浓厚的兴趣，产品包装质量的好坏，直接影响产品的销售。

2.書籍、刊物与报纸。民国时期对美术字的应用最多、最丰富、最能体现时代特征的，莫过于作为思想传播最主要载体的书籍刊物了。书籍刊物上的美术字设计多变万化，样式繁多。尤其是到了“新文化运动”以后，书籍刊物的装帕逐渐成为一种文化消费，很多新思想，新理念即是通过书籍传播，这些挣脱了旧思想、旧文化、旧礼教桎梏的新文化书籍，对书籍刊物的设计也起到了积极的作用。这也对“书衣”、“书皮”、“书面”（民国时期的对书籍封面的称呼）设计也提出了更高的要求，尤其是书籍刊物封面的书名字体的设计更是重要，文字的好处在于能准确的传达内容信息，封面的文字通过合适恰当的设计，把信息和知识传递出来，兼具传达信息和美术欣赏的双重功能。

二、民国时期美术字的设计者

1.文学家参与美术字设计。民国时期参与美术字设计工作的人员，主要有画家叶浅予、丰子惜、金梅生、陈之佛谢之光等。还有就是文学家鲁迅，为自己很多作品的封面设计过书的名字，如“呐喊”“而己集”等。他最早画的插图是散文集《朝花夕拾》中“活无常”，形象活拨、动感十足。鲁迅亲自给自己出版书籍做封面，并对书名字进行设计，其中最有影响和受到好评的是由北行书局出版发行《呐喊》第四版的书名字设计，它被公认为优秀的美术字设计作品。

2.画家和商业广告设计师。画家和商业广告美术家们所做的设计作品，很难考证。做为商业性的美术设计偏重功能性，被人们重视不够，只是抱以完成工作的态度去做，为了设计而设计，并没有像对待艺术那样得到思想上的重视。画家陈之佛是我国现代工艺图案最早的教育者和实践者，工笔花鸟画家，被外国专家誉为中国首位专业平面设计家。从现存陈之佛的书籍装喊作品中分析，他在设计封面的时候偏重于对图案的使用，往往是大篇幅的底图加上书名字，书名字的设计与封面所用画的图案往往风格相似，甚至有的融为一体。

3.书籍装帧设计师。民国时期的书刊装帧是现代书籍装帧的肇始。虽然有文学家、画家客串参与书籍装帧的设计，但书籍装倾设计的主力军还是书籍装喊的设计师们。民国时期书籍装帧己经形成行业，有专门的设计人员，例如钱君匋、莫志恒、曹辛之等，各大出版商也都有自己的书籍装帧的部门，例如商务印书馆、开明书店、北新书局等。

在众多书籍设计师中，钱君匋是对中文字体设计尝试、研宄作出实验最多的设计师。字体的编排布局灵活多变；结构造型严谨巍峨；笔划细致考宄，有刀刻之力。钱君匋对于中文字体的处理方法，表面上视乎解决了汉字与西方审美趣味的基本冲突，然而这一冲突之所以得到解决，乃是由于钱君匋将汉字放在西文的审美尺度之下改造而成的结果。

三、结语

美术字开始以一种独立的设计艺术形式呈现，不仅对传统汉字艺术有直接的继承，同时具有强烈的商业文化特征。中国美术字发展历史虽然很短，但是早就成为汉字字体艺术的一部分内容。美术字丰富了汉字字体艺术的表现形式，也扩展了汉字字体艺术的审美范围。美术字艺术形式出现的多样性和创作方法的复杂性，都是对汉字字体艺术表现方法的重要补充。民国时期美术字是当代字体设计的宝贵经验，有着承前启后的作用。

参考文献：

[1]汉字之意匠之美[M].台北：台湾汉生杂志社，1996.

[2]张望.中国文化通史？民国[M].北京：中央党校出版社，2000.