非物质文化遗产——民间手工艺鲁锦的继承与发展研究

马雪艳

(常州机电职业技术学院 艺术设计学院,江苏 常州 213164)



非物质文化遗产
——民间手工艺鲁锦的继承与发展研究

马雪艳

(常州机电职业技术学院 艺术设计学院,江苏 常州 213164)

鲁锦作为一种文化形式的载体，生存于民间大众生活之中，蕴含着中国特有的民间审美文化和造型观念。为探索鲁锦当下的出路，本文对鲁锦的研究不再停留在工艺织造和理论层次上，而是探究其如何更好地适应环境和改良创新，进而融入现代社会人们的生活当中，为人所用。

非物质文化遗产; 鲁锦; 继承发展; 民间工艺

鲁锦是鲁西南民间织锦的简称，是山东独有的一种纯棉手工提花纺织品，具有悠久的织造历史、复杂的织造技艺和绚丽的艺术图案。鲁锦织造技艺2006年被列入山东省第一批省级非物质文化遗产名录[1]，2008年被国务院公布列入国家级非物质文化遗产名录。鲁锦具有独特的艺术创造力和艺术表现力，研究鲁锦产品，挖掘其艺术价值，对传播发扬我国非物质文化遗产具有深远而重要的意义。

1 对鲁锦进行抢救的必然性

鲁锦以独特的形式而存在，蕴含着丰富的地域性文化价值，它作为现代生活中的一种消费品，在经济市场繁荣的今天，不得不关注对其文化价值的重新挖掘与审视，鲁锦作为传统的民间手工艺作品，源于生活、高于生活，正如丹尼尔所说：“维护文化本身的内聚力的获得，要靠前后如一的美学观念、有自我的道德意识，以及其他与观念相关的特殊趣味。”[2]

在多元化的时代，人们想要保持统一的思想观念和审美情趣越来越难，当下每个个体都希望自己与众不同，追求标新立异、独特的一面。外在的生活环境已经展现出了无限可能的迹象，消费行为正在使任何固有的东西失去其原本的意义，进而转化为消费品。设计在这个时代的作用便是发挥其优势，使鲁锦被消费的同时，也让客户体会到一种文化体验。

在当今机械化大生产的社会环境下，鲁锦在较长时间内产品品种单一，而且花色品种不断地流失，更谈不上创新发展，销售市场并不广阔。其实鲁锦之所以不为人常见，主要原因是人们不了解鲁锦，更不知道鲁锦产品可以融入当下的生活，比如鲁锦具有透气性好、纯棉质地、花色多样化等特点，鲁锦产品丰富，有床上用品、餐布、餐垫、服装、旅游纪念品等，鲁锦源于生活，最初是朴实的劳动人民通过手工织造出来，具有与众不同的艺术特色和地域特色，可以适应当今人们追求个性化、崇尚环保、回归自然的特点，鲁锦产品用于家居室内空间装饰，不仅可以美化空间，点缀我们的生活，同时也可以增加文化内涵。通过对鲁锦的研究，我们会从中发现它的艺术魅力所在。从纯棉质地到手工加工工艺再到后期的产品呈现，都凝聚了劳动人民的情感，其特色是机械化生产产品所不能取代的，比如纯棉质地、绿色环保、无环境污染，透气性好、不刺激皮肤。另外，其图案纹样多以几何纹样为主，简单大方，颜色丰富多彩，只要稍加搭配，便可以广泛地应用于当下室内软装[3]。

2 鲁锦发展过程中存在的问题分析

如何让鲁锦产品发扬光大，为人所熟知呢?虽然鲁锦存在很多优点，但其发展同样也存在一定的问题，比如花色图案虽然丰富，但其配色应根据当下人们的喜好进行创新设计。只有根据现状找到相应的对策，才能改变鲁锦发展现状。根据调研分析[4]，当下鲁锦发展所遇到的问题主要有以下几个方面：

