中专声乐教学中发声的正确训练方法

李捍卫

摘 要 文章从声乐课的专业性和教学性特点及中专生身心特点，依据声乐实践训练中的辩证关系，从实际出发因地制宜因材施教，采用灵活多变的教学方法，理论与实践完美结合，提高了教学效果，探索出独特的教學路径。

关键词 声乐 位置感觉 辩证关系 理论与实践 因材施教

中图分类号：J616 文献标识码：A

声乐不言而喻，简单理解为人声音的音乐。钢琴通过琴锤敲击琴弦发出乐音，二胡运弓拉弦发出声音，而声乐是运用气息这个动力，振动我们先天的发音器“声带”，从而发出声音。再运用科学的方法控制气息及唇、齿、牙、舌咬字发声器官及正确的运用共鸣腔，从而发出高亢、悦耳、明亮、流畅的乐音。这样的声音才是声乐所要的声音。怎样运用科学的训练方法让学生达到完美歌唱呢？笔者经过多年教学收获点滴心得与大家共享。

1明确声乐教学中的的放松与打开的关系

声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术。而感觉是因人而异的。比如放松喉咙这一点来说；我们只说放松并不知道怎样放松，如果我们说歌唱时感觉声带不是长在喉结里，而是长在胸前第二个纽扣处，并且在歌唱时就长在那里，喉咙就放松啦。因为我们都知道人能发声是因为气流振动声带，在客观上声带就是长在喉咙里的，但是如果我们想着声带长在喉结里，那么在歌唱时必然会把力量放在喉咙上，这样只能是越唱喉咙用的力量越大，造成声音紧、挤、卡的现象，喉咙根本放松不了。相反的，歌唱时想着声带长在胸口，就会把注力点集中在那，喉咙就放松啦，歌唱的通道就通畅啦，声音自然也就流畅起来。

有的人在教学中就放松喉咙这一点提出大哈欠时的感觉，这样的感觉方法也是对的。人们在困倦时都会打哈欠，这是很自然的生理过程。好像是这种感觉很好找。但是在教学中对于初期的学生告诉他用打哈欠的感觉放松打开喉咙，会造成他们由于记不住这种吸着的感觉，而使劲地张喉撑喉。这样不但不能放松喉咙，反而加大了喉咙的上拉力，使喉咙被动撑开，造成发声时紧、挤、卡、压、的毛病。因而对于初学者用感觉声带长在胸前第二个钮扣处得方法比较稳妥，这样用力也会在胸腔而不是喉腔。放松的感觉找对之后，再想着打开就会水道渠成。

歌唱是要把声音发出让人们听到，所以打开喉咙好比是打开了房间的门，让声音从门里传到门外去。我们每个人在通过门的时候都不会去碰门框子，声音在通过喉咙的时候也不能碰着喉咙壁。否则声音就会出现挤、卡、紧、而不松通。打开喉咙必须在喉咙放松的前提下打开。也就是先让学生找到声带在胸前第二纽扣处得感觉，再让学生在这种感觉的基础上将喉咙象打哈欠一样吸开，并在所有的歌唱过程保持住这种状态，这样的喉咙是自然放松打开的，在这种状态上所发出的声音也是流畅松通明亮悦耳的。

2正确理解声音的高位置与深气息的低位置的相对辩证统一关系

什么是高位置的声音呢？这里的高位置指的是哪个部位或者是哪个高音吗？都不是，它是一种腔体通道。高并不是声线的高低，不是指音域宽窄。而是指歌唱时，声音在歌唱通道所经过的最远的腔体点。就是头腔向上垂直打开的的支点。歌唱时要获得这个支点，我们可以用打哈欠的感觉来找到。打哈欠时，在上颚中间的位置都有一种凉嗖嗖的感觉，那个位置就是我们要找的垂直支点。在歌唱时无论多低多高的音都要感觉碰到这个位置上抛出去，才能达到高位置的演唱效果。这个点贯穿整个歌唱过程始终。只要发声只要歌唱，这个通道就要立在那个位置上。声音经过放松打开的喉咙送达到头腔的高位置并抛出去，发出的声音才能松弛、圆润、明亮、自如、流畅。“高位置”不是单指高音的高位置，而是泛指每一个音的高位置。它是一种正确的歌唱状态。支持高位置的声音的动力是什么呢？是歌唱的气息。“高位置”固然重要但一味地追求“高位置”而忽视歌唱的基础——呼吸，是不正确的。气息好比是大树的根，“高位置”好比是树冠。树冠要想向上长的繁茂，树根必须向下向泥土中伸长。树根不发达，树冠也不可能茂盛。也就是说歌唱的高位置必需由气息作为支点，声音在立起的腔体通道中上下拉开，气息下的来声音的位置才能高的上去。

“高位置”与“深气息”这一上一下的要求看似矛盾，其实是辩证统一的整体，没有“深气息”就没有“高位置”，没有高位置则说明气息不深。高位置的效果是用深气息的感觉把腔体打开后形成的好的共鸣效果。片面地强调高位置，忽视深气息会使声音状况失调，声音容易出现紧、尖、虚的现象，而片面地要求深气息不追求高位置，那么歌唱水平很难提高。所以两者不可顾此失彼，必须全面顾及辩证统一。

3准确了解学生特点灵活多样因材施教

中专学校的学生有以下几种特点：一种是仅通过讲解示范、启发引导，就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。并且他们的演唱很有有激情和表现力，声音也圆润、丰满、流畅、动听。他们善于与老师配合沟通，学习热情高、求知欲望强，课下完成作业质量高。另一类学生，教师虽然运用同样的教学手段和方法，他却不能马上领悟到教师的教学意图和目的，反应不敏感、情绪不积极。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听了。对待这类学生，教师要有耐心，多讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，提高兴趣调动积极性，最终达到预期的教学目标。还有一种学生，他们声音造作苍白，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，但他们学习热情很高、上进心很强，很想表现自己。对待他们在教学时要多鼓励，不批评，充分调动他们的学习热情和积极性。使他们知道：无论多么高超歌唱技法，都是为了正确地表达感情，都要用心来歌唱的理念。

中职生的年龄在16岁左右，正处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱能力是很困难的。首先用“鼓励”的方法激发学生学习声乐的热情，发丝大的进步都要给予肯定。然后以“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学，使学生找到深呼吸支及头腔位置。并运用闭口音开着唱的方法帮学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而达到完整歌唱的效果。

声乐课的教学在一定层面是一门抽象的艺术，需要把很多方面辩证统一起来，运用灵活多样的方法，因地制宜因材施教从而取得良好的教学效果，探索出更好的教学途径。