由当代展览引发的对中国书坛现状的思考

张华东

由当代展览引发的对中国书坛现状的思考

张华东

作者叙述中国书坛的复苏，呈现出一派繁荣景象，现代的书法大展，把书法艺术带到一个竞争的时代。而当代似乎很难找出或者说很少找出有真正意义上的书坛巨匠，展览作品能感觉到的是作品和作者的苍白，它表现的不再是内涵文化，由此引发作者对书坛现状的思考。书法；展览；思考

从上世纪八十年代初开始，中国书坛的复苏，呈现出一派繁荣景象，也因此而衍生出展览的机制，这种衍生，也激活了当代的书坛。然而，几十年过去了，回过头来当我们清醒地审视中国当代书坛所走过的路时，感到好像缺少一些东西。

按理说，这三十多年，由于书法热、群体大、人员多，风起云涌，应该出现一大批能留垂青史的书法艺术巨擘、大家，然细审当代，似乎很难找出或者说很少找出有真正意义上的书坛巨匠。

这种现象的出现，我个人认为，与书法展览有关。现代的书法大展，把书法艺术带到一个竞争的时代。一个充满竞争的时代，就衍生出去迎合第一感官刺激需求的形式主义。由于展览体制的导向作用，书法作者的创作，多注重表象的东西，这样容易吸引观者的视线。然在其内涵中，就丧失了很多中国传统的儒家思想。所以看到当代书法展览的获奖作品、入展作品不要说传世，就连能放上几年就很难。几年后再看这些作品时，似乎风格早已过时，这就是当代人创作思想、审美趋向和急功近利思想的结果，只求新奇，不顾美丑，失去了经典。本来是文无第一的，结果现在非要将书法艺术排个子丑寅卯。古人作书没有展览，没有比赛，也就没有了功利，这样反倒成就了许多艺术巨匠。我们审视近三十多年的书法家，有哪位能成为一个时代的符号和标杆而流芳后世。

其实，当前由于对展览入展的需求和虚荣，将入展获奖作为衡量一个书法家作品优劣的标准，于是，当代书法创作，多以注重形式的丰富的多样性，而在作品的内涵上却显得苍白无力。他们追求的只是视觉的冲击力，这种冲击力，也只存在于表层的，没有在思想上去感染观者，或者说没有在精神上寻找穿透。

当前，我们看到现在各大展览，虽然进入展厅仿佛人们置身于书法艺术的海洋之中，然而，当畅漾其中，给人的印象是当代作者运用各种手段，从形式、技术上创新、求奇，但唯独很难找到对书法艺术本身的感动。这种只注重了形式视觉的冲击，书法本体的冲击相对就薄弱了许多，追求的是刺激人们的眼球，而不去感动人心。

现在的展览作品，能体现文化的痕迹比例不大。固然，书法是中国传统文化的精髓，然而这些展览的好多作品无拼、无贴、无染色，不成佳作的现象很严重，看似抓眼，实则感觉到作品和作者的苍白，当代展览作品，它表现的不是内涵文化，而是一些书法本身以外的东西，从形式上取胜的一个时代，所以，人们说当代是一个尚“式”的时代。

古人的作品是因事而书，无刻意成书，今人则因展而书，刻意为之，所以，当代书法家眼盯的是展览、评委和金钱，这就形成了一个怪圈。

当代书法家们要有一个清醒的认识，展览这个怪圈一方面使书坛有一个繁荣的景象，另一方面让书法家迷失了方向，如何冲出这个怪圈，这是每个书法家都必须思考的。当代人有一种急功近利的思想，是想通过展览获奖这一平台，使自己有一个捞取资本的机会，他们很少考虑责任的问题。创作作品，只是一味地如何迎合评委而上展，没有去寻找个性的东西，所以，现在的国展，一届届的，从作品中你很难看出有强烈个性的作品，千人一面现象严重，这种循环往复，追求展览效应越陷越深。

另外，当代展览推波助澜，使学书者跟风，甚至初入道者立即跟风，功力还没打扎实者，根本没有传统的桩功，就直接跟风，去模仿展览流行的风格。流行书风的出现，就衍生了展览体。当代这个展览体的衍生咎其因是人心态浮躁，利欲薰心的结果。改革开放后，是社会转型期，书法艺术也是向新时期过渡的一个转型时期，但这种过渡和转型，由展览将人们推向了一个狂热的高潮，人类对书法艺术的追求标准产生了混乱和缺失。