首先，鲁锦产品的创新研发问题。自20世纪90年代至今，全国服装纺织行业发生变革，致使整个纺织服装专业的高校招生受到影响，出现设计师的后备不足，由于行业发生调整，很多原有的设计人员也都改行，导致整个纺织行业缺少专业性的设计人员，那么从事纺织品艺术研究的人员少之又少，对于鲁锦的研究就更少了，几乎很少有设计师涉足这一传统手工艺产品的开发与研究，更不要说是知名度比较高的，具有国际时尚眼光的设计人员，这是鲁锦所面临的最大问题。要解决这个问题，可以与高校相关专业合作，进行相关课程的开设和课题研究，也可以通过举办鲁锦产品研发的竞赛，来促进产品的研发创新，为其开拓新的市场，培养一批具有设计思想的手工艺爱好者，从事鲁锦的产品研发，进而提高鲁锦产品的设计水平，为其在当下发展铺路。

其次，针对产品品种单一、知名度不高、销售不畅的问题，产品设计研发时，应深入了解鲁锦的地域风格特色和文化内涵，懂得取舍，懂得创新，做到取其精华，弃其糟粕，在原有基础上保持传统的精神文化内涵，同时注入现代的时尚元素[5]。对于品种的开发，可以对鲁锦产品进行配套系列化设计，这样不仅提高了产品设计的质量和产品档次，还可以带动产品的销售和发展。鲁锦的配套设计提高了产品质量，同时也适应了当今人们对高水准生活的追求。产品创新设计的过程中，如果能够做到有创新有保留，传统与时尚有机结合，这样的产品一定会得到消费者的喜爱。

20世纪八九十年代，有关人士开始关注鲁锦的发展。一些研究者开始对鲁锦市场进行实地走访调研，1995年路维民教授在山东鄄城，成立了“中国鲁锦艺术博物馆”，对山东鲁锦的历史渊源、古代实物、近年来开发的新产品等进行展示，是鲁锦研究、保护、收藏、发展的根据地，2014年又经过展陈升级改造，免费对外开放， 成为对社会公众进行传统教育的文化基地。1996年，鲁锦获得了山东省工艺美术博览会金奖，同时在北京国际手工艺品博览会上，鲁锦的产品深受人们的喜爱，展览产品被抢购售罄。

现在鲁锦经过开发、推广，品种越来越多，目前，市场上有床上用品、浴室用品、装饰用品、工艺品、服饰品、布艺品、热点仿真手套等，据统计，鲁锦产品已经发展到三千多个花色品种。鲁锦在当下机械织造的冲击和影响下，依然保持了手工纯棉织造的特色，它的环保性和独有的图案花色，正是现代人所追求的，鲁锦的发展前景是好的，尤其是通过设计改良之后，其地域特色鲜明，独具一格、标新立异，一定会受到相关人士的青睐，在今后一定会大放光彩。

3 鲁锦工艺的抢救措施

对鲁锦的抢救可以学习借鉴日本的方法，在20世纪五六十年代，他们的手工业发展也遇到过这种境况。日本政府认识到，传统手工业和现代工业并不矛盾，两者可以共同发展，相互补充。他们的策略是推行“一村一品”运动，每一个村根据自己的特长开发继承一个手工艺品种，这样既延续发展了文化传统，又能带动农村经济的发展，实施之后效果很不错。这个例子表明传统手工艺可以与现代化经济生产相结合，带动地方经济发展[6]。

首先对鲁锦工艺的抢救是必然的，对其各种民间相传的传统纹样不仅要收藏，还要掌握学习其文化内涵(例如其纹样命名的寓意)和织造方法，熟练掌握其工艺织造，进而对其进行创新，设计出新的纹样，以适应当今人们的审美情趣和流行趋势。

鲁锦在今天可以应用的领域很多，可以开发成多种品种，具有广阔的市场价值。地方政府应该保护这一传统技艺，出资保护织锦老艺人的手艺，给予她们生活上的帮助，让她们认识到自己所做的事情是有意义的，以及自己存在的价值和责任感[7]。鼓励她们挖掘和创造这一传统技艺，在继续保持前人所留传下来纹样的同时，开发新的品种；鼓励年轻人热爱鲁锦，学习这一传统技艺，开发创造鲁锦新产品。让大家了解并喜爱鲁锦，明确鲁西南各地政府是支持鲁锦发展的，以及鲁锦的发展前景是美好的。在保护继承好工艺的同时，还要在政策上扶持企业来进行鲁锦的生产加工，扩大其生产规模，让鲁锦走出作坊式的生产模式。

