浅谈油画静物画的教学方法

郭鹏

（陕西省榆林学院，陕西榆林 719000）

油画静物写生在高等美术专业教育中是一门必修课，它是学习油画的入门基础课，也是学习油画提高色彩能力的重要学习手段。所以学好油画静物写生对于今后画好油画风景画和油画人物画起着非常重要的作用。虽然油画静物写生是一门基础课，但它也是独具魅力的一个独立画种，如西方艺术大师中以静物享誉盛名的有夏尔丹、梵高、塞尚、莫兰迪等。他们以油画静物创作为主，创作出大量的优秀作品，为人类艺术做出了伟大的贡献。那么，怎样才能画好油画静物画呢？具体说，主要从以下几个方面进行阐述。

1 掌握油画静物中的构图、造型、色彩、艺术表现的一般规律

1.1 构图

一幅成功的静物画从选择什么样的描绘对象就已经开始创作了，每个画家的视角不同所以切入点也不同，选择的对象也各不相同。如梵高选择向日葵，塞尚选择陶罐、水果，莫兰迪选择各种瓶子。他们选择的是能表达他们自己情感的东西，也是他们感兴趣的东西。所以，我们在画静物前，首先是寻找自己感兴趣的物品来摆放。摆放的过程即是创作过程。画面开始构图时其实已是二次创作了，一幅静物画从一开始构图就决定该幅作品能否成功，因为构图决定了画面的结构和整幅画的节奏关系，有不少画家都忽略了这一点使他们的作品流于表面而未能有更深度的探索。其次，决定画面美的因素中抽象因素占据非常重要的地位，构图和黑白灰的设计就是在构造画面的抽象美。如莫兰迪倾其一生研究简单的瓶子，他乐此不疲地把各种形态的瓶子不断的重组和构造，指引他的其实就是物品背后抽象的造型因素和主观精神性的东西。所以他虽然画的是瓶子其实他画的不是瓶子——是美，是他所独创的美。

1.2 造型与色彩

静物画中的形与色是有机结合的统一体，虽然造型在绘画中占据着核心的地位，但在油画静物画中无论单摘出哪一项去叙述都显单薄而无说服力。在静物画写生过程中造型严谨准确，色彩细腻饱满，着重刻画物体的质感和量感是静物写生中一般性的要求。当然也可以根据个人感受和精神需求对造型和色彩进行夸张、变形、表现等艺术处理使画面更具感染力。不过无论是在打形阶段，还是在上色阶段，其实都是在塑造物体的造型，形色统一可以使物体的形态更加充分和饱满。

色彩方面要把握好物体的冷暖关系和画面的色调关系。冷暖色的关系一般来说是相对的而非绝对的，当然蓝紫和黄橙那是绝对的冷暖，但在自然界中色彩是丰富而多变的，这种简单而概念的划分无疑是扼杀了色彩的美妙与灵动。在绘画中的色彩冷暖变化是相对的和不断变化的。如向日葵和丁香花比较丁香花要冷些，但丁香花和鸢尾花比较丁香花又要暖些；绿树在炎炎夏日它给人清凉感觉，但吐露嫩芽的树木在冬末又会给人以春天的温暖。所以在绘画时冷暖色是比较中产生的，不能概念僵化的去理解绘画中的冷暖色。色调关系是一幅画整体呈现的色彩氛围。色调的产生是基于所描绘对象中哪个色相占据画面中的主要地位而决定的。如法国19世纪静物画大师塞尚作品《有窗帘与花卉纹水罐的静物》中背景为蓝黑色和以蓝紫色为主的花色窗帘，前景的白色衬布、黄色桌子虽非冷色但在背景色的影响下，桌面和衬布的阴影面均呈现淡蓝色，白色盘子、花色的罐子上均有漂亮的紫灰色，虽水果为橘黄色但整体画面色调呈蓝紫色。在整体冷色调的映衬下，橙子显得更加鲜嫩欲滴，陶罐上的花纹颜色像魔幻的彩色玻璃一样美丽。在蓝色调的整体烘托下，整个画面恬静、雅致、楚楚动人。所以色调是整幅画气质和情绪之所在。