造成这种原因是由于现代技术的革命，特别是现在这个指间敲击键盘的时代渐渐取代了用笔书写的时代，毛笔的书写，早已没有实用价值，因此说这个时代是一个文化功能转型的时代，同时也出现了传统文化的断层。书法也因此逐渐被边缘化。但随之而来的展览时代，让人们对书法家的名利追逐，故而浮躁，不去静下来思考书法的本质，而只追求书法的功利性，以投机的方式，不追求个性的发展，只追求能取悦评委欣赏的表层东西。

当代书法的盲目追求，这是一种审美标准的扭曲，因此，书法热已走过了三十多年，这三十多年里就没有出现真正意义上的大家。远的不说，我们来回顾一下中国近百年的书法现象，从1912年民国开始，到今天这百年历史中，我们将其分为三个阶段，看看这三个阶段中国书坛的情况。民国的三十多年，和新中国成立后的到改革开放这三十年，这六十多年当中，没有像今天书坛这样的繁荣景象，没有此起彼伏的展览，没有这样庞大的书法群体组织，然而，这六十多年中，却出现了很多书坛巨擘，这不能不让我们这个时代的人去反思。

从民国元年开始到现在，这百年的历史长河中，我们捋一下思路，寻找一下书法发展的轨迹，将这百年历史进行一下剖析，你就会感到当前书法现象的苍白和浮躁。

第一阶段，民国38年的这段历史，在我国的近代史上，都很清楚，中国处于半封建半殖民地的时代，社会动荡，军阀割据，纷繁复杂，然而，当我们细数民国这个时期的书法家时，却发现了一种现象，这个时期却出现了一大批书法大家、书坛巨匠。原因是清后期以来，战争不断，政府软弱，衣食不饱，从民国成立后到中华人民共和国的成立这三十八年中，却给书法发展创造了一个空间。首先是晚清碑学的兴起，产生了一个新的发展方向，另外是回归传统，走帖学之道，以区别清代碑学之风的一些人的追求，还有碑帖兼融的风格。由于在当时特定的环境下，这三种状态都成为主流，生活于晚清倡导碑学的书法大家康有为、吴昌硕等，无疑在民国初期成为主导书坛的人物引领着书法的发展方向，但是，当他们相继去世以后，又有一批书法家站起来，以回归晋唐，回归传统，开始对帖学的研究和发展努力搏击。

在民国时期之所以能产生一批彪炳千秋的巨擘大家，有它一定的历史环境和因素。进入民国后，一方面是科举制度的废除。虽然废除了科举制度，但受其影响，人们为考取功名，都学得满腹经纶，并对写得一手好字的观念还没有改变。在日常生活中，还是以使用毛笔为主，虽然，这个阶段开始有钢笔的介入，但并不占主流，依然使得书法艺术的发展生生不息，并摒弃馆阁，而受晚清碑学思想的冲击，以及一部分帖学的坚守者，就形成了民国碑帖兼融的一个时代，所以说，民国虽然是一个动荡，纷繁复杂的，但书法艺术的发展并没有停滞，并且出现了谭延闿、胡汉民、于右任、张大千、徐生翁、丁辅之、王福庵、李叔同、马一浮、谢无量等一大批重量级的人物。

第二个阶段就是新中国成立到改革开放开始的30年。其实，这一时期，中国书法并不被社会的重视和认可，因为从建国初期一直到文化大革命，在这个特定的历史时期，中国传统的文化一直被认为是旧的思想被打压。故这三十年书法并没有形成一门独立的艺术门类，因此，书法的冷清，学习者甚少，更看不到繁荣的景象，虽然当时也提出“百花齐放、百家争鸣”的方针，但在特定的历史时期内，人们的思想受到沉重的禁锢，并且，这个阶段，国家的政治是以阶段斗争为纲的时代，对中华民族优秀传统文化的批判，什么复古主义，打砸孔家店等，特别又经过了文化大革命的十年浩劫，应该说，对中国传统文化艺术的冲击是相当严重的，然而就在这样的历史环境下，依然产生出海派的马公愚、白蕉、刘海粟、方去疾、王个簃、王蘧常、任政、来楚生、谢稚柳、胡问邃、钱君匋，江苏的高二适、胡小石、萧娴、陆俨少、林散之、费新我、沙曼翁，浙江的沙孟海、陆维钊、诸乐三，北京的齐白石、徐悲鸿、郭沫若、启功以及东北的沈延毅，福建的罗丹等一大批书坛大家巨匠。这个时期，书法作为一门传统的艺术能艰难的生存下来就很不易，而且还出现了这么多书坛大家，这种现象不得不让我们深思。然而，我们再对这些书法大家进一步深究，他们每一位无不是满腹经纶的学者。可以看到，一个能在历史留垂青史的巨擘，没有学问是不行的，这些书法家，除自己对书法传统有深厚的功力外，他们更重要的是用自己的学识和文化修养来写字，所以，这些书法家的作品，都有自己鲜明个性特征，这种风格是他们个人修养、个人学养、个人文化的自然流露。