4 鲁锦产品的研发与创新

在对鲁锦工艺进行抢救的同时，我们所面临的另一关键问题就是鲁锦的研发与创新。随着社会的不断发展与进步，人们越来越用于追求高品质的生活，价值观、审美观念也随之发生了改变。因此，鲁锦也不能停留在手工生产时代，原地踏步。对鲁锦产品的研发，应遵循现代人们的审美需求，探索现代人审美心理和文化价值追求，进而对其进行创新研发[8]。鲁锦的研发主要是对其面料质感、图案、色彩的重新设计，这里将以设计者的角度论述对其图案和色彩设计把握。研发设计的最终目的是把鲁锦面料应用到现代人们的生活用品当中，通过创新与研发，让现代人对其进行重新认识，打消人们认为鲁锦就是“土”的观念；要扩大鲁锦的知名度和影响力，使其在现代生活环境下继续为人们生活服务。

对传统文化的继承和发展，存在着照搬或全盘否定、肯定和否定之间“度”的关系。那么这个“度”该如何把握？首先我们要继承其文化底蕴，保持其原始的民间艺术风格意蕴。不管是风格淳朴的鲁锦，还是艳丽明快的民间彩印花布，其形态都源于生活，浸透着地域乡土民情，是人们在日常的生活经验中通过朴实的审美情趣与意象的审美感知产生的，这便是民间艺术的风格、文化特色与艺术意境，也是其精粹所在[9]。如果失去其原有的艺术风格特色，也就失去了存在的价值和意义。同时，由于艺术具有一定的时代性，单纯的继承是远远不够的，那样它必定只能成为老古董，为人所弃；鲁锦作为生活用品，它需要融入生活，需要在历史的沉淀中发展、创新，而不是成为博物馆里的展品，进入现代社会新的生活空间发展，为人所用，是其最终目的。那么，鲁锦这种乡土艺术以何种艺术形态进入现代生活空间，在现代环境中为人所爱、为人所用，并得以传承与发展。首先，要分析其弊端，比如花色搭配过于乡土气息；其次，要根据其存在的缺点进行改良，与现代设计理念融会贯通，从传统中吸取其精髓，使其艺术形态、图案花色更贴近现代人的生活和审美情趣。

4.1 鲁锦图案的设计

鲁锦的织造工艺决定了其图案风格特色。鲁锦图案形式和色彩的创新设计要给人耳目一新的全新体验，让现代人觉得雅而不俗。鲁锦纹样的设计不同于印花与丝绸图案，在决定其题材风格后，如实描绘色织物的图案类型。受加工工艺的影响，鲁锦图案类型主要有以下两种：

(1) 几何纹样。以经、纬浮长起花或原组织起花等各种组合，在织物表面构成由线条或点连缀成简单的几何图形。几何纹样相对比较复杂，其设计的关键是要融入传统鲁锦的民间审美情趣与意象，每一种不同的纹样，都来源于人们的生活体验，通过对生活中具体“物”的形象感知，经过抽象、简化、变形，最终形成了今天所看到的几何纹样形式。

(2) 条纹纹样。由大小不同的条子结合不同的色彩和组织进行排列，所以条纹纹样的设计关键是条纹大小及色彩视觉的搭配。

根据对传统鲁锦图案纹样的分析，可以总结出鲁锦图案基本上就是点线面的有机结合体。虽然织造者并不是有意识地利用这一原理，但是她们在自觉或不自觉的织造过程之中，很好地把握了这一原理。所以在对图案设计的过程中，主要是运用现代平面构成的形式来表达，并从中汲取灵感，通过点线面的有机结合，合理的分配布局，实现对整体的图案的统筹把握，并根据现实生活中物品各自不同的视觉特点和审美需求，运用不同的图形设计。在图案设计的过程中，还要做到利用好传统鲁锦的设计元素，在保持其原有民间风格韵味不变的基础上，结合现代设计理念进行取舍，在创新与保持之间“度”的把握上做到恰到好处。床上用品图案将分两种组织进行设计，一组图案为方格组织；一组为条纹组织设计。服装设计中居家服图案主要运用条纹组织设计。