1.3 艺术表现

静物画中的艺术表现通常分为：具象写实性静物画和表现性抽象静物画，或介于两者之间的写实中略带变形的静物画。当然在实际的静物写生过程中艺术表现形式是灵活多样的。如17世纪荷兰小画派的静物画细腻入微属古典主义写实静物的典范，代表画家威廉·克拉斯·赫达，作品《有馅饼的早餐桌》。19世纪梵高的《向日葵》属于介于写实与变形之间，表现性较强。而到20世纪立体主义和至上主义的作品里静物画完全进入抽象世界，造型都是以几何形来概括表现。如立体主义法国画家布拉克的作品《桌上的白兰地酒瓶和吉他》。所以在我们静物写生时，静物给了你什么样的感受把这种感受表达出来是很重要的，至于是用哪种艺术形式去表现其实无需计较，这完全是在作画过程中的自然流露无须刻意把自己归为哪一类。

2 以临摹为先导，以写生为探索

2.1 加强理论学习

要想画好油画静物画，就要了解它的发展史和流派变迁风格变化等。把每个时代静物画大师的代表作品进行深入的研究和学习。再者就是要多看评论文章、画家传记，从多角度全方位去研究和分析历史上的优秀静物画家的优秀作品，从中体会和学习使自己的审美修养和理论修养得到提升，只有认识提高了，在创作一幅静物画时才能站在巨人的肩膀上，作品才会有深度和高度。其实不只是静物画，只要是想成为一名真正的画家就一定要学贯中西，了解各种相关艺术门类，最终达到兼容并蓄、融会贯通方能创造出格调高远的艺术作品来。所以艺术理论的学习是一个画家艺术修养的主要来源，也是作为一名优秀画家的必备素质。

2.2 临摹与写生相结合

临摹是学习绘画实践经验最有效的手段，尤其是初学一个陌生的画种，临摹可以单刀直入，直接从别人的作品中吸收经验拿来为我所用。初学油画静物画临摹是必不可少的，并且必须要做在写生的前面，通过对范本的临摹可以使自己对油画静物画有一个初步的认识和了解，使在接下来的写生实践中就不会无所适从而盲目无目的了。临摹是写生的敲门砖是学习前人实践经验的最有效的途径，写生是临摹积累知识的再实践，只有通过写生才能把临摹所获取的知识真正转化为自己的知识。

3 善学善思善于总结

学习一门绘画技能和学习其他门类的知识一样要讲究学习方法和学习效率。善学者事半功倍，不善学者事倍功半。在绘画里我们常说某人画画很有悟性，其实是他会学习善于学习所以进步就快。但还有一类人看着很是勤奋也很努力，就是进步不大，似蒙了双眼的老黄牛在拉磨一样，看似很努力地在走实则在原地打转转无效率。以上区别就在于一个有方法，一个死学无方法，所以，善学善思善于总结努力探索适合于自己的一套学习方法就显得尤为重要。在学习静物画的过程中一般来说初学者要大量的临摹和翻看相关的书籍、画册和评论文章，对静物画有个初步的知识积累和审美认识，着重理解静物画中的艺术特点和在实践中应强调的重点。在每画一张作品后对自己的作品进行优缺点总结和思考，努力在下一幅作品中把优点发扬光大，缺点着力克服。只有这样有目的性和针对性，学习的效率才能大大提升，进步才会明显。所以对于初学者来说寻找一套适合于自己的学习方法是学好静物画的前提和重要保证。

综上所述，想要创作出优秀的油画静物画，不仅要掌握静物画的一般规律，更要努力提高自己的艺术修养和眼界，丰富自己的知识面，在传统经典中努力钻研，在生活中积累和磨砺自己，在艺术实践中勇于探索，只有这样才能创作出优秀的、有份量的油画静物作品来。

[1]李天祥,赵友萍.色彩之境——色彩美研究[M].北京：化学工业出版社，2015.

[2]黄鸣.油画静物[M].浙江：中国美术学院出版社，2004.

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