第三阶段，在改革开放以后这三十多年的中国书法现象，从1981年中国书协成立以后，广大书法家有一个家，这给书法爱好者，书法家一个认可和肯定。同时，也渐渐地给书法家有一个展示的平台，大概从1985年以后开始展览逐渐的多了起来，也开始慢慢地规范起来，由于展览机制的出现，将一些多年从事书法艺术学习和创作的作者，也推到社会的前沿，因此，也使这些人可能改变了人生，改变了生活，于是，书法家开始慢慢依托展览这个平台，将开始功利化，世俗化了，就想通过展览将自己打造成名家大师，于是，浮躁心理的产生越来越严重，直到现在，一些书法爱好者，刚开始写字，就想方设法的投机，而不是坐下来冷静的学习、思考、研究。现在书家大都在这样一种投机的思想和心理去创作，这种目光非常短浅。我们可以对古人学习书法的目的审视一下，当时的土大夫、知识分子，他们是以“天下兴亡、匹夫有责”的思想和使命感，现在学书法的有好多都不能算是知识分子，如果说弘扬传统文化，对于当今一些人来说，只是一句官话。

古人写字是一种生活状态，我们现在所看到古人遗留下来的优秀碑帖、经典的书法作品，在当时他们并没有将这些作为书法艺术作品来创作状态留下来的，这是他们在当时的基本文化技能，并不是像我们现在将书法作为完全表现一种艺术的概念。当时知识分子、土大夫写毛笔字，是一种非艺术、非功利行为的，而是带有社会功用的一种技能，写毛笔字这种文化技能和书法没有一种明显的介定，是说不清楚的。比如，我们现在看到的王羲之手札，颜真卿祭侄稿等等。这些在当时你能说他们是在创作书法作品吗？他们这些只是手稿，实用性的也只是一种正常的生活状态的表露，所以说，这些作品产生的过程不算是书法的创作。

而我们现在，由于天天围绕展览的指挥棒在创作，写字的目的就是为了上展，于是，展览成为书法家走上所谓成功的目标。现在到处办培训班、工作室，就一个目的，为冲进国展而学，为冲进国展而教，以不择手段的、想方设法投机，所有的教学方式都为了取悦展览评委的喜好，这样，走进来的书法家很少有个性的东西，因评委、时风、导向，于是产生的书法家作品都是程式化，存在的是共性，这样书法家就失去了自我。另外，再看看这些入展获奖的作品，有些出现了很多硬伤，抄录些内容根本看不出自己的文化学养，只是凭助一些书写的技巧去制作一些产品，算是书法作品迎合了评委，取得了一些表面上的成绩。

展览已走过了几十年了，我们再回过头来看看一届届的入展获奖作者，他们又走了多远呢？这三十多年，开创了一个非常繁荣的书法新局面，但又有几个书法家能留垂青史，又产生出几个能彪炳千秋的大师级人物？中国书法如何走下去，走向何方，这个问题是值得我们思考的。

作 者：

张华东，1964年生于安徽阜阳。系中国书法家协会会员，中国书法家协会社会艺术水平考级中心考官、安徽省书法家协会理事，安徽省书法家协会篆书委员会委员、阜阳市书协常务副主席，阜阳市教育学会书法专业委员会副会长，阜阳市专业技术拔尖人才， 颍州区书法家协会副主席。出版有《张华东书法评鉴》《华东文论》等。

J292.1 文献标志码：A 文章编号：1009-5071（2017）11-0078-03