4.2 色彩的设计

色彩配色总的原则是“调和对比，统一变化”八个字，即调和中求对比，统一中求变化。配色的基本规则为：确定基本色；注意配套问题；注意用色比例；配色时色相不宜过多；把握好色彩的对比与统一。明快艳丽的用色是鲁锦的特色风格体现。相同的纹样，不同的色彩搭配给人的视觉效果也会完全不同。远看颜色，近看花，所强调的就是色彩的重要性。鲁锦作为一种民间艺术形态，其图案是劳动人民通过丰富的生活经验提炼出来的，鲁锦的千变万化离不开花色这一主导型元素。色彩作为鲁锦设计的第一要素，十分重要，设计时要考虑当下人们对于流行色的喜好，考虑人的视觉心理要素，一定要遵循对比、协调、统一的设计原则。鲁锦色彩的改良，不能一味秉承传统的颜色搭配，应当结合当下的流行色和时尚色，通过色彩的重新搭配和创新，为鲁锦注入新鲜血液，使鲁锦真正地融入当下人们的生活，创造出符合现代人所喜爱的鲁锦。只有为人所用，才能真正地体现鲁锦的价值和意义，才能使其真正地走出去，发扬光大。

在物质生活不断丰富的今天，越来越多的人开始追求高品质的生活。鲁锦作为一种具有地域艺术特色的手工产品，其纯棉质地、环保性强等特点，越来越受人们的喜爱。鲁锦如果能够获得地方政府的财力支持与政策引导，生产企业能够积极地进行产品的培育、创新、开发，通过改良后的鲁锦必将为越来越多的人所关注，发展空间必将越来越大，鲁锦织造技艺作为国家级非物质文化遗产，也必将发扬光大。

[1] 张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001：1.

[2] 潘鲁生.抢救民艺[M].济南：山东美术出版社，2006：54.

[3] 柳宗悦.日本手工艺[M].桂林：广西师范大学出版社，2006：26.

[4] 蒋伟中，尹毅，林娜.非物质文化遗产保护与艺术类大学生创业教育[J].常州大学学报(社会科学版)，2014(5):100-103.

[5] 张建亮.文化自觉视阈下的江苏城市动画文化资本研究[J].常州大学学报(社会科学版)，2013(6):29-32.

[6] 谭宏.构建非物质文化遗产教育传承体系的探讨[J].重庆文理学院学报(自然科学版)，2015(1):80-88.

[7] 李佳，袁一鸣，梁莉.基于非物质文化遗产的江苏旅游纪念品创意设计研究[J].大众科技，2015(10)：150-152.

[8] 王宝林.南京云锦[M].北京:文化艺术出版社,2012：63.

[9] 张道一,徐飚.南京云锦[M].南京:江苏人民出版社,2014:182.

责任编辑 陈桂梅

Intangible Cultural Heritage —the Succession and Development of the Folk Craft Lu-brocade

MAXueyan

(Department of Art and Design, Changzhou Institute of Mechatronic Technology,Changzhou 213164, China)

Lu-brocade, as a kind of carrier of cultural form, exists in folk public life, which contains the Chinese unique aesthetic culture and idea of shape. To explore the development ways of Lu-brocade, this paper does not focus on the weaving process and theoretical level, but on its practical value.

intangible culture heritage； Lu-brocade； inheritance and development； folk handicraft

2017-02-06

常州大学高等职业教育研究院资助项目“常州高职园区大学文化与地域文化互动发展机制研究”(CDGZ2016013)

马雪艳(1982— )，女，山东临沂人，副教授，研究方向：艺术设计。

10.13750/j.cnki.issn.1671-7880.2017.03.018

G 122

A

1671-7880(2017)03-0064